对于宇宙而言，人类的历史不过是其中漫长的一天；对于人类而言，一个时代也不过是其漫长的一日；对于个人而言，漫长的一天足以改变一生的种种。或许时空只是一种幻觉，变化的不过是表象。
作为80后艺术家中的关键，独特的艺术思维、新颖的创作手段以及丰富的媒材应用，源自赵赵的本性生长和多元的研究方向。16年来，时空与时代命题中，他以一种看似戏谑方式，轻叩既存之物，呈现鲜活的艺术一面。
当代艺术和古代艺术，12小时和亿万年的历史，新的和旧的汇集成此时此地的河流，成为全新的艺术创作。对怀古思今、以今续古的赵赵来说，“艺术是找到你应该行进的轨道。”
“漫长的一天”展览现场，澳门艺术博物馆，2022
“漫长的一天”展览现场，澳门艺术博物馆，2022
8月26日，赵赵澳门首个个展“漫长的一天”登陆澳门艺术博物馆。全景式的呈现了绘画、装置、雕塑和古文化研究等近80件/套作品。通过聚焦赵赵极具文化特色的艺术创作，在澳门这座中西合璧城市呈现中国当代艺术的全新面貌。
诚如澳门特别行政区政府文化局局长梁惠敏所说：“赵赵成长于新疆，生活于北京，游走于世界，足见当代中国艺术家的生命活力和国际影响力。新疆是古丝路的重要节点，澳门则是海上丝路的重要门户，两个地方均在沟通东西文明上名垂历史。”
作为一次特别的回溯，“漫天的一天”在澳门有着独有的意义。策展崔灿灿表示：“展厅中来自西域的棉花、古画里的云朵、藏区的天梯、撞击的碎片、七千年前的玉璧、至上主义的图形、快捷的速食面、一厘米的头发、时钟里的圆，这些皆是世界支离破碎的证据，亦如我们在同一天中感受古老的记忆、现代的科技与未来的想像，亦如这座混合了东西方口音的城市——澳门，在漫长的时空中所经历的种种历史变革和文明撞击。”
艺术家 赵赵
99艺术网：本次澳门个展览准备了多久？
赵赵：展览自今年年初开始筹备。作为在澳门的首个博物馆展览，展出了从2006年早期作品到今年新作《漫长的一天》，通过展览时间线的拉长，使澳门的观众对我的创作有更全面的了解。
《漫长的一天·AM》，综合材料、棉花 ，180 × 180 cm × 12，2022
99艺术网：和我们简单聊聊新作《漫长的一天》吧。
赵赵：“漫长的一天”是我最新的系列，是后疫情的当下对时间的思考。
这系列分为两组作品《漫长的一天·AM》和《漫长的一天·PM》。此次展出的《漫长的一天·AM》一共12件作品，代表着一天午前从0点到12点。棉花质地上呈现出不断被烧灼出的痕迹，表盘一般，一个圆套一个圆，深浅不一，在变幻中凸显图案化的视觉感。如同太阳系的运转，12组不同方向的圆组成了一个阵列。棉花是我这几年创作品中比较频繁使用的材料，也和我的经历有关，在新疆生产建设兵团长大，对棉花有着特殊的情感与联系。
“漫长的一天”展览现场，澳门艺术博物馆，2022
99艺术网：《漫长的一天》的形成过程中，是否想到了澳门？
赵赵：这次的澳门展览促使《漫长的一天》的实际落地。龙美术馆同名个展在去年年底方案完成后，我就开始酝酿新系列，一件作品的形成离不开好的概念和空间支撑。《漫长的一天·AM》算是顺利完成第一步了。
“漫长的一天”展览现场，澳门艺术博物馆，2022
《蔓延》，综合材料、棉花 ，160 × 160 cm ，2022
99艺术网：你如何看待澳门这个城市？
赵赵：澳门对我来说并不是一个陌生的城市。2014年，受到堪称扎哈‧哈迪德遗作摩珀斯的邀请，在酒店的大堂创作一幅长16米的《天空》。我对澳门的另一个印象是艺术收藏，像早年台湾、香港的藏家非常系统的梳理中国当代艺术，澳门的藏家同样以国际视野理解中国当代艺术，并且在梳理和收藏上做了大量的工作，彰显出立体的收藏意识。
澳门实行资本主义制度，是国际自由港、世界旅游休闲中心、世界人口密度最高的地区之一，被视为“海上丝绸之路”的重要节点，我来自新疆，那里是丝绸之路的发源地，也是中国最遥远的西部省份，古往今来，东方西方交汇于此，一片生机勃勃。
我出生在新疆一个人迹罕至的戈壁滩，休闲中心、旅游业发达以及人口密集都与我的童年经历毫无联系，当新疆产的棉花到达澳门叙述漫长的一天时，时空割裂感尤为值得寻味。
“漫长的一天”展览现场，澳门艺术博物馆，2022
《弥留》，黄铜、不锈钢、铁、沥青、石子，尺寸可变，2018
99艺术网：这此展览是对您创作的全景式呈现，大概展出了哪几个系列?
