冈崎智弘（Tomohiro Okazaki）
“如果仅仅满足于采用别人作品的‘样子’，那是一种非常低级的设计态度。我们应该吸收的，不是他们表面的东西，而是隐藏的结构和精神，这必须是真实的。”
冈崎智弘（Tomohiro Okazaki），一位横跨平面设计、定格动画与实验影像领域的设计师与艺术家，在他的创作中始终关注“日常”的结构与动态。无论是童年对昆虫的细致观察，还是正在进行的Matches系列，他的设计既是功能与情感的平衡，也是对未知现象的探索与时间感知的表达。
从昆虫观察到设计边界的探索
冈崎智弘个展“STUDY”展览现场
“昆虫是在用和人不同的原理运动。观察与自己不同的机制并形成一种视角，掌握新的概念和结构，是很有趣的。”冈崎回忆童年时对昆虫运动的观察让他意识到人与世界互动方式的多样性，这种体验后来影响了他的设计视角。他逐渐发现静态图形与时间维度之间的张力，并将其融入自己的创作语言。
“GRAPHIC TRIAL 2024”展览海报
在谈及设计规则的构建时，他提到：“目前，有趣的点是 观察未知的现象以 及 从中获得 丰富的感觉 和经验。”对他而言，这不仅 是个人的体验，也关乎设计本身 — 它存在于所有关系中。2010年，他通过定格动画完成了个人设计语言的重要转折 — 从传统平面设计跨越到影像与动态的融合。他形容这种过程为“亲手发现新的领域和可能性”。对冈崎来说，定格动画不仅是媒介选择，更是对时间感知与设计精神的延续。“创建定格动画的过程可以被视为类似于凸版印刷和照相排版等平面设计中过去的生产过程。”他说道。虽然数字化工具和人工智能技术为设计带来了更多的便捷与可能，但设计的核心始终是“创造的时间”而非“速度或效率”。
正因如此，冈崎敏锐地对浮躁的设计态度进行了反思。“当代设计面临的问题之一，是许多年轻设计师过度依赖外界的评价，而忽略了设计本来的深度。在今天的场景中，有太多的年轻设计师只想脱颖而出。这无异是无法用自己的眼睛发现本质上更好的设计的无聊设计师。”冈崎如是说道。
火柴棒的哲学：重新感知日常
MATCH 项目
冈崎的Matches系列是其设计理念的集中体现。他摒弃了火柴棒的原始功能与象征意义，而将其视为“一种在直线末端带有红色圆圈的简单结构”。他解释道：“这样做可以创造一种不受现有含义和观点限制的理解火柴棒的方式。”这种视角解放了传统设计对物品功能性的依赖，转而探索了“人如何重新感知事物的方式”。
MATCH 项目
这种以“重新定义”为核心的实验，不仅体现了冈崎对材料和形式的解读，更展现了他对设计开放性与未完成性的追求。“用火柴棒探索，就像是一场‘漫无目的的散步’。通过每天不停地实验和积累，你的进步将令自己都意想不到。”同样地，持续性的探索也让冈崎深刻认识到设计的延续性。“对我来说，一件作品的完成并不代表结束，它将会在未来继续演进、变化。”因此，尽管现在的他对于Matches系列10年后的未来还没有任何构想，但他仍相信新的想法将会在实际研究Matches的过程中不断诞生、完善。
MATCH 项目
设计与社会：文化表达与商业平衡
在冈崎的职业生涯中，《Design あ》（《啊！设计》）是他第一个将设计实践与社会责任紧密相连的项目。他从2011年起参与制作节目《Designあ》（《啊！设计》）中的“解散！／集合！”环节，并开始关注通过设计思维启发孩子们的可能性。他感慨道：“每隔一段时间，我就会收到一封来自某个地方的孩子的来信，这让我意识到了，作为一名设计师为社会带去设计视角和设计精神的重要性。”
《Design あ》
这种责任同样反映在其工作室管理上，他坚持“小、自由和更好的设计”的理念。他相信，保持工作室的较小规模能够在文化价值与商业需求之间找到平衡，并且在不欺骗自己的情况下做出更好的选择。
中国之行：文化与灵感的碰撞
在本次参与北京的omokro活动后，冈崎分享了对中国设计文化的观察。“北京的街道、建筑以及整体城市环境都充满了宏大感。每到一个地方，我都会感叹‘大……！’”他形容道。这种与东京完全不同的空间尺度，给他带来了独特的感受与灵感。在与中国设计师的交流中，他尤其提到了30-40岁职业设计师的作品魅力。然而，他对年轻设计师的作品则更偏向批判的态度：“很多年轻设计师的作品都在模仿已有的设计，缺乏真正的原创性。”针对这一现象，冈崎建议年轻设计师在跨领域探索时，不应满足于模仿他人的形式：“要从与世界本身相关的各种元素和关系中挖掘出许多新的关联性与可能性。”
在设计风格的探讨中，冈崎认为，风格不应仅仅具有装饰性的外壳，而应该是设计师在特定生命阶段对精神与意图的深刻表达。“如果缺乏这种精神，风格也只是徒有其表的装饰品。”在他看来，设计不仅是个人作品的呈现，更是一种与文化历史连续对话的过程。展望未来，他希望设计行业能从过度依赖效率与形式的局限中走出来，将设计回归为一种创造关系的过程。“深入挖掘我们每个人现在都应该挖掘的文化土壤，对于全球、信息和技术泛滥、质量同质化到平淡无奇的当代来说，将会是很有价值的。”冈崎如是说。
以10年的《Matches》为起点，冈崎智弘始终坚持着开放与探索的态度，回应着设计行业的挑战。他的创作提醒我们，设计的意义不仅在于媒介与形式的探索，更在于它作为人与世界之间纽带的独特价值。他用设计叩问时代，也用设计回应未来。这种持续的实践与思考，不仅是对设计本质的探寻，也是对自身与世界关系的深刻表达。