在1955年,纽约现代艺术博物馆MoMA摄影部主任爱德华·斯泰肯在策划史诗级展览《人类一家》时选择了温·布洛克的两幅作品参展,并将他拍摄于1951年的作品《森林里的孩子》作为这一展览的第一张照片。彼时籍籍无名的温·布洛克逐渐出现在公众视野中。

飘浮木,1951年

森林里的孩子,1951年

森林路上的孩子,1958年

温·布洛克(Wynn Bullock,1902-1975)出生于美国芝加哥,最初他并没有想要成为摄影家,而是梦想成为一名音乐家。在1925年前后去欧洲学习声乐期间,他接触到了艺术家拉兹洛·莫霍利-纳吉和曼·雷的作品,这些作品引起了他对摄影的兴趣。他买了第一台相机并开始拍照。

温·布洛克,1966年,依莫金·坎宁安拍摄

1948年是他人生中最重要的一个转折点。当时46岁的温·布洛克遇到了爱德华·韦斯顿。韦斯顿的作品打开了他对摄影的新视界,他开始探索属于自己的“直接”摄影。对他来说,摄影不仅是一种独特的基于光的艺术形式,更是一种与世界互动、表达内心与视野的工具。“我不想树或草告诉我它是什么,我希望它能告诉我一些事情,并通过我来表达它在自然界中的意义”。在摄影创作的道路上,温·布洛克不断地探索突破,他的作品逐渐展现出自己独特的风格和内涵。

女人的手,1956年

海棕榈,1968年

尾灯,1968年

虽然他与爱德华·韦斯顿、依莫金·坎宁安、安塞尔·亚当斯、鲁斯·伯恩哈德等西海岸著名的摄影师有着密切的交往,但是温·布洛克与他们的作品风格却又不尽相同。探究其原因也许是因为他终身都在学习哲学、心理学、物理学、东方宗教和艺术等领域的知识,他研究过爱因斯坦、柯日布斯基、罗素等人的著作,甚至深入了解过中国的老庄之道。这些研究都为他的摄影创作提供了丰富的灵感和支撑。他将这些学科的知识融入到作品中,使他的作品更具深度和内涵。用他的话说,“探索宇宙秘密的科学家和寻求存在答案的哲学家,以及像保罗·克利这样使科学家思想与艺术兼容的画家,对我的影响远远超过大多数摄影师”。

卵石滩,1970年

海狼岬潮汐池,1972年

海狼岬的岩石,1973年

这位一生都在不断探索和实践的艺术家,在摄影史上留下了许多不可磨灭的印记:他研究并获得过两项摄影方面的专利,他的作品多次在全世界各大展览中展出,并获得了多项专业摄影组织的奖项。他是亚利桑那大学创意摄影中心的五位创始艺术家之一,还是安塞尔·亚当斯在美国约塞米蒂国家公园举办摄影课程时的客座讲师……作为一名向生命和宇宙发出提问并用摄影作为语言来记录并寻求答案的人,他的艺术才华不仅体现在摄影技巧上,更体现在他对生命、自然和宇宙的独特理解上。也因其独特的摄影语言和深邃的艺术思想,使他在学术领域有着超然的地位,他的作品被全世界近百家收藏机构永久珍藏并多次展出,为世界留下了丰富而宝贵的财富。