中国书协书法评论与文化传播委员会秘书长
书法娱乐化能走多远
张瑞田
尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中说道：“我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”这段话让我想到当今的书坛。
自媒体空前活跃，每一个想要表达意见的人和推销自己的人，在抖音、快手、小红书网络平台开辟一块园地，就可以尽情表演了。严肃的、诙谐的、说教的、嘲讽的、批评的、赞扬的、自我吹嘘和自我娱乐的，应有尽有。
我们进入了新媒体时代，这是前所未有的时代，也是书法需要面对的时代。书法、书法人在这个时代何去何从，是必须做出回答的。于是，我们的手机平台，出现了许多以书法为主题的短视频，作为主角的书法家，有教写字技巧的，有臧否古今书法人物的，有自吹自擂的，有手抓几支毛笔，呼天喊地做写字秀的。这些亲力亲为的“演员”，通过网络媒体，向外界表达自己的书法立场，展现自己的书法才艺，轰轰烈烈，丰富多彩。开始，不明其理，看久了，才恍然大悟，原来他们是奔着“网红”去的，拥有几十万、上百万粉丝的“网红”，比一名书法家的价值要高出数倍，因此，他们兜售的不是书法，而是以书法为娱乐要素的视觉效果。
书法娱乐化就这样进入我们大众视域。“网红”开始成为一些书法家的人生目标。
自媒体不发达的时候，书法娱乐化也是存在的，只是彼时的娱乐化仅仅是售卖自己的书法作品而已。二十余年前，北京琉璃厂活跃着一位自诩“大手笔”的江湖书法家，写字时连说带唱，运笔弛疾，以一声声嚎叫相配合，引来众人围观。在插科打诨、笑声起伏中，把自己的书法作品一张张地卖出去。另外一位就时髦了，穿长袍马褂，热衷于到国际舞台上亮相，如同清洁工扫大街一样划来划去，笔迹似龙非龙、似虎非虎，同时有舞蹈和音乐配合，现场感、娱乐性极佳，被誉为行为艺术，看点颇多。
书法精英们很容易“凡尔赛”，自诩比他人高明，玩得相对别致，他们爱穿晋人喜欢穿的衣服，复制旧时的生活场景，就连执笔的姿势、写字的方法，也会找到与古人相同依据。说话拿腔作调，也认为是与古人暗合。只是一个个圆圆的肚腩，几乎撑破了上好衣料制作的长衫，看不出晋人的萧散超脱，却看到了文化特权者的可笑与陈腐。
书法文化就这样日渐稀薄，书法娱乐化大有独占书坛之趋势。呜呼哀哉！
谁让我们生逢一个前所未有的娱乐时代呢。君不见，娱乐主义已经超过了一切，它以大众文化的名义，渗透到我们生活的每一个角落。
我没有能力反对书法的娱乐化，但我对书法的娱乐化非常厌倦。至少，我所知道和我所理解的书法，与娱乐有一段长长的距离。
其实，我们对书法的真正意义并不陌生。宗白华在论述晋人书法时，涉及书法艺术的本质，他说：“魏晋人则倾向简约玄澹，超然绝俗的哲学的美，晋人的书法是这美的具体表现。”“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。”看看，书法的精神向度与人的心灵息息相关。
既然我们都明白真实的书法，为什么书法娱乐化依旧甚嚣尘上呢？
书法娱乐化的直接结果，便是对书法古典范式的放弃，进而粉碎了书法“发现自己深情”的文化意趣。书法娱乐化有明确的媚众倾向，宁可迷失自己，也要在众人面前显示出迷人的乖巧。至此，书写仅成了艺术劳动，内容成了名言警句式的励志语词，封锁了书写者的内心。尽管舞台上的小品和书法小品形式不同，娱乐的品性却惊人地相似。娱乐化的时代，人们开始讨厌“思想”与“深刻”一类的词句，感官刺激所包括的视觉、听觉、味觉和触觉，大行其道，导致人们退居身体肤浅的感受之中。书法创作和书法欣赏，走在娱乐化的现实大路上，书法家已没有能力再去选择什么。
据说“网红”的商业价值大、收入高，以此追求“网红”效应也没有错。只是对物质财富的过度追求将会改变书法家的奋斗方向。既然沉迷于“娱乐至死”的生理感动之中，媚俗就成了必然的存在。首先，书法的艺术精神日渐枯萎，为美与思想而激动的岁月已成为遥远的过去。神圣的生命表达让位于市井俗音。人格遭到嘲弄，围观者却暗中叫绝。书房中孤独的阅读与挥毫，被看成不合时宜。在大众媒体上亮相，在自媒体上招摇，就成了许许多多书法家的别无选择。继此，书写的文字，历史性地成了可有可无的符号，而肤浅的肢体语言和娱乐效果的营造，被抬到了新的高度。书法家可以不读书了，水平的高低由粉丝的多少体现，由打赏、带货收入来证明。这些把“网红”视为理想的书法家，一天比一天明星化，就连照片和简历也仿照明星们的习惯，比如不说婚否，不表年龄，又比如梳长辫、穿马褂，讲究举手投足，力求把自己的“文化资本”尽快转化成“商业资本”。不管耍多大的噱头，字卖了好价钱，有了市场，就会获得响亮的掌声。
说穿了，书法的娱乐化就是对利益的追逐、对市场的迷恋。我不反对书法作品走向市场，只是警惕走向市场的过程所构成的对书法和自我的伤害。我们对市场陌生了相当长的一段时间以后，反过来无比地热衷市场，能不能导致迷失了应有的文化方向，导致精神品格和审美能力的降低？这也是我们的时代之问。