“我想做他人未曾涉足,未曾想到之事。”这是多媒体设计领域的先驱——永原康史在一次采访中的感言。永原康史个人展览于3月27日展至5月26日在京都ddd画廊举办,以“时间的桥梁-设计与NFT的相遇”为主题,为我们提供深入了解这位在新媒体高速发展的时代背景下的杰出设计师的机会。
多摩美术信息设计专业十周年海报,2008
1955年,永原康史出生于日本大阪,他的父母开办了一所传统书法学 校,这使得他自小便成长于文字的世界中,有趣的是,最初激发他对文字的兴趣的却是西文字体。也许是因为永原康史成长于日本战后经济巨变的时期,资本主义的发展与全球化的推进带来了大量美国商品和文化,使 他得以频繁接触到世界上最前沿的娱乐与媒体内容。
真正使得永原康史走上职业设计师道路的契机是在上世纪70年代后期,他在大阪广播电视台开始了第一份宣传杂志的设计工作。当时,日本平面设计正蓬勃发展,平野甲贺、田中一光和杉浦康平等设计大师都活跃在平面设计领域。在这样的大背景下,他不仅受到当时这些大师们的影响,更开始思考真正属于自己的设计语言。
“Taljo Fufurica”,1993
自20世纪80年代起,永原康史便一直在探索媒体和设计的无限可能。随着计算机在设计行业的普及,他逐渐认识到,作为设计师,最重要的不是设计文字,而是如何运用文字。这一转变成为他设计生涯中的一个重要转折点。
与大多数使用计算机进行平面设计的人不同,永原康史并不将计算机视为简单工具的替代品,而是将其视为一种全新的创作媒介。他的实验性创作产生出了一系列电子书籍和算法排版作品,创造了连接数字和物理媒介的新设计语言。在永原康史看来,“媒体”就是促成互动的媒介,让表达者与观众产生心灵的沟通,更是连接过去和未来的桥梁。
这种思考的萌芽随着时间的推移愈发明确,永原康史开始积极尝试,他渴望通过编程代码来探索并实现全新的排版形式。他坚信,优秀的设计不能仅仅局限于对感官的追求,而是需要搭建在扎实的逻辑基础之上,才能让感官在其中发挥分解与重构的作用。因此,设计语言尤为重视设计的“过程”,它并非一个孤立存在的技能领域,而是一系列融合多种元素、规则、材料和工具的创造过程。
IAMAS视觉设计,1996
永原康史在媒体艺术家让-路易·布瓦西埃(Jean Louis Boissier)的推荐下,受岐阜情报科学艺术学院(IAMAS)之托,负责为展览筹备校徽等视觉设计。他运用图形设计的标准语言——PostScript来编写代码,再通过Adobe Illustrator软件将代码转化为视觉图像。他最初根据大学名称的英文缩写“IAMAS”绘制了一条带有折点的线,通过编写代码使锚点值随机改变,生成了无数种形状。最终,他从这些形状中选出了一个,将其拼合成正方形,作为校徽的最终形象。在1996年的设计领域,与计算机的合作无疑是一次非常具有创新性的尝试。在过去的二十多年里,这个校徽标志被广泛应用于各种媒体,成为永原康史最著名的作品之一。
图左 IAMAS校徽设计,1996图右“Stereo Stack:立体图像的艺术”Nippon Stack杂志,1991
在接下来的几年中,他的设计语言逐渐变得清晰明确。他创建了运动文本实验网站,这是他将编程与文字相结合的思考实验并积极地进行各种尝 试,比如通过编 写程序来探索更多元化的排版表现形式。永原康史将使用数字字体“排版”定义为“为媒体整理文本的技术”。相较于排版的美学或造型问题,他更关注文字与意义、文字与视觉信息等方面的排版艺术,并试图将排版视为媒体设计的一部分。2007年,永原康史受邀加入多摩美术大学的情报科学设计专业,并在任教期间继续深耕其编程与排版相融合的独特设计语言。2008年,为了庆祝情报设计学科成立十周年,永原康史创作了一幅动态海报。这幅海报通过编程展现图像,汇集了1991年至2008年间各个领域的事件和情报设计学科的成果,共计1000个条目。
Finger字体,2012
与此同时,他对文字研究的热情与执着也从未减退。2012年,永原康史推出了一款基于手写的日文字体—— Finger。这款字体在日语字体领域首次实现了Opentype(一种字体格式)的“依据前后关系的字形”变化功能。使用Finger字体时,会根据文字在段落中的位置及其与周围文字的关系,智能选择最适合的字形进行显示,从而营造出如手写一般和谐、自然的文本排版效果。
作品“When Reading”则是永原康史对于多媒体设计的新探索,这一系列作品选择以电子书的形式传达信息,与以往融合编程与平面设计的作品相比,更像是一件影像艺术作品。这组作品源于永原康史多年前在纽约大学附近拍摄的一组专注阅读的人们的照片,他巧妙地运用电子书这种无需充电的显示形式,将照片呈现出如同传统胶片般的稳定图像。这样的创作正是永原康史一贯强调的——将多领域元素、规则与材料巧妙融合的创作理念。
“when reading”,2015
永原康史于2016年担任爱知三年展的艺术总监,这届艺术节规模宏大,横跨名古屋、丰桥和冈崎三大城市。面对这样一份复杂的工作,永原康史果断决定吸纳更多年轻设计师加入团队,共同为这一年的艺术节创作出了令人印象深刻的视觉策划。他选择“彩虹大篷车”作为2016年爱知三年展的主题,通过绘制不同角度排列的竖条转化为代码程序,每一次的加载都会呈现出不同倾斜度的黄色线条和丰富多样的文字排版。这种既统一又变化丰富的视觉系统完美契合了当年爱知三年展的主题。
随着新数字技术的快速发展,永原 康史开始关注人工智能、NFT等新媒体领域。2022年,永原康史加入了由藤畑正树发起的名为“My FirstDigital Data”的NFT项目展。在这次以“第一张数码照片-初次体验数字世界”为主题的展览中,他发布了一系列珍贵照片并将其进行NFT销售,这些照片是他90年代末在墨尔本时首次使用数码相机记录下的瞬间。由于他一贯对排版和信息图形有着浓厚的兴趣,拍摄内容都与墨尔本街头的标志和字母有关。这些照片不仅承载着他对于过去信息的记录,更是他探索NFT这一新媒体领域的有趣尝试。
对文字的热情、对设计的深入探索以及对新媒体的不懈追求贯穿在永原康史四十余年的职业生涯中。他坚信设计应能塑造未来,并且不断践行着借助计算机的力量创作出更加贴近人心的作品的期望。