> 仓俣史朗

“我有一种天真的愿望，想要摆脱重力的控制，自由地漂浮，摆脱在地球上这么多年的惯例、先入为主的思想和观念，并能够第一次获得真正的自由。”

最近，一场大型回顾展“仓俣史郎的设计——记忆中的小宇宙”在京都国立近代美术馆举办。展览全面梳理了仓俣史郎从1965年设计事务所成立到1991年之间的作品，带领观者深度体验了他的空间魔法。

> 仓俣史朗

1991年，泡沫经济最鼎盛时期，日本设计师仓俣史郎突然去世，享年56岁，他的故世是世界设计界的损失。作为孟菲斯集团的代表人物之一，他的设计创作虽有后现代走向，却摒弃了后现代繁杂的形式和色彩，依靠空间结构来塑造作品的艺术特质。就如他最为人所熟知的作品“布兰奇小姐”(Miss Blanche)一般，他的作品似乎总呈现出一种漂浮、梦幻和动态感。除此之外，在面对现代主义的理性、规范时，他没有选择完全地颠覆与批判，而是尝试运用东方禅宗美学思想和生活理念进行融合和化解，且兼具实用性，这也是他的作品深受欢迎的原因之一。

>布兰奇小姐

按照时间顺序展览分为四部分。进入展场首先映入眼帘的是仓俣的标志性家具设计“月有多高”(How High the Moon)以及“东京1983”系列。这些家具通过对混凝土、玻璃碎片、金属网等新材料的运用，展现出了对漂浮和失重的想象，这一概念在随后的作品中经常出现。

>月亮有多高

超越视觉

1965年—1968年

1965年，仓俣史朗成立了自己的设计事务所，为商店进行室内设计的同时还开始制作原创家具。他的设计，在一开始就是一种视觉魔法。通过运用亚克力材料的透明特性，物品本身的重力以及物理形态被消解、抹除，真实感和踏实感不复存在。同时，透明的衣柜和置物架也让置于其中的物品自带一种漂浮感。

>金字塔橱柜

“金字塔橱柜”(The Pyramid Cabinet)是一件由透明丙烯树脂构成的塔状框架，其内部是由黑色丙烯树脂材料精心打造的层叠抽屉。透明的架子、黑色的抽屉，远看抽屉好像悬浮在空中;架子可以旋转，抽屉拉出的方向可以任意改变，既是雕塑作品，又兼具实用性，难能可贵。

抽屉

1969年—1975年

展览的第二部分，展示了仓俣基于“抽屉”这一理想形式而构思的家具。他认为，在家具中抽屉是与人的口头、心灵沟通，产生联结最强烈的家具。抽屉的很多元素是其他家具所没有的，比如秘密。这点可以在巴什拉的《空间的诗学》中得到解释。空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所。“抽屉”作为空间亦如此，它储藏着人在特定时期的情感和记忆。

> 变形的家具

也就不难理解，仓俣的“抽屉”并不仅仅是具有收纳功能的道具，还成为了一种承托情感的诗学的表现。他还将这一具有“保密性”心理映射的空间安置在了架子、桌子和沙发上。的确，将物品收入抽屉或在抽屉里寻找东西的行为会让人产生一种期待感。展厅中的“抽屉沙发”，极具动态感的、扭动着的“变型的家具，侧面1号”(side1)等，总能激起我们“打开它”的欲望。

重力与失重

1976年—1987年

第三部分所展示的家具将仓俣对失重的渴望表现得尤为明显。其中最为典型的包括由玻璃片黏合而成的“玻璃椅”以及由玻璃和金属网材料制作的游戏机“黄昏时分”(Twilight Time)、座椅“月有多高”、扶手椅“歌唱，歌唱，歌唱”(Sing Sing Sing)等。

> 玻璃椅子

“玻璃椅”的设计和制作背后是全新黏合剂的开发。一种名为“玻璃椅子”(Photobond 100)的胶黏剂完美解决了胶黏结合面的透明问题，实现了仓俣设计中对“透明”的追求。这种完全的透明感使所有结构隐形，将一切消解在了空气中。

> 亚克力边桌

材料的简单与“失重”，营造出一种无形、透明的美感，人倚靠在上面时身体自然地呈现出一种漂浮感。另一方面，对于想坐上这把椅子的人来说，这种无机的、看不见的、易碎的材料会令其产生一种不安的、不真实的感受，这或许正是他想要表达的自己所处时代带给他的感触和思考。作为一名家具设计师，他的设计对象也许并无特殊，但对于这些日常物品的另类思考与表达才是他真正的伟大之处。

醇厚的音色

1988年—1991年

仓俣作品的最大特点是使用透明材料，纯粹且简洁，直到1977年这一切发生了改变。他开始对色彩的消失产生不安，这也暗含着他对生命衰退的恐惧。这份恐惧促使他去寻找“色彩”。在寻找过程中，“音色”一词让他觉得可以在透明的声音世界中看到和感受到色彩。受“音色”的启发，他开始在透明的材料中加入色彩，这一尝试在展览的第四部分得以呈现。

>金字塔选择架

展区中心位置的“布兰奇小姐”，是仓俣最著名的作品之一。这把椅子将红色的人造玫瑰封装在亚克力中，是仓俣追求漂浮感以及让瞬间感、永恒感共存的杰作。它的设计灵感源于戏剧《欲望号街车》。仓俣将布兰奇裙子上的玫瑰作为象征元素放进自己的作品中，用丙烯酸将其封存，形成一种被禁锢的、漂浮的美感，并借用这一隐喻的符号性，唤醒着人们各式各样的想象，这已然超越了椅子本身。

>Sing Sing 座椅

展览尾声部分“未开发的风景”，展示了仓俣从未公开过的草图和梦想日记。这是他想象力的源泉。这些材料让我们一睹仓俣为何能够创造出这样的设计，触及了这位传奇设计师的个性色彩以及他的创作源泉。让观者从一个新的角度看待其作品，这也是本次展览真正令人兴奋的地方。

三宅一生曾这样评价他，“日本的设计风格往往是满满当当且合理到没有不必要的，仓俣史朗的作品却充满了不可思议的空气感，那是一种我们所不能表现的世界”。所谓“空气感”指的是一种漂浮，消除了视觉上的重力，达到物件本身的“生命化”。仓俣史朗将生活中的物品从“禁锢于物质中”的诅咒中解放出来。任何材料到了他的手中，似乎都可以重生，并充满前所未见的魅力。无重力飘浮、七彩光线折射、玻璃破碎的瞬间、固体物件不可能的动态，都被他一一从梦境抓到现实，定格变成了家具。正如他所说，“设计作品不应该只有实用，魔术、趣味也应该被认为是一种功能”，他的确做到了。