赵赵：入目所及的第一件作品是《弥留》，粗糙的沥青、彩色的金属、斑驳的痕迹蔓延在300米的通道，步入深处，“漫长的一天”、“天空”、“星空”、“橱窗”、“一秒”等系列作品陆续呈现出来。
“漫长的一天”展览现场，澳门艺术博物馆，2022
《塔克拉玛干计划》，4k彩色录影，15分15秒，2016
另外两个展厅别放映2015的《塔克拉玛干计划》和2016年的《沙漠·骆驼》行为艺术影片，多年前的大型公共介入的行动与实践以影像的方式呈现在澳门。
《橱窗》，尺寸可变，2021
99艺术网：串联其中的线索是怎样的？
赵赵：展览线索之一是透过时间切入到创作动机之中。早期作品以及我收集的古文化器物以“博物志”和“考古学”的方法在“橱窗”陈列，像几年前在旅行中的创作《玉耳机》，小小的揣在兜里，是我以前比较关注的艺术介入的线索之一。
《化石》，15.4 × 10.8 × 0.9 cm，侏罗纪
《膏泥彩绘佛陀头像》，膏泥，38 × 23 × 23 cm，公元3-4世纪
来自不同历史片段的物件，侏罗纪时代的化石、七千年前的玉璧、膏泥彩绘佛陀头像等等，透过“橱窗”可以看到以古文化器物对文明历程切入。
时间线索的另一层面，呈现了创作中的思想来源与途经路径。从2006年至今我一路走来，转换的形式或变换的艺术语言，一览无余。
“漫长的一天”展览现场，澳门艺术博物馆，2022
99艺术网：到了40岁，您在创作上什么有最重要、最愿意钻研的主题意象？
赵赵：30岁生日时在北京的 Alexander OCHS 画廊（空白空间前身）做了一场展览，当时我觉得活到30岁都是不可思议的。十年之后的生日，我在龙美术馆做了个展。天啊！我已经活到40岁了，同样不可思议甚至伴着懊恼：我现在己不是之前大家口中的那个年轻艺术家了。
25岁开始在北京做个展，以年轻艺术家的身份不断地、激进地前行。我一直坚信，艺术是个人化和实验性的。15年来持续更新展览履历，也受到国际上的关注。面对市场与资本，我希望可以全身而退。
到了40岁，对我来说没有什么不可以做的了，年轻时那些乌托邦的想法有朝一日终会实现。40岁后另一个非常大的改变是不会再做那些浮于表面的作品，我更想去做一些给自己看的作品。
“漫长的一天”展览现场，澳门艺术博物馆，2022
左：《天空》，布面油画，150 × 150 cm × 4，2021
右：《星空》，绢纱刺绣，250 × 200 cm × 5，2019
《玉璧星空》，玻璃、玉璧，230 × 180 cm ，2019
99艺术网：大家都称现在为后疫情时代，你觉得艺术家的处境有什么变化？
赵赵：无数条细流汇一条大河，大河是艺术，细流是艺术家。艺术也是金字塔，需要很多人共同完成。
艺术到底是什么？艺术与人类文明、生死有关，最终投射到人身上——你是谁，从哪来，到哪去。终极问题是能不能在历史中找到自己，而艺术是找到你应该行进的轨道。
图片致谢：艺术家赵赵