夏日“吃瓜”图鉴

炎炎夏日，西瓜消暑。夏天自然离不开西瓜，可是你见过用西瓜造的世界吗？比如说西瓜乐园、西瓜鞭炮，西瓜樱桃、西瓜舞龙、西瓜乒乓桌，还有真正意义的吃(西)瓜群众...听起来是不是很不可思议?但这就是人气画家——鱼山饭宽——画中的西瓜世界。

谈及创作初衷，很朴素也很简单。“每个难耐的夏天，我都靠‘西瓜’续命，因为不爱吹空调，我就把整个夏天都画成了西瓜的模样”。因为鱼山饭宽不爱吹空调，于是我们看到了治愈系画集——《夏天只是西瓜做的一个梦》。西瓜果盘，西瓜冰饮，小人畅饮西瓜洋。

瓜皮作面，瓜肉作页，吃瓜群众撕皮啃肉，酣畅淋漓。

西瓜堆里，泄出“一丈红”，西瓜瀑布，倾倒清凉。

挖去一块肉，钻进瓜房中，适合避暑，适合长谈。

枝藤挂绿蛹，破茧成瓜蝶。儿童急走追红蝶，定睛一看，神似西瓜。

一片西瓜，一幅山水画。西瓜是山水，山水是西瓜。

绿色海草和红色鱼群，海洋世界里也有西瓜。

瓜为崖，西瓜世界人们的终极目标大概就是登上瓜顶。

 瓜中有风月，万物皆自闲。

生动、有趣、富有想象力，这是很多人对《夏天只是西瓜做的一个梦》的评价。而恰逢炎炎酷夏，更多人表达想要直接住进画里。

这就是鱼山饭宽缔造的西瓜世界。因为这一系列的图过于生动有趣，鱼山先生还被央视专访。很多人很好奇——是怎么样的一个人，才能画得出如此天马行空，妙趣横生的作品。

01

无意画家鱼山饭宽

鱼山饭宽，真名曾仁臻。

喜欢上画画，喜欢山水画，只是因为在众多画作中多看了它一眼——宋代画家范宽的《溪山行旅图》。

于是，中国人血液中的山水情怀和他本人血液中的作画基因被唤醒。再加上，曾仁臻从小在乡野中长大，与自然为伴，对山水田园，草木山石有着特殊的情感。画画，成为了他对话大自然的方式。

鱼山饭宽是他给自己起的笔名，有鱼则有水，有水则有山，饭宽是为范宽谐音。看似讲究，实则随意。毕竟，想要寄情山水的人，向来不拘泥。跟大多数人一样，鱼山饭宽懵懵懂懂地读书上学，跨过中考和高考。大学，鱼山饭宽选的是建筑专业。因为建筑专业，能够让他一直画画。

但是，他知道自己想画，想画什么样的画，成为什么样的画家，一开始并没有答案。大学毕业后，曾仁臻在一家建筑工作室工作。一次机缘巧合的机会，曾仁臻在北大听了董豫赣老师的课，还一起考察了多座园林。曾仁臻被园林设计深深吸引。他认为，园林可以作为探索中国传统美学的一个媒介。

画的基调定了——中国传统美学。自此，曾仁臻一发不可收拾地钻进园林考察中。犹犹豫豫是因为目标未定。这一次，他毅然辞职，带着一本《江南园林志》，在2个月内逛了100多座园林。

2个月，每天从日出到日落，鱼山饭宽都浸在园林中。有些破败的园林进不去，就翻墙进去，无论是残垣断壁，还是精巧别致的园林，都能将他带进一个别样的精神世界。“如果你进入一个完整的园子，在一开门的那一刻，你就知道自己进入了一个独立的世界。”

或许，正是这个独立的世界，引出了鱼山饭宽的造园思维和美学思维。他将山水自然、建筑美学和传统元素，融会贯通，造出了一个有趣的人间。鱼山饭宽把这个过程叫做:“造境”。而这个有趣的人间，俘获万生。

