李·洛扎诺：不作为

李·洛扎诺lee lozano(1930-1999)李·洛扎诺是一位难以捉摸的艺术家,她创作了大量的素描、绘画和概念作品。虽然创作了大量作品,但她的作品仅限于1960年代初至1970年代初在纽约的时间。在1972年决定离开艺术界之前,她一直与纽约的其他艺术家保持着非常积极的联系。直到最近,她的很多作品都很难被公众接触到。从她抵制艺术界到去世,尽管洛扎诺在生命的最后三十年里没有积极参与商业艺术界的活动,她也还是一位在概念上不断创作的艺术家。

No title (she bites), 1962李·洛扎诺是一位不想进入美术史洪流的艺术家,她用自己的心血和勇气来选择适合购买她作品的买家;并选择由谁来决定展览的地点、方式和时间;她甚至自我决定了进入事业巅峰的时刻和完成事业的期限。

No title oil on canvas 33.6 x 38.7cm

No title oil on canvas 30.8 x 36.2cm
她出生在新泽西州的纽瓦克,14岁的时候就开始使用“李”这个名字,她常常喜欢用更简单、更神秘的“e”。1948年至1951年,她本科就读于芝加哥大学。她学习哲学和自然科学;获得文学士学位1956年,她嫁给了在墨西哥出生的建筑师Adrian Lozano。四年后,这段婚姻以离婚告终。在此期间(1956-1960年),她获得了芝加哥艺术学院的学士学位。

No title Graphote and crayon on paper 20.4 x 24.8cm

No title Graphite and crayon on paper 30.5 x 23cm

Dan Graham and Lee Lozano, early 1970s
在欧洲旅行了一年之后,洛扎诺搬到了纽约,开始了她的艺术家生涯。1966年,她在纽约的比安奇尼画廊举办了第一次展览。她早期的许多绘画作品都是以一种原始的表现主义风格完成的。她所谓的“comix”通常以手持式工具为特色,这些工具被装饰得像生殖器,或者以挑逗的方式摆放。这些图片有时伴随着煽动性的文字和性暗示。洛扎诺的这一时期的艺术经常被拿来与克雷斯·奥登伯格的早期作品和菲利普·加斯顿的晚期作品相比较。20世纪60年代末,她尝试了一种更简约的美学,根据光的物理原理创作了单色波浪画。

No title Graphite and on paper 24 x 21.5cm

Ron K. masturbated with a vacuum cleaner but his cock got too bigGraphite and on paper47.6 x 60.5cm
和她的许多同时代人一样,包括阿德里安·派珀和维托·阿孔奇,洛扎诺从20世纪60年代中期开始追求概念性项目创作。1969年2月,她开始了她的《总罢工》作品,在这部作品中她退出了纽约艺术界。她对自己的指示如下:逐渐但坚决地避免出席与“艺术世界”有关的官方或公共“住宅区”活动或集会,以便对整个个人和公共革命进行调查。仅在公共场合展出,进一步分享与个人和公共革命有关的想法和信息。

I‘ll punch you in the nose colored pencil and crayon on paper47.6 x 60.5cm

No title Graphite on paper(perforated)30 x 45cm

No title, 1960
1971年8月,她开始了另一项声名狼藉的拒绝性作品——《决定抵制女性》。一开始是一项为期一个月的旨在改善与女性沟通的实验,结果是与她们的交谈或其他联系中断了27年。她有条不紊地拒绝与自己同性的所有成员,这种拒绝持续到了她的余生。洛扎诺实际上切断了与朋友、同行艺术家、画廊艺术家以及其他长期支持她的艺术的女性的联系,包括女权主义策展人和艺术评论家露西·利帕德。艺术历史学家和评论家海伦·莫尔斯沃思(Helen Molesworth)指出,这两部概念性作品标志着洛扎诺同时拒绝资本主义和男权政制。

Lee Lozano at the opening of The New Art, Davison Art Center, Wesleyan University, Middletown CT, 1964. Photo: Bill Wilson

Grass Piece LOZAN30632

No Grass Piece(part 1)Wet copy31.8 x 21.6cm

Notebook 8, 5 April 1970, p. 114
洛扎诺从她位于索霍区格兰德&格林街的工作室被驱逐后,搬到了住宅区的圣尼古拉斯大道。直到1982年她搬到了她父母在德克萨斯州达拉斯的家,最终又完成了另一个项目(《辍学》)。她继续从事私人概念项目,包括《手淫调查》和《对话片》。直到20世纪90年代末,洛扎诺被诊断患有无法手术的宫颈癌,她才相对默默无闻。她被说服允许同时举办几次作品展览,三次在SoHo画廊展出,一次在Wadsworth Atheneum展出,1999年68岁的她去世前,这使她的遗产重现。

Untitled oil on canvas,four panels1969

Stop oil on canvas,3panels 198.1 x 289.6cm这是对李·洛扎诺(1930-1999)十年独特职业生涯的首次深入研究,确保这位重要艺术家在战后艺术史上占有重要地位。展现了洛扎诺在20世纪60年代纽约的全部作品,从她描绘破损工具、生殖器和其他身体部位的喧闹的素描和绘画,到1970年在惠特尼美国艺术博物馆举行的她壮观的抽象系列“波浪画”的最后一次展览。

Clampoil on canvas,2part224 x 213 x 3.9cm

Cramoil on canvas198.7 x 197.7 x 4.2 cm当时备受推崇的洛扎诺现在可能最出名的是《Dropout Piece》(1970),这是一件概念性的艺术品,也是她退出艺术界的一种戏剧性姿态。不久之后,她宣布不再与其他女性接触。她的《辍学》和《抵制女性》一直持续到她去世,那时她几乎被遗忘。这本书直面了洛扎诺对艺术史,尤其是女权主义艺术史提出的挑战,关注了她的失败和成功,并指出,通过死胡同和僵局,她努力打造另一种生活方式。李·洛扎诺:不工作寻求一种方法来思考像洛扎诺这样复杂的人物,他们激进的、政治上模棱两可的姿态检验了我们对女权主义和“正确的生活和创作方式”的假设。