2025 年建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖授予：刘家琨（Liu Jiakun)，来自中国成都。他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。他于 1999 年成立家琨建筑设计事务所，至今仍在家乡生活和工作，通过自己的作品惠及人们的日常生活。他是普利兹克建筑奖的第 54 位获奖者，颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行。
2025 年度评委会评审辞：
“刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。”他的职业生涯横亘约四十载，完成了三十多个项目，涵盖学术和文化机构、城市空间、商业建筑和城市规划，遍布全国各地。他秉承建筑环境的超越性力量，通过文化、历史、情感和社会等各维度的协调，以建筑凝聚社区，激发人文关怀，并升华人类精神。他接纳而非抵制反乌托邦/乌托邦二元论，他向我们展示了建筑如何在现实和理想主义之间达到协调，将本地解决方案提升为普世愿景，并创造了一种语言来描述一个社会和环境公正的世界。
刘家琨，普利兹克建筑奖得主：
“建筑应该揭示一些东西 —— 它应该概括、凝练和展示地方的内在品质。它有能力塑造人类行为和营造氛围，提供宁静和诗意的感觉，唤起同情心和仁爱，培养休戚与共的社区意识。”
01
非循序渐进
非意料之中的建筑之路
1956 年，刘家琨出生于成都，他几乎所有的直系亲属都是医务工作者，而他本人却对创造性艺术表现出兴趣，最终在一位教师的引导下选择了建筑作为专业。1978 年至 1982 年他就读于重庆建筑工程学院（后更名为重庆大学），毕业后成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生。职业生涯的初期，他被分配到成都市建筑设计研究院，并自愿短期外派到了位于世界屋脊之上的西藏那曲（1984-1986 年）。刘家琨回忆道：“当时我主要的长处是好像什么都不怕，另外我还能画画和写作。”
他一度几乎完全放弃了建筑专业，直到 1993 年参加自己大学同窗汤桦在上海美术馆举办的个展时，才重燃对建筑的热情，并激发出完全不同的心态：自己也可以从主流的社会美学中偏离。在他看来，这种认知上的转变 —— 即建筑环境可以作为个人表达的媒介 —— 是自己建筑生涯真正萌发的时刻。他很快就迎来了思想成长最显著的阶段，与同时代的艺术家罗中立、何多苓和诗人翟永明等人共同切磋建筑的作用和力量。
1999 年在成都成立了家琨建筑师事务所，他坚定地秉承着建筑的超越性力量，同时又认识到它是社区、精神、传统和现状的产物。
2025 年度评委会评审辞：
“身份的定义既关乎个人，也关乎人们对特定地方的集体归属感。刘家琨重新审视了中国传统，摒弃了怀旧与含糊，而是将其作为通往创新的跳板……他创造的这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间。”
02
渗透
像水一样，不拘泥于任何固定的形式，
渗透到当地的环境和场地之中。
刘家琨的作品摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。
刘家琨，普利兹克建筑奖得主：
