一座城市的繁荣景象，经济产业的支撑固然重要，更离不开文化艺术的补给。在全球化的21世纪，美术馆作为建设和联结过去、现在与未来的载体，承担着十分重要的角色。
近年来的北京，私人美术馆方兴未艾，参与塑造城市的艺术景观。成立三年的X美术馆，既有实验性展览项目的开展，也在收藏展中彰显了国际化与前瞻性的眼光，不疾不徐的步调在浪潮中脱颖而出。
5月底X美术馆新迁入郎园station新址，从地理位置、周边环境、基础设施等都有明显提升。设计团队以“游谷”为设计概念，在人与空间的链接中，将逐渐长成完整的状态。
开馆展以“少女的收藏101”为主题，以粉色为线索呈现其中的49件馆藏作品，为未来一系列的精彩项目翻开全新篇章。开馆展聚焦身体于身份政治、日常叙事和想象感知、超现实绘画空间、虚构和幻想叙事以及技术、身份、种族和生态。藏品与美术馆空间激发出新想象，代表着一种新的能量，亦是一种通向未来的新道路。
作为X美术馆创始人同时也是新一代的收藏家、策展人、艺术赞助人，黄勖夫（Michael Xufu Huang）是艺术界无法绕过的名字。毕业于宾夕法尼亚大学，16岁时收藏了第一件艺术品，23岁入围福布斯全球“30 Under 30”，亦曾策划安迪·沃霍尔、尼古拉斯·帕蒂等重量级展览，“不展历史，只展未来”的X美术馆成为他所支持的年轻一代的发酵场。
“收藏我们曾经和正在经历的当代生活”，黄勖夫的收藏眼界让人耳目一新，他不墨守成规，有坚持的收藏准则。在艺术领域里摸索与沉浸，徜徉在充满新奇、变幻和未知的世界。
黄勖夫
Michael Xufu Huang
X美术馆创始人、收藏家
Q&A
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Q = 99 艺术网
A = 黄勖夫
Q
作为X美术馆迁往郎园新址的开馆展，为何选择以“少女的收藏101”这一女性视角切入？以粉色作为展览线索？
A：“少女的收藏101”是以粉色为主题的馆藏展。粉色其实是长期以来非常受争议的颜色，这个颜色在当下社会大概率的会和女性，尤其是年轻女性这样的群体进行连接。我们希望在这个展览中“去符号化”，让更多人认识到“每个人都可以有少女心，每个人都可以有不同的粉色”，X美术馆希望通过观众容易接受的色彩符号让观众更愿意接近艺术。
另外，“101”在英文中有“第一、基础”这样的意思，我们希望这是给大众呈现的一场艺术入门课，当然，也希望未来能会有“202”“303”，每年都能以馆藏展的形式与大家分享更多优秀的当代年轻艺术家。
Q
相较于原址的X美术馆，新馆在内外部空间有哪些升级？在美术馆定位上有哪些延续与变化？美术馆在北京当代艺术界扮演了什么角色？
A：新馆搬到了郎园station，从地理位置、周边环境、基础设施等都有很明显的提升。新馆空间面积扩大，选择了年轻的设计团队不也设计工作室以“游谷”作为设计概念，观众在“谷”中穿梭，自由探索艺术的美。咖啡厅和餐厅也在入驻筹备中，很快就能和观众们见面。
X美术馆在开馆之初有一个可以代表我们的slogan: form the new norm，即创立新的规则或者新的常态。因此，在展览与项目上， 我们都是想该如何与别人做的不一样——这是我们一直以来在做的事， 也是我们想有的“调性”。另外我们一直在坚持扶持和培养世界范围内优秀的新兴艺术家，尤其是中国的，这一点不会改变。希望X美术馆能够通过掌握一个度，以及有创意的跨界和推广模式，将“先锋”的艺术项目推给更广的受众，这是一件特别有成就感的事。
现在说“角色”为时尚早，作为代表Z世代的美术馆，我们“正在进行中”，当然我希望未来X美术馆能够成为一个时代的缩影：对于展览，我们是一个非常有前瞻性的机构，做了很多对当下很有意义的展览内容；在收藏方面，我们把这个时代最好的艺术家非常好的作品留在了中国；另外在数字艺术领域，推出了X Virtual这个数字艺术创作平台，这也是具有划时代意义的。
