米开朗基罗·达·卡拉瓦乔

1571-1610,意大利

卡拉瓦乔出生于意大利北部伦巴底的贫困之家,是欧洲现实主义画派先驱。在16世纪末到17世纪初,以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术诞生。

他的艺术具有鲜明的民主主义思想色彩,与当时动荡的意大利人民起义斗争有关,他的作品反应了下层人民的生活。

有的人说他是天才,有的人说他是魔鬼。他易怒,动不动就抽出佩剑与人决斗,他是穷凶极恶的杀人犯,但他的作品《占卜者》和肖像却都被印在了意大利的钞票上,他是“暴力美学”的鼻祖,凭借一己之力,开创了欧洲现实主义艺术画派,并深刻地影响了鲁本斯和伦勃朗等后来赫赫有名的艺术大家。

意大利十万里拉纸币

该画作描绘的是一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相,贵族青年摆着稚嫩的架子,显出一副不以为然的样子,而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情,并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下,这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。

Q什么是样式主义艺术?

答:16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,是对文艺复兴时期米开朗琪罗等大师的模仿,只追求形式而丧失其精神。样式主义的特点是技巧十分精湛,但追求的是奇异的效果,而不是宁静与和谐。

《长颈圣母》是典型的样式主义作品,该画故意拉长了画中人物的人体比例,圣母看上去非常纤长,颈部犹如天鹅的脖子般柔美。为了避免布局的平衡感,左侧是一群挤在一起的天使,右侧是一根长长的圆柱。柱子下边还画了一个小小的圣徒。这样拉长的比例和幻想式的空间安排,体现了样式主义画家主观化的处理和对样式化风格的追求。

逃亡埃及途中   1590

弹曼陀铃的姑娘   1595

水果篮   1596

《水果篮》这是美术史上的第一幅静物画。画面的构图非常简练,明晰而结实的轮廓,单纯而质朴的光线,鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹篮、叶子,以及如实刻画的苹果上的虫眼,不仅表明静物完全可以成为独立的绘画主题,也表明卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。

卡拉瓦乔对生活的大胆探索引起了保守派的不满。有人从学院派的角度攻击他的艺术描写了“粗野的自然人”,缺乏美和理想。其实,卡拉瓦乔艺术的真正价值也在这里,他正在为现实主义开辟一个新时代。

卡拉瓦乔的一生,从生活到艺术,都是一个叛逆者和革新者。约1590年,他为圣·路易得热·德·法兰切日教堂画了著名德祭坛画《使徒马太和天使》。

使徒马太和天使    1590

1602-1604年,他又完成了另一幅出色德祭坛画,《基督下葬》,这里同样没有激动不安的殉葬气氛,基督好像是一位死于贫困的普通人。在这里运用了强烈的明暗对比,用光来突出画的主体部分,这就是卡拉瓦乔特有的暗绘风格。

基督下葬   1602-1604

圣母升天   1605-1606

多玛怀疑耶稣的复活一说,耶稣复活后,曾邀请所有人查看他的伤口,以确认其复活的神性,画中多马的手指深入耶稣的伤口中。

参拜圣地人的圣母    1604-1606

画中,我们可以同样看到,可怜的参拜者向圣母祈求施舍,但卡拉瓦乔画中的圣母并不是一个万能者,她和普通妇女一样,虽然同情那些向他参拜的人,可是她并不能普渡众生。

提着歌莉娅头的大卫  1604

1610年,年仅39岁的他,在流浪中结束了一生。他的名作还有《圣马太蒙召》、《厄玛的晚餐》、《施洗约翰被斩杀》等。

厄玛的晚餐   16001601

卡拉瓦乔艺术的可贵之处首先在于追求艺术的真实性,反复地强调要很好地模仿自然。他和古典主义学院派的分歧就在这,但他并不是否定传统,他对文艺复兴时期大师的作品是非常尊重的,只是主张要勇敢地面对未来,往前看!