“我一直渴望能像水一样，不拘泥于任何固定的形式，渗透到当地的环境和场地之中，随着时间的推移，水会逐渐凝固，化为建筑 —— 甚至有可能演化为人类精神创造的最高形式。然而，它仍然保留了那个地方的所有特性 —— 无论是好是坏。”
西村大院（中国成都，2015 年）是一个覆盖了整个街区的五层建筑，从视觉观感和周边环境上看，与典型的中高层建筑形成鲜明的对比。他为骑行者和行人设计了既开放又围合的坡度小径，环绕着这个充满活力的城市空间，其中可以举办各种文化、体育、娱乐、公务和商业活动，同时又让公众透过外立面能观赏周边的自然和建筑环境。通过在一个项目中融入多种建筑形态，他创新了市民活动空间的作用，以满足多元化社会的广泛需求。
西村大院
地址：成都，中国；年份：2015 年
将建筑、基础设施、景观和公共空间等多种形式呈现在同一环境中。高密度与开放空间在这里并不对立，建筑师重新思考了市民空间的作用，以支持多元化社会更广泛的需求。源自本地和野生的植物也是一大亮点，建筑师用当地常见的竹子为人们打造了阴凉的休憩区，还巧妙地将空心砖竖立铺设，让草可以从孔洞内生长出来。
上：© Arch-Exist / 中：© 陈忱 / 下：© 浅深摄影
通过成都西村大院等革新性的项目，刘家琨重塑了公共空间和社区生活的范式。他首创了既独立、又共享的全新共同生活方式，其中密度不再是系统开放性的对立面。他的设计还实现了应变、扩展和可复制性。他的设计拥抱并强化由使用者带入其中的生活方式，从而创造出被公众活化的建筑。从共生的角度重新审视了密度的基本原则，给出了一个能够平衡相互矛盾需求的设计巧思。
亚历杭德罗·阿拉维纳，评委会主席、普利兹克奖获得者：
“城市倾向于将不同的功能分区规划，但刘家琨反其道而行之，将城市生活的各个方面整合在一起，并保持了微妙的平衡……在这个容易形成无穷无尽乏味边缘的世界中，他找到了一种新的建筑方法，能够同时营造出楼宇、基础设施、景观和公共空间。在这个城市快速发展的时代，他的作品有可能为我们提供富有影响力的新思路，以应对城市化自身所带来的挑战。”
大运河杭钢公园地址：杭州，中国；年份：在建
设计强调江南的地域文化特色，为杭钢园区引入了一个当代园林系统。新建建筑匍伏环绕于遗存之下，以板柱为基本元素，以平远为形式特征，以锈红混凝土为基本材质，力求化解体量，以适度的分寸融入遗存建筑。其形态对高耸而复杂的工业遗存是一种对比和衬托，而色彩和气质上则是一种呼应。
上&下：© 文沛 / 中：© Arch-Exist
文里·松阳三庙文化交流中心
地址：丽水，中国；年份：2020 年
在松阳一条繁华街道的入口背后，隐藏着一片宁静之地，曾经作为精神与文化中心的两座寺庙，如今被赋予了新的活力，化身为博物馆、酒店、咖啡馆和书店。原有的小路与新建的宽阔耐候钢走廊彼此交织，在遗迹和古树四周蜿蜒环绕，通向广场和公共文化活动区域。顶板和屋檐上预留的孔洞让树木得以继续生长，体现了对自然的敬畏。
© Arch-Exist
成都东郊记忆
地址：成都，中国；年份：2011 年
“东郊记忆”的前身是红光电子管厂的厂区，位于成都东郊，生产玻璃显示屏、显像管等产品，工厂于 2001 年关停。设计秉承“存续历史，植入当代，融入城市，焕新活力”的理念，遵循“保留、并置、融合、对比”的设计原则，全面保留遗存，植入当代功能，预留生长空间。
© 家琨建筑
03
敬畏
用现代诠释文化、自然与历史，
给居者以慰藉。
