银座·平面·画廊（ggg）第405回企划展“菊地敦己·融合平面设计的空间”已于近日开幕。作为履历、经验丰富的设计师，菊地敦己以独特的设计语言、多产的设计作品持续活跃在当代日本设计一线。此次展览以三组系列作品为中心，呼应了“空间中的平面设计”这一主题，为大家带来了“菊地式”的独特视觉体验，引发了来场观众对空间与平面关系的思考及创作表现的深度共鸣。
从美术馆的VI设计、时尚品牌的艺术指导起步，到编辑设计、书籍设计乃至实验作品、展览活动等，多维活跃的菊地迄今为止已经获得了包括龟仓雄策奖、原弘奖、JAGDA新人奖、JAGDA奖、ADC奖、日本包装设计大奖、讲谈社出版文化奖等多项殊荣，这些成就不仅是对其设计的肯定，也是对其多元创作身份的致敬。眼下，菊地俨然成为日本平面设计界的中流砥柱之一，回顾其设计历程及前行轨迹亦多样而绚烂。
从美大中途退学到多领域活动的展开
1974年出生的菊地敦己在学生时期怀揣着艺术梦想，考入了武藏野美术大学的雕刻学科。他曾表示，因对当时的课程不是很感兴趣而选择休学，自此开启了独自创作、办展的旅程。于此同时，他设立了“新·标准·平面设计”并开展平面设计领域相关的创作活动，涉及包装、网页设计等项目。由此契机也结识了同样刚刚建立品牌的知名时尚设计师皆川明，为今后的合作积累了经验。这一时期的菊地还尝试和友人一起经营艺术沙龙性质的“STUDIO·食堂”，以制作人的身份积累着经验，不断向领域之外探出吸收养分的触须。“根据不同的领域要求纯粹地去对应。”是他虽然涉猎广泛却又能良好平衡的钥匙。同时，他也坦言：“设计只是喜欢的事情之一。我对许多领域感兴趣，所以会按照自己的兴趣涉足。”这种多域探索的精神，使菊地的作品自由游走于平面设计与艺术的既定边界，在视觉表现中散发出独特的个性。
青森县立美术馆VI设计
青森县立美术馆VI设计
为青森县立美术馆打造的整套VI设计，无疑是菊地平面设计生涯初期里程碑式的杰作。在与建筑师青木淳设计的建筑特点匹配的要求下，设计涵盖了标志、字体、导视、海报、官网和周边等内容。作为VI设计的核心，其LOGO是由汉字“木”和字母“a”组合而成的独特图形。这一符号被运用在美术馆建筑外墙6个入口处的霓虹灯装置中，呈现出重复且秩序的图案美感。为了增强整体形象的统一性，菊地选择了3种象征青森自然环境的颜色：蓝色（天空）、白色（雪）和棕色（土）。通过这些色彩的运用，使美术馆的视觉印象与周围自然环境融为一体。同时，菊地还细致地为导视系统设计了一款灵感源于建筑结构的原创字体，简洁又具有高可读性，与建筑风格完美契合。作为首次参与的大规模导视系统设计，菊地将建筑的物理特征转化为视觉传达语言，不仅使美术馆的需求得到满足，视觉形象也传递出了更浓厚的地域文化特征，成为青森县立美术馆的重要标志，也奠基了今后其自身的平面设计成长之路。
青森县立美术馆VI设计
获得龟仓雄策奖
> 刊物《满喫时令》（Shun Ga Marugoto）
> 刊物《莎莉·斯科特》（Sally Scott）
此后，菊地的创作向多方面展开。为日本美食刊物《满喫时令》（Shun Ga Marugoto）担当视觉设计，为北欧少女品牌刊物《Sally Scott》操刀视觉与企划，为丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆制作海报，还替皆川明的时尚品牌“minä perhonen”包揽了所有的平面物料设计。2020年，他凭借“野蛮与洗练·加守田章二的陶艺”展览的图录，荣获日本平面设计界最高荣誉 — 龟仓雄策奖。这件获奖作品不仅展现了加守田章二陶艺作品的独特美学，也体现了菊地对细节和整体构思的敏锐把控。图录的拍摄地点选在美术馆的地下室，由摄影师渞忠之操刀。拍摄过程中，他与学艺员岛崎庆子边讨论作品的特点，边寻找最佳呈现方式。在反复的尝试中，将作品的厚重感逐渐融入设计之中。设计并不以完成品为起点，而是从具体的灵感或细节展开，逐步推进。这种灵活且深入的创作方式，使作品不仅是一部图录，更是一件充满设计思考的艺术品。
> 第22回亀倉雄策賞受賞記念展“菊地敦己 2020”展览海报
中日设计交流
尽管创作连连，菊地也不忘以展览的方式梳理与发表努力的成果。2020年的展览“菊地敦己2020”，2023年的“菊地敦己·看似起点的想法大多在工作后半才发现”以及此次ggg画廊的展览“菊地敦己·融合平面设计的空间”都获得了广泛好评。伴随近年来中日两国设计领域的交流日益密切，菊地也参加了2019年在上海举办的“日本平面设计展”。在谈及对中国设计的印象时，菊地给予了高度评价：“近年来，中国的设计进步非常快，许多作品让我觉得不仅仅是‘中国的设计’，更是非常优秀的世界设计。”同时他也提到中日两国在文字系统上的差异。“通过差异的呈现往往会带来有趣的视觉效果。”菊地说道，“例如，旧日文字体与欧美字体、汉字的并置，常能产生出意想不到的新意。”这种“以旧制新”的思路，也是他设计中不可或缺的趣味点。
菊地敦己的设计，基于多重领域经验的基础，在呈现上不仅有消解传统设计部分界限的特点，更能体会到其以一颗自由的心来 打 破设 计的刻板，将创作过程转化为探索未知的旅程的坚毅。无论是对细节及编辑性的执着，还是对传统与现代融合的实践，都展现出了一位设计师对领域与当下的深刻思考与敏锐洞察。他也用持之以恒的节奏，赋予设计以个体生命力，为未来设计的发展提供了“菊地式”的启示。在信息技术飞速发展的今天，他的创作经验为设计师们提供了新的视角：无论媒介如何变化，设计的本质依然是理解与创新。而菊地，也将以其独特的创作之路，继续书写属于他的设计篇章。