X美术馆新馆外立面
Q
X美术馆除了展览展示艺术家的作品外，是否也在致力于培养和支持新兴艺术家，什么样的艺术家能够进入X美术馆的支持名单？
A：X美术馆一直致力于在世界范围内扶持和培养新兴艺术家，不管是在展览还是在收藏方面，比如展览“少女的收藏101”，90%都是90后的年轻艺术家的作品，很大一部分是没有在中国展览过的优秀青年艺术家。我们希望通过展览、项目委任、公教项目以及线上数字艺术平台等多种不同的方式来给这些艺术家提供展示自我的平台。当然，在这其中我们更会着重关注中国本土的优秀青年艺术家，今年8月即将呈现的X美术馆第二届三年展就将专注于此。
能进入支持名单的艺术家我们会经过多方考量，他们不仅是有潜力的、优秀的，我认为还应该是特别的。
X美术馆馆藏展“少女的收藏101”现场
Q
这两年国内相继有不少个性鲜明的民营美术馆开馆，您觉得会有竞争压力吗？X美术馆开馆至今有三年的时间，就美术馆的各项工作而言，最大的感触和挑战是什么？
A：不会有竞争压力，不同个性的美术馆呈现艺术的角度也是不同的。我希望X美术馆能够在未来成为时代的缩影，更希望中国艺术能在世界上拥有更多的话语权，我们一直致力于此。这件事不是仅凭一家美术馆就能做到，是需要更多业界人士一起努力去促进中国艺术生态良好发展的。
之前我第一次主导做一个美术馆，那两、三年是一个很快的建立美术馆认知度的过程，也是一个积累经验和学习的过程。我没有想把X美术馆打造成大都会或MoMA那种grand museum，而是一间有调性和先锋性的美术馆，但这也意味着许多项目是比较“小众”的。“小众”确实在一定程度上会影响观众群体，但我觉得若能把一间在内容上有些“小众”的美术馆做的非常好，得到很多人去支持，这是我特别欣赏也希望能够达到的。
除此之外，因为前两年的外部环境影响，另一个比较大的挑战是没有办法邀请国际的观众来看展。我们的许多项目是面向于国际的，包括展出的海外艺术家，呈现的展览多是这些艺术家在亚洲或是中国的个展。从创始之初，我们的一个愿景也是希望能通过美术馆平台，让国际观众关注到中国有才华的艺术家。现在国际旅行的开通会让国际观众看到我们的项目，不管是通过网上项目还是出版物， 可以让大家看到我们做的内容的价值与新意。
X美术馆馆藏展“少女的收藏101”现场
Q
您曾经说过，要做中国民营美术馆的第一名，并希望X美术馆能够成为中国在国际上最有话语权的美术馆，这份决心是否依然坚定？在帮助中国青年艺术家在国际上获得更多的机会，争取更多的话语权方面，X美术馆在做哪些工作？
A：我一直觉得，每个美术馆都需要具备很强的个性，但中国正缺乏这样的美术馆，或者说是能产生新想法为其助力的美术馆，这就是X美术馆一直以来想要达成的目标。我们需要被更多行业内外的观众所认识，也需要更多国际上的关注度，我们希望能给中国艺术家提供更多展示自我的机会，和他们一起，共同成就，共同成长。
X美术馆在收藏和展览方面一直遵循着这个方向，不仅是日常的线下展览，我们的三年展、之前在做的X美术馆墨西哥卫星空间(Lulu by X Museum)，以及美术馆的特别项目“X移动美术馆”“X虚拟孵化器”等，都着重关注中国本土的优秀青年艺术家，通过不同的方式来推广他们的作品，也在不断努力提升中国艺术在世界中的话语权。
X美术馆新馆局部
Q
在您看来，什么样的艺术生态是有利于当代艺术的传播与发展的？
A：我认为在展览上，需要艺术机构呈现更多优秀的具有前瞻性的专业内容，与此同时也要扶持与推广新兴艺术家给国内和国际观众。另外，在大众层面，作为机构，不仅要提供观众愿意“走进来”的内容，也要敢于“走出去”，平衡学术与大众的关系。当然，行业间的交流与合作也非常重要，中国当代艺术在国际性上有很多的发展空间。
陆明龙，《西塔的世界》，2023，数字作品，图片致谢艺术家和X美术馆 ©X Museum.