刘家琨的作品中始终展现对文化、历史和自然的敬畏。在铭刻时代变迁的同时，通过对中国经典建筑学的现代诠释，用熟悉的氛围让居住者得到慰藉。对他而言，身份是指一个国家的历史、城市的印记和社区的遗迹。与此同时，他将本土和全球维度相结合，并取得了前所未有的成效。
“在他的作品中，建筑环境和自然环境相互依存，遵循了中国最古老的哲学和传统……与此同时，他将本土和全球维度相结合，并取得了前所未有的成效。”评委会评审辞里这样写道。苏州御窑金砖博物馆的平檐（中国苏州，2016 年）和白鹭湾生态湿地揽翠阁的窗墙（中国成都，2013 年）重新构想了有数千年历史的阁的造型。诺华上海园区 C6 楼（中国上海，2014 年）的层叠阳台让人联想到代表着众多历史王朝的楼阁。鹿野苑石刻艺术博物馆（中国成都，2002 年）用于收藏佛教雕塑和文物，其设计仿照中国传统园林，在水体和石头之间寻求平衡，以反映自然景观。苏州御窑金砖博物馆
地址：苏州，中国；年份：2016 年
博物馆坐落于相城区，在保护明清时期历史遗迹的同时，也唤起人们对晚清帝国时代的记忆。博物馆内巨大的立柱支撑起三层空间，六大展区由斜坡通道串联，展示了曾用于铺设故宫、颐和园和明十三陵地面的金砖，及其古窑和制作工艺。跨越千年历史的砖块贯穿整个展览，最终来到一处被天光照亮的螺旋楼梯，引导游客前往屋顶的特别展览、公共活动和研讨会区域。
上：© 姚力 / 中：© Arch-Exist / 下：© 刘剑
诺华上海园区 C6 楼
地址：上海，中国；时间：2014 年
突出的屋檐和悬挑阳台让人联想到中国古典楼阁，以现代手法重新诠释。开放的布局和非固定功能区域，包括中央花园、内部庭院和室内休闲空间，为有意或无意的相遇提供了灵活的办公空间。垂直中庭的楼梯旁设有一面绿植墙，从地面延伸至六层的天花板，高度超过 31 米；建筑还包含两层地下空间。地上各层的环廊均配备可旋转的层压竹制百叶窗，灵感源自中国传统民居的上悬窗设计，能够根据需求调节自然光。建筑采用 “再生砖”和高效的低辐射玻璃，光线可透过顶部和三个体量之间的空隙进入室内。
© Arch-Exist
他相信人与自然的关系是相互的，建筑兴亡皆因周遭环境，正如他设计的二郎镇天宝洞区域改造项目（中国泸州，2021 年），就融于天宝山郁郁葱葱的悬崖景观中。他的所有作品都凸显着本地和野生的植被，例如砖块被倒置铺设，好让小草能够穿过砖块的中心孔茁壮成长；在新建地点种植本土特有的竹林；以及地板和天花板留出开口，让现有树木的枝干能贯穿其中。
二郎镇天宝洞区域改造项目
地址：泸州，中国；年份：2021 年
项目位于天宝峰葱郁的悬崖景观中，既与山水相融，又跳脱自然，展现了人与环境的和谐共生。扁平舒展的屋檐重新诠释了数千年前的亭台形式，而钢与竹建构的入口花架则定义了空间的尺度。悬挑的接待大厅提供了俯瞰全景的视角，让人沉浸于自然美景中，同时在镜像的展厅内更能感受空间的无限广阔。水庭院中设有一处静谧的倒影池，树庭院则让原有的古树自然融入空间。源自当地的樱花点缀着露台，一座廊桥轻盈延伸，邀人漫步于自然之中。
© Arch-Exist
鹿野苑石刻艺术博物馆
地址：成都，中国；年份：2002 年
博物馆收藏有佛教雕塑和文物，设计将传统中式园林融入整个观展动线中。这座无窗建筑通过体量的留白分隔，使自然光线得以从缝隙中照进博物馆的开敞空间。自然与人工景观在此交融，石材与当地的河卵石在水景与绿意的映衬下相得益彰。清水混凝土墙面作为石质文物的背景，砖墙内暗埋管线，地面与屋顶内铺设空心管材，以提升保温性能及减轻重量。
