在越来越焦虑的当下，几乎每个设计师都在思考，如何把商品设计的更加引人注意，给人耳目一新翻天覆地全新视觉体验。但是在日本有这么一位设计师坚持“没有设计的设计”，在设计中从不表现自我风格，追求“不迎合潮流的长效设计”，设计的包装甚至可以使用几十年，他就是被誉为日本中生代最具代表性的设计大师——佐藤卓


佐藤卓，一个在日本平面设计界绕不开的名字，他于1984年成立佐藤卓设计事务所至今，服务过众多知名品牌和机构，从高端时尚到大众日常都有涉及，日本家喻户晓的明治牛乳、可尔必思、LOTTE口香糖都出自他手，曾经爆火的日本儿童设计教育节目《啊！设计》的节目艺术总监也是他。

但除了这些光环之外，最引人注目的地方是他的设计理念。

“不做”同样也是一个应该纳入正常考量的选项，因为世界上有些物品保持原貌就是最好状态，不需要过度的“做设计”。同时他表示不会去过分追逐流行，希望自己的设计的作品不是那种会不断更换的，而是能够一直和消费者陪伴的“长效设计”。

▲乐天薄荷口香糖系列〈1993−2013〉

当大家都在“做设计”的时候，这个理念仿佛一记重锤砸在众多设计师心中，而佐藤卓也确实是在商业项目中贯彻了他的理念，他设计的咔辣姆久薯片包装就是典型例子，佐藤卓在设计之初就给产品未来的更新做了准备。

左边的品牌标识简单明了，右边的照片可以不断更换，所以当一种口味的风潮过去之后，只需要改动右边的照片，同时对整体配色略微调整即可，而在之后的很长的时间当中也证明了这款包装的长效性，品牌方至今还在使用这款包装。

佐藤卓在与众不同方面，除了设计理念之外还有他对作品的态度，和大部分对失败作品避之不及的设计师不同，他会把失败的作品放进案例里，哪怕这个案例在大众看来并不是那么失败。
在刚出道时佐藤卓为NIKKA设计了两款威士忌PURE MALT和FROM THE BARREL，凭借隐藏在商品中简单明了的设计以及为长效考量的巧思，产品一经推出就在市场上大受好评，从商品企划到最终的设计呈现都由他主导。

但是当NIKKA公司要继续开拓该系列的其他新品时，却是由内部多人共同企划，佐藤卓的设计在整个企划中毫无置喙的余地，因此后续系列再也没能达到之前的高度，逐渐泯然于市场。佐藤卓把这个作品放进了自己的案例和书里，因为在他看来一件成功的事情之后，了解成功的原因比失败更重要。同时，在决定设计的过程中，多人民主主义是不可行的。

为什么佐藤卓能够逆大众而行，走出一条如此不同的设计道路，原因就在于他的塑性思考和对“自我”的深刻认知。塑性来自众所周知的以柔克刚中的“柔”，柔还可以分为“弹性”和“塑性”。

“弹性”的性质就是在外力来临后会发生形变，但是外力离开后又会回复原状，就像钓鱼竿；而相对的，“塑性”则是在外力消失后会出现凹陷从此定型，就像是黏土一样，雕刻领域的“塑像”一词就是来源黏土的材料性质

▲Maxfactor "fec."〈1986〉

人们推崇的都是遇到任何情况都要保持自我，不能迷失自己的原貌的“弹性”，而相对而言“塑性”则会因为表现出的忽视本我，随波逐流而遭到训斥劝诫，咋看之下“保有自我”似乎才是人生的正确对待方式，可是，大多数人对“自我”其实是很陌生的，可能穷其一生都没办法认清“自我”。

而在设计领域，当一个设计能够抛开所谓的“自我”，那么他将不会受到潮流、风格、喜欢、偏好等“自我”因素的影响，真正的做到“随心所欲”“因地制宜”，因此佐藤卓才能够诞生出无数没有强烈个人风格痕迹的作品。

我相信没有人想要像黏土一样，被一次次压扁改变形状，因为从小接受到的教育一再告诫我们必须珍惜自己，所以会心升反抗实属常理。可是，如果能够转变观念，不再坚信需要拥有自己的形状，在面对任何事情时，反而能够看清自己。

▲设计解剖学：一种通过熟悉的物体看世界的方法〈2016〉

佐藤卓出生于1955年的东京，成长于设计师世家的他从小生活在浓厚的设计氛围当中，但他也并不是从一开始就笃定要做设计师的，而是在无数的机缘巧合之下才走上设计师的道路，做过学校乐队鼓手、在电通公司当过职业广告人，并且酷爱冲浪，在接触过很多不懂的领域之后，才下定决心走上设计的道路。

佐藤卓最喜欢的运动是冲浪，他觉得冲浪时候的感觉是和做设计一样的，因为佐藤卓一直坚持顺势而为，认为自己只是刚好站在市场需要的角度去做设计。顺应时代的浪潮，以及无数前人积累的道路上，从而站在了这个高度，所以把握时代的脉络以及对市场的敏感，对设计师来说尤为重要。

很多时候，佐藤卓总是先站在顾客角度去考量，而不是甲方，所以总是能够带来真正能解决问题的设计方案。佐藤卓说过：设计不是制造物品，而是设计人和环境的媒介，物品只是信息的入口。也许，洞悉人与物的互动关系，思考物与环境的相处方式才是设计时重要的事。