Q
作为X美术馆的一个重要部分，线上空间目前的工作包含哪些方面，营运状况如何？
A：X虚拟这个项目不是一般意义上实体美术馆空间的数字复制，并非在线上再造一个方盒子，而是关注艺术创作维度的延展。有许多数字艺术家的创作是以虚拟空间为媒介的，X虚拟的功能就是为这些艺术家提供创作平台和基础设施。我们委任和邀请艺术家、游戏设计师、音乐人等跨领域创作者在平台上创作3D空间作品，并在空间中举办线上活动。除此之外，我们的另一个主要工作是研究虚拟空间建造技术包括游戏引擎、AI等新兴技术在当代艺术生态中的应用，及其相关的创意方法论。
自上线以来，我们已经举办两次孵化器项目和多次线上工作坊，与当前国际数字艺术界最前沿的新兴艺术家们包括Lawrence Lek、Gabriel Massan等进行合作。我们可以说X虚拟项目是国内第一个由美术馆领导的完全致力于虚拟空间搭建（virtual world building）和世界构建（worlding）的数字艺术研究项目。
X美术馆媒体导览现场
Q
未来是否有计划在国内外的其他城市开设新馆吗？美术馆在今年还有哪些值得期待的展览？
A：目前我们还没有开设新馆的计划，还是希望能够把在郎园的新馆努力做好，给大众呈现更多好的内容。X美术馆今年8-11月将呈现X美术馆第二届三年展；年底至明年年初将为公众献上美国艺术家亚历克斯·加德纳（Alex Gardner）和凯莉·曼宁（Kylie Manning）的亚洲首个机构个展，由英国文化委员会British council赞助的“中英文化连线基金”获奖项目“X虚拟孵化器第三期《神秘生物》” 将于同期在美术馆线上线下同时开启。
克里斯蒂娜·夸尔斯，《我曾经的影子》，2017，布面丙烯，121.9 x 152.4 cm，图片致谢艺术家，Pilar Corrias 和 Hauser & Wirth ，摄影：Ilona Szwarc
Q
作为最具影响力的“90后”中国藏家，从16岁开始收藏至今，您走过弯路吗？
A：我觉得艺术收藏没有“弯路”可言，我的收藏始于兴趣，所以每一件作品肯定是我个人非常喜欢的。当然，艺术收藏是一个复杂的领域，我也在不断的积累经验。我的收藏风格不是购买艺术品，让它们放在家里或储藏室里，而是努力为我收藏的艺术家提供展示才华的平台，同时，我也和他们一起成长。所以我喜欢购买艺术家职业生涯早期的作品。我认为，去挖掘尚未被关注到的、有创造力的年轻艺术家是我收藏理念中很关键的内容。而且，见证他们的成长也给我带来了成就感。
泽·帕里托，《让那个变得更快乐》，2021，布面丙烯，160 x 120 cm，图片致谢艺术家和 Luce Gallery，都灵 (意大利)
Q
在您的收藏体系中，中外艺术家的占比大概是多少？就目前来说，什么样的艺术家作品能够进入您的收藏名单？
A：大概是外国艺术家占80%左右。
我觉得一个好的作品要有辨识度、好的内核，一个好的艺术家创造出来的作品有自己风格的。从投资角度来说，艺术品的稀缺性和不可再生性使得其具有较高的保值增值功能。当然，另外一个很重要的因素就是我自己喜欢的风格。
张子飘，《角斗场02》，2020，布面油画，230 x 190 cm，图片致谢艺术家和空白空间
Q
在您的收藏中是否展示了当代艺术中一些重要的主题和趋势？有什么线索将您所获得的所有作品串联起来？