© 毕克俭
04
诚实
对工艺保持诚实，
为社区而建，由社区来建。
他的建筑以诚实的态度展现了纹理材料和加工工艺的本质，展示了一种随着时间流逝而愈发珍贵的“不完美”。他不喜欢采用成品建材，更青睐于传统工艺，经常使用本地原材料来实现建筑的经济性和环境友好性，做到“为社区而建，由社区来建”。
2025 年度评委会评审辞：
“刘家琨追求的技术既非高技也非低技，而是立足于本地智慧以及可用材料和工艺的‘适宜技术’。从早期作品开始，他就打破了当时主流的建筑语言，着眼于就地取材，引入了‘简便易行’这一要素。他在用料方面朴实无华，让建材直接袒露其真面目 —— 因为真材实料无须矫饰或维护。这一策略还让建筑物无惧因岁月流逝而引起的衰败感 —— 因为它们的体内蕴含着集体的记忆。”
雕塑系教学楼展现了本真的重庆砂浆抹灰手工艺漩涡状细节，它们并未打磨，而是被刻意保留了下来。
重庆四川美术学院雕塑系教学楼
地址：重庆，中国；年份：2004 年
设计将空间利用最大化，其上部体量向外悬挑，以拓展在狭小基地上的可用面积。铁锈色调的外观与附近红色的教学楼和厂房相呼应，尊重了既有环境的建筑语言。采用重庆传统砂浆抹灰工艺形成的漩涡纹理被特意保留。双层空心墙体可在炎热的气候条件下实现最大程度的通风。
© Arch-Exist
汤姆士·普利兹克，奖项主办方凯悦基金会主席：
“刘家琨从建造过程和建筑功能这两方面来提升精神境界，并培育联结社区的情感纽带。他的建筑蕴含着智慧，哲学地超越表面，揭示了历史、材料和自然是共生的。”
他从 2008 年汶川地震的废墟中回收利用——同时复活了材料和其中所蕴含的精神，并用当地麦秆纤维和水泥进行强化，生产出物理强度和经济效益均高于原生材料的砖块。
再生砖
年份：2008 年至今
“再生砖计划”始于 2008.5.12 汶川地震后一个月，初始计划着重在于民间个人生产自救，其基本原理是：用破碎的废墟材料作为骨料，搀和切断的秸秆作纤维，加入水泥等，由灾区当地原有的制砖厂作成轻质砌块，用作灾区重建材料。随着地震重建工作的逐步完成，再生砖也逐渐脱离地震应急救灾概念，进入了“拆除建筑废墟旧材料再生利用”这一广泛的环保产品领域，现有产品逐渐多样化，如透水基层、透水地砖、承重标砖、空心围护砖，面层砖等，并已开始使用于城市公共建筑。再生砖既是废弃材料在物质方面的“再生”，又是灾后重建在精神和情感方面的“再生”。
上：再生砖 © 家琨建筑 / 下：水井街酒坊遗址博物馆 © Arch-Exist
这种“再生砖”被广泛用于诺华大楼、水井坊博物馆（中国成都，2013 年）和西村大院等项目（后者是他体量最大的作品）。那场不幸还催生了他迄今为止体量最小的作品 —— 胡慧姗纪念馆（中国成都，2009 年），建筑造型是永久性水泥构筑的救灾帐篷，其意义不仅在于纪念在地震中遇难的一名 15 岁女孩，也铭记了整个国家的集体哀思。胡慧姗纪念馆
地址：成都，中国；年份：2009 年
纪念馆建于 2008 年汶川地震之后，其原型为临时的救灾帐篷，却以耐久的抹灰砂浆来呈现。内部以胡慧姗生前最爱的粉色装饰，并陈列着她的个人物品。纪念馆不对外开放，参观者仅能通过一个小孔观察内部，有时会看到一束阳光正好照亮一张空凳子。建筑坐落于自然的林木之间，不仅是为了纪念一位 15 岁的少女，更是为了铭记整个民族在哀悼中的集体记忆，彰显每一个生命的珍贵价值。