02

万物皆可画

生命本该如此

读万卷书，行万里路，读书行路所得，幻化成构思，跃于纸上，跃于自然间。这些年，鱼山饭宽相继出版了《幻园》、《草间》、《造境记》、《字间浮生》等爆款作品。

他在作品中缔造的有趣人间，不断地治愈着世界。如果人变小了，住进花草山野间，该是怎样的风景?那应该是西瓜作土坡，狗尾巴草当高跷，呼朋引伴，徜徉山野。

夏天，我们总爱抬头，望蓝天白云。但是你有想过在云边开窗，看云下的风景吗?如果没有，鱼山带你感受云下的日子。

手机，于我们只是通讯玩物。但在鱼山的画里，可以是任何。

树叶作鼓，作提琴，芦苇轻捶作风琴，风起声响，人奏与风相附和。大自然中的乐房，栩栩如声。

鱼山放任想象，在他创造的乐园中，鱼是会飞的，云可以是黑的，“山水”需要被打扫，草地上能划船...看什么都很稀奇，又看什么都不稀奇。

鱼山饭宽不仅玩画，他还玩字，玩古诗。字与诗词也是他画作的元素和创作源泉。空山不见人，但闻人语响。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

床前明月光，疑是地上霜。

故人西辞黄鹤楼 烟花三月下扬州 孤帆远影碧空尽 惟见长江天际流。

看完终于知道为什么家长和孩子尤其钟爱鱼山饭宽了。认字，作画，学诗词，一个不落。枯燥的学习变成了对美的欣赏。够震撼了。

但是最令我心水的，是鱼山饭宽的山林观察者系列。他没有把有趣人间局限于纸砚，他把想象搬进了自然。手持颜料版，遨游山野间。万物皆可画，随地大小画。

树干上突起的小包，是儿童的跷跷板。

土墙垂下的野草，是攀岩的绳索。

突出的小石头，附上小人，就是惊险的绝壁悬崖。

树上两个嵌入的竹子，就是山林小人的天梯。

饱经风霜的树间，一把斧头一个人，就是另外一个悲伤的故事。

路边的井盖，真好啊，有人死里逃生。

两棵只有一支细杆的绿植，也能支起一张吊床。

有蛙坐井观天，鱼山世界中，有人趴桶拨野草。

太生动了，来到鱼山饭宽的《山林观察者》，就不舍得出去了。鱼山饭宽曾说过，他心中的山水是像北宋郭熙所说的那样:可行、可望、可居、可游。从作品中，我们也看到了他一步步获得了“可行、可望、可居、可游”的山水。

从寻找山水，观山水、游山水、再到如今的创造山水，玩山水。他说:“当你看到鸟儿欢快地叫，一只蝴蝶自在地飞，你会觉得，生命本该如此”。

03

中国风传统文化在实践中传播和升华

 

非热爱，不遗传。

鱼山饭宽热爱传统文化，也敬畏自然。他遨游自然间，也在用自己的方式将中华传统文化带给大家，传播出去，甚至是触达孩子。 鱼山饭宽的作品，都是毛笔作画。

 

“坚持用毛笔可能就意味着你抓住了中国传统这种视觉表达”。他的画里，不仅有自然山水，还有非遗传承、神话故事、诗词歌赋、画尽传统文化，也将传统文化画出了新生命。

他的画作不仅出现在书籍上，屏幕里，还出现在山野间，扇面、陶瓷、盆器、纸杯...

以及，他在用他的创作内容告诉孩子——世界也可以有更多的可能性。很多人好奇，鱼山饭宽源源不断地创作思路从何而来，鱼山饭宽淡淡回应:发自内心。“别人看我想象力好像很丰富，天马行空，但这些想象都是基于一个非常实际、长时间的调研，以及走过看过的自信。”“如果说我画的东西有一点点动人的地方，都是来自于自己长时间的体验、观察。当一个人发自内心想把一种东西传达出来，就自然而然会有很多有趣的表达。”

是的，用心，用热爱去做一件事，才会有触达内心的表达。不知道你有没有发现，在鱼山饭宽的画作里的小人物，都是红脸。有人猜想这是他对西瓜的执念，但是鱼山饭宽的回应却很真实:“因为我本人是一个容易害羞的人，一害羞就脸红”。

你不解他为什么能创造有趣人间，其实，鱼山饭宽就在画里。鱼山饭宽自己说过:这书中的每一幅画，都是我们向往的生活。

他就是如此地爱生活，爱自己，爱感受，才会有远远不断的创造，才能源源不断地输送惊喜。而鱼山先生带给人的惊喜，三言两句讲不完，三画两文呈现的也只是冰山一角。你要自己翻开他的作品集，走进他缔造的山野丛林间，才能真正感到它的精髓——生命本该如此，天马行空，无拘无束，去探索，去创造。这一次，亦可跟西瓜一起做一个夏天的梦。又或许，在草间寻找四季。

文章来源：艺非凡