A：这是肯定的。因为艺术家本身创作作品就是在反映他们对社会，文化，科技等领悟的关注和探索。这也是我们熟知的，身份和多元文化，社会问题，反思和记忆，技术和媒介创新。我的收藏涉猎比较多和广，如果非要串联起来，那么我们曾经和正在经历的当代生活应该是最好的线索。
Q
随着个人阅历的增长，收藏积累中是否有一些喜好和品味的改变？
A：艺术收藏是一种比较主观的体验，随着我个人成长和发展和对艺术观察的深入，会更加的开放，包容和有深度。比如像中国新水墨一样和当代艺术结合的非常好的中国传统媒介作品，也开始成为收藏的一部分。
尼古拉斯·帕蒂，《日落》，2018，布面色粉，180 x 150 cm，致谢艺术家，The Modern Institute/ Toby Webster Ltd. ，格拉斯哥和 Kaufmann Repetto，米兰，摄影：Adam Reich
Q
作为最早在国内收藏阿马利娅·乌尔曼（Amalia Ulman）作品的藏家，能谈谈你是怎么发现他们的吗？
A：主要是我个人比较喜欢“后网络时代艺术”(Post-Internet Art)的作品。阿马利娅·乌尔是后网络时代最先被看到、被媒体报道的艺术家，可以说她的作品成为了Instagram时代的Masterpiece，而这也代表着我和后网络时代最顶尖的艺术家一起成长的经历。对我们这代人来说，网络和科技本身就是伴随我们成长的东西，其所关注的议题也是当下正在发生的，所以对这种作品很容易产生共鸣，我自己也受到了很深的影响。
范加，《功能始于形式》，2018，水性树脂、颜料、木材、玻璃纤维、玻璃、雌性激素、种子、血液，127 x 193 x 41 cm，图片致谢艺术家和 Empty Gallery，摄影：Lance Brewer
Q
您会通过社交平台获取艺术家的最新动态，或者发现新艺术家吗？
A：我确实会利用社交平台来获取艺术家的最新动态和发现新艺术家。社交平台提供了一个便捷的途径，可以跟踪艺术家的展览、项目和创作活动，并了解他们的最新作品。也可以及时获取他们的动态消息，包括新作品的发布、参展信息和相关新闻等。
法拉·阿尔·卡西米，《肥皂》，2022，收藏级喷墨打印裱于艺术家特质框 ，44.5 x 29 cm（含框），致谢艺术家和 François Ghebaly
Q
在对一件艺术品产生兴趣到收入囊中这个阶段，您比较喜欢的方式，是默默关注，还是会与艺术家直接联系并沟通？
A：关注和沟通都会有。但收藏还是以我自己的经验和直觉来做出判断。
Q
您平时会与别的藏家交流、讨论关于艺术品收藏的问题吗？
A：收藏很难说成是理性的一种行为，实际上感性更多。所以，不是用耳朵来买作品，弄清楚你自己喜欢什么更重要。现在有源源不断的新藏家进入市场，他们都有自己的品味，我也很愿意与他们交流。
海蒂·布赫，《拼花蜻蜓的孵化》，1983，纺织服装、乳胶、珍珠母贝颜料，130 x 105 cm，图片致谢艺术家和 Lehmann Maupin，纽约，香港，首尔和伦敦
Q
个人收藏与你的艺术机构之间是否存在一定的链接？您如何看待艺术品收藏与经营艺术实体空间之间的关系？
A：存在一定的链接，当然我的个人收藏有一些还是会和自己喜欢的风格有关，美术馆展陈的选择上我们则更偏向于“正在进行中”的中外优秀年轻艺术家，希望通过这些展览能给他们提供更多展示自己的机会，也在专业内容上给大众提供一些艺术知识的培养。