上：© Iwan Baan / 中：© 毕克俭 / 下：© 家琨建筑
水井街酒坊遗址博物馆
地址：成都，中国；年份：2013 年
一系列新建的混凝土结构将原始的木构建筑围合起来，分别展示现代酿酒工艺和古代发酵工艺，无论从象征意义还是实际功能上都在保护活态文化遗产。宽阔庭院中新建的两层建筑，阳光通过其双坡屋顶洒下狭长的光束，再现了原始酒窖的通风采光方式，这些酒窖曾用于存放窑炉、发酵器具以及明清时期的文物。博物馆采用多种建筑材料，从层压竹到 2008 年汶川地震废墟制成的环保“再生砖”，为参观者提供了一场跨越古今的沉浸式时空之旅。
© Arch-Exist
爆竹塔地址：桂林，中国；年份：2025 年
“爆竹塔”以糖舍江畔露台为基地，落成于糖舍泳池区域的工业桁架尽头，将人们的视线导向漓江和绵延山景的中轴线之上。竹塔由结构主体、动作装置、点火装置 3 个部分构成。主体以正六棱锥为基本型，采用竹子逐层堆叠，捆扎搭接。竹塔设置有门洞，宾客可从门洞进入竹塔内部，从底层向上观看竹塔的内部构造，竹塔内部逐层堆叠，呈现出序列化的结构美感。竹塔上部将插入 8 根约 6 米长的竹竿，该竹竿随着点火装置启动而爆开成“竹丝”并完成点火过程。
© 韩大王
05
构建“乌托邦”
不论是日常生活、建筑作品还是文学创作，刘家琨始终都考虑“人”的感受。除了建筑设计，刘家琨也爱好文学，在从事建筑设计前，他写过小说，他的文字作品包括探索乌托邦与人类生活的冲突的《明月构想》（时代文艺出版社，2014 年）、《叙事话语与低技策略》（中国建筑工业出版社，1997 年）、《此时此地》（中国建筑工业出版社，2002 年）以及《我在西部做建筑吗？》（今天编辑部，2009 年）。而在刘家琨的建筑作品中，我们也始终能看到他作为“作家”追求叙事性和诗意的一面。
刘家琨，普利兹克建筑奖得主：
“写小说和做建筑设计是完全不同的艺术形式，我并没有刻意将两者结合起来。然而，或许是由于我的双重背景，它们在我的作品中有着内在的联系 —— 比如我在设计中对于叙事性和诗意的追求。”
家琨建筑的办公室藏在成都玉林的一处居民楼顶楼，养了三只猫咪，分别名叫“刘花花”“刘对对”和“刘小三”。每年办公室都会内部举办“家琨厨艺大赛”，口号是“成都做建筑，先要有个香香嘴哦”。
© 韩大王
玉林颂是刘家琨作为主理人的交流空间，秉承着“追求理想性、专业性与实验性”宗旨。如今举办了阿尔贝托·波尼斯《撒丁岛的矮橡树》 、绘造社《就在路边》、直向建筑《直向护樟榕》、罗宇杰工作室《凝固之前》、张准《含准率》等多个展览，每次都是热热闹闹的。
玉林颂展览海报 © 玉林颂
他有时候把工作室称呼为“公司”，谈谈管理，有时候又说小体量的建筑工作室如何在甲方的要求里腾挪。他说建筑师要像知识分子一样活着，知道什么是“真正的痛苦”，也要像商人一样懂谈判、懂生意，还要像社会学家那样剖析真正的问题，但最后一个“建筑师应该像什么”，却想不起来了。这是来自他学习建筑时的说法，已经说了几代人。
其他项目
他的重要作品还包括建川博物馆聚落之钟博物馆（中国成都，2007 年）；重庆四川美术学院新校区设计系（中国重庆，2006 年）、南京国际建筑艺术实践展客房中心（中国南京，2012 年）、成都高新区天府软件园交流中心（中国成都，2010 年）和文里松阳三庙文化交流中心（中国丽水，2020 年）等。
重庆四川美术学院新校区设计系
地址：重庆，中国；年份：2006 年
重庆四川美术学院新校区设计系由七栋建筑组成，与重庆的工业景象形成对话。西侧、南侧和东北侧的建筑分别采用拱形、坡形和蝶形屋顶，而另外四栋建筑的缓坡屋顶则为使用者提供了户外空间和山城景观。连接建筑群的架空平台形成了灵活的空间和宽敞的通道。线性的外部楼梯统一了各栋建筑的设计语言，同时与由页岩砖、黏土砖和水泥构成的体量形成鲜明对比。
上&下：© 家琨建筑 / 中：© 吕恒中
金华建筑艺术公园五号茶室地址：金华，中国；年份：2006 年
基地位于大坝之下的低地,大坝之外为广阔的河景。高起以获得视野和风，成为休憩饮茶时的基本愿望。以轻盈对应体量厚重的大坝，相互衬托，相得益彰。高起，风，视野，轻盈构成方案的基本意向。化整为零，减小体量， 以集群为形象特征，以独立性为使用特征。电线杆用作柱，电杆配件组装钢平台，槽钢用作吐水槽，使得公共市政材料构成材料主题。窗扇机械制动，门利用重力，自动开闭；下水管兼栏杆扶手；推拉门隐藏便器；设计的可动性和意外性激发体验乐趣。
© 吕恒中
建川博物馆聚落之钟博物馆
地址：成都，中国；年份：2007 年
作为建川博物馆聚落的一部分，静谧的聚落之钟博物馆被繁华的商业单元环绕，呼应了中国传统城市中寺庙与其周边商业和居住区之间的鲜明关系。红砖与那个时代的砌体建筑相呼应，裸露的红砖和混凝土构成了三个展厅，分别以几何形状方形、圆形和十字形为主题，贯穿整个空间。宏大的尺度增强了沉浸式体验，弯曲的墙面与地板的直线边缘形成对比，内嵌的矩形壁龛则陈列着众多历史钟表。方形的展览空间引导游客沿周边行进，形成一种矩形的观展流线。展览的终点是一处砖墙围合的圆形庭院，阳光与阴影穿过其顶部的空洞，营造出日晷般的意象，伴随回声效果，让游客“感受声音、光影与时间的交织”。
上：© 毕克俭 / 中&下：© Arch-Exist
成都高新区天府软件园交流中心
地址：成都，中国；年份：2010 年
设计以“地景化”为基本策略，将庞大的建筑体量匍匐于基地，充分利用屋顶，做成可步行而上的斜坡。其上的小体量建筑形成聚落，对峙的 V 形斜屋面强调出园区轴线，形成倾斜的集会广场，同时连接屋顶“聚落”。在高密度的城市环境中，创造出面对城市，开放共享的公共景观园林空间。
© 家琨建筑
南京国际建筑艺术实践展客房中心
地址：南京，中国；年份：2012 年
面对客房中心的特殊地形与复杂功能，设计基本策略为“一分为二，化整为零”：将公共部分隐蔽于山洼，客房部分显现于山脊，通过小体量切分将大客房转化为多个小单元，实现与环境的协调。利用客房的重复性，将布置在山脊部分的客房作小体量切分，变“大”为“多”，把设计的难点转化为一种可资利用发挥的表现资源。采用黑、白、灰混凝土砌块，以普通水泥产品构筑当代山水聚落，延续乡村文脉。
© 家琨建筑
白鹭湾生态湿地揽翠阁
地址：成都，中国；年份：2013 年
基地位于湿地公园入口高地，四周湿地风景独特。建筑以中国古典建筑的“阁”为原型，形态轻盈舒展。服务空间由玻璃围合，视野通透，深远出檐创造舒适半室外空间。宽阔平台有天井，树木穿出。南侧长坡道缓缓插入平台，北侧水上栈道辗转连接。建筑采用钢结构，树状钢柱点状接触地面。地面使用重组竹，亲和融洽。
© 家琨建筑
安仁古镇 LOFT（宁良厂房）改造项目
地址：成都，中国；年份：2017 年
华侨城创意文化园由安仁镇原宁良汽配厂改造而成，用做永久性艺术展场。不同于当今流行的“爆改”，本项目采用“减、省”的设计方法，尽量把原有的不利因素转化为有利的资源，以尽量少的动作达到尽量大的效果，同时解决工期短、预算紧张的现实问题。材料语言采用当下普适与地域传统结合的方法，兼顾国际性与地域感。
上：© Arch-Exist / 中：© 陈忱 / 下：© Chin Hyosook
蛇形画廊北京展亭
地址：北京，中国；年份：2018 年
“弓拱”这个作品的原理来自弓，同时也是2015年威尼斯艺术双年展上的作品“随风”的延伸深化。“随风”是用钓鱼竿和悬挂的剑做成的不稳定装置，表达一种“牵一发而动全身的危险的平衡”，而“弓拱”则表达出一种内在紧张，各方角力的有弹性的静定姿态——充满能量，引而不发。拱，曲线，单一构件的重复排列……乍一看这两个作品是相似的，但力的状态巳经迥然不同。如果说“随风”还是一种临时状态的艺术装置，“弓拱”则已经发展为一种全新的、稳定的、可以成为建造实践系统的弹性结构体系。
上：随风 © 家琨建筑 / 中 & 下：蛇形画廊北京展亭 © WF CENTRAL
奖项、荣誉与学术
目前，他在中央美术学院建筑学院担任客座教授，并曾在法国巴黎建筑与遗产之城、美国剑桥的麻省理工学院、英国伦敦的皇家艺术学院以及国内领先学术机构发表演讲。他所获奖项包括：远东建筑奖 —— 杰出奖（2007 年和 2017 年）；中国建筑学会建筑创作大奖（2009 年）；《建筑实录》第三届“好设计创造好效益”中国奖（2010 年）；WA 中国建筑奖 —— WA 城市贡献奖优胜奖（2016 年）；2020 自然建造 —— 实践成就奖（2020 年）；2020 三联人文城市奖 —— 公共空间奖（2020 年）；以及 2021 UNESCO 联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖之遗产文脉新设计奖（2021 年）。
展览
刘家琨的作品曾多次参加国际展览，其中包括“第 20 届世界建筑师大会 —— 中国青年建筑师实验性作品展”（1999 年，中国北京）；“土木：中国青年建筑师展”（2001 年，德国柏林）；“都市营造 —— 2002 上海双年展”（2002 年，中国上海）；第一届、第三届和第七届“深港城市/建筑双城双年展”（2005 年、2009 年和 2017 年，中国深圳）；第 11 届、第 15 届威尼斯建筑双年展”（2008 年和 2016 年，意大利威尼斯）；第 56 届威尼斯国际艺术双年展 —— 中国馆”（2015 年，意大利威尼斯）；“此时此地-成都|刘家琨：选集”（2015 年，德国柏林）；“超融体 —— 成都双年展”（2021 年，中国成都）。
评审委员会
亚历杭德罗·阿拉维纳（主席），建筑师、教育家及 2016 年普利兹克奖得主，智利圣地亚哥
巴里·伯格多尔，建筑历史学家、教育家、策展人和作家，美国纽约德博拉·伯克，建筑师、耶鲁大学建筑学院院长，美国纽约斯蒂芬·布雷耶，美国最高法院大法官，美国华盛顿特区安德烈·阿拉尼亚·科雷亚·杜·拉戈，建筑评论家、巴西外交部气候、能源和环境国务秘书，巴西巴伐利亚安妮·拉卡顿，建筑师及 2021 年普利兹克奖得主，法国哈希姆·萨基斯，建筑师、教育家和学者，美国波士顿和黎巴嫩贝鲁特妹岛和世，建筑师及 2010 年普利兹克奖得主，日本东京
曼努埃拉·卢盖·达祖（常务理事），意大利威尼斯