设计师郭培以精湛工艺、华美的刺绣以及别出心裁的剪裁技艺，打造出一个奇幻高定展览，将中国古代王朝元素与异域艺术、奢华的欧洲宫廷生活、宏伟的建筑以及植物融为一体。旧金山美术博物馆（以下简称“美术馆”）自4月16日起至9月5日，将隆重展出郭培的华美杰作，推出“郭培：奇幻高定”，首次综合性地展示她的开拓性创作。展览将展出这位设计师过去20年间逾80款服装，浓缩了曾在北京和巴黎秀场上亮相的非凡时装系列，包括多件公众前所未见的作品。值得一提的是，此次“奇幻高定”仅在荣耀殿堂博物馆独家展出。

“郭培的作品从欧洲与中国的艺术传统中汲取灵感，将艺术与时装融为一体。在荣耀殿堂博物馆的新古典主义氛围中，郭培的作品在我们欧洲艺术藏品的衬托下，邀参 观者们感受中国与西方历史悠久的多元纽带”，旧金山美术博物馆馆长兼首席执行官Thomas P. Campbell 评价道。“旧金山凭借其太平洋沿岸的地理位置以及深厚的中华传统，自然成为郭培首场大型作品展览的理想场馆。我们也很荣幸向美国的参观者呈现 她的杰作。”

“郭培：奇幻高定”展览嘉宾合影

21世纪初，中国在时装界逐渐成为翘楚。这场展览回顾了郭培作为中国首位高级定制时装设计师的职业历程。“奇幻高定”属于美术馆服装与纺织品艺术全球展览项目的一部分，这个项目旨在礼赞改变时装发展进程的杰出艺术家与运动。近期的展览包 括 Patrick Kelly：Runway of Love 与 Contemporary Muslim Fashions。

嘉宾在展厅参观

身为艺术家和设计师的郭培表示：“作为一名创造者和艺术家，与更多的观众分享我的创意，是我的至高荣幸。因此，久负盛名的荣耀殿堂博物馆即将推出我的作品回顾展，我为此深感荣幸。借助本次展览，我希望提高公众对我生活热情所在的了解，同时传播中国文化和传统，展现当代中国焕然一新的面貌。”

“奇幻高定”将美术馆打造成高级时装之屋，在荣耀殿堂博物馆的永久馆藏与特别展览展厅展出郭培的设计，邀请参观者探索她的创意世界。

在永久馆藏展厅，美术馆的欧洲绘画与装饰艺术展览位于荣耀殿堂博物馆主楼层的一系列新古典风格展厅中。郭培精美绝伦的作品将在此展出，寓意跨越大陆相连的现实世界。由此而生的对话将突出作品中的雕塑质感，以及为这位设计师带来灵感的历史与图像意象。

其中的典范包括设计师“龙的故事”系列（2012年）中的“凤凰”礼服，陈列于美术馆镀金法国展厅“金厅”的中心位置，这间备受欢迎的展厅富丽堂皇，历史深厚。奢华绚丽的金色刺绣“大金”礼服来自“轮回”系列（2006年），将在法国与意大利巴洛克与洛可可艺术品的衬托下占据中心舞台。来自“传说”系列的礼服灵感源自瑞士的圣加伦修道院，将陈列在中世纪展厅内的圣人与圣母玛利亚雕像之间。部分来自2016年“遇见”和“庭院”系列的作品将在法国与英国绘画与装饰艺术展厅展出，彰显出郭培作品的跨文化风格。

“大金”礼服（图片来源：旧金山美术博物馆）

在一间专门布置的展厅内，美术馆收藏的中国出口艺术和欧洲中式艺术风格展品将并列摆放，其中包括一条壁毯、各式花瓶以及一套茶具，而来自“一千零二夜”系列（2010年）的“青花瓷”礼服在这些展品之中光彩夺目。

“青花瓷”礼服（图片来源：旧金山美术博物馆）

而在特别展厅，展览继续延伸至楼下，各个特别展厅将陈列郭培的一个或多个主要秀场系列作品。迎宾展厅罗斯克兰斯庭院将营造出宏伟的背景，供参观者探索中国时尚中戏剧与服装设计之间的互动。

图说：“庭院”系列（图片来源：旧金山美术博物馆）

“童梦奇缘”（2008年）创作于郭培身怀第二个孩子期间，以戏剧的形式呈现于秀场。在这个系列中，她为女儿的洋娃娃注入了生命。这些充满巧思的作品彰显了塑造郭培艺术视角的各种影响因素。排列紧密的裙褶仿若折纸，致敬设计师自己的童年以及她在文化大革命期间制作和玩耍过的玩具。柔和的色调取材于18世纪的法国绘画，饰以凸纹金属感丝线刺绣的上下装单品灵感源自西班牙斗牛士服饰。

“童梦奇缘”系列（图片来源：旧金山美术博物馆）

“对于郭培而言，每个系列无不受到哲学思想的启迪，从她个人生活与旅行经历的 丰富见闻以及艺术与建筑、文学和自然中汲取灵感，碰撞出火花。丰富的意义与意象 拼凑成立体廓形上风格各异的奢华质感”，服装与纺织品艺术策展人 Jill D’Alessandro 解释道。

花卉图案象征传统的女性气质，在中国装饰艺术与纺织行业拥有悠久的历史，是郭培作品中的常驻元素。下一个展厅将通过两个系列着重呈现植物主题：“心灵花园”（2015年）与“极乐岛”（2018年）。“心灵花园”系列的灵感源自“一花一世界，一叶一菩提”这句中国诗句。郭培详细地介绍道：“自然的力量始终令我深深着迷，尤其是肆意绽放的花朵。”而她将人类的心灵比作花园，因为二者都需要培育浇灌。在“极乐岛”中，郭培继续深入植物世界，不再探究花瓣，而是聚焦植物之根。“根茎是生命能量、活力之源头；无根何来生命”，她解释道。设计师聘请技术娴熟的竹篓编织工，利用精美刺绣打造出立体的廓形，成为这个系列的一部分。

图说：“心灵花园”系列

下一间展厅是郭培工坊精巧工匠们的专属展厅。通过展示龙袍，参观者将能够以独特的方式领略到设计师如何创新演绎传统工艺，和创作高级时装的繁复工艺。并列展出的还有三套来自“龙的故事”系列（2012年）的服饰、还在创作中的作品，以及一段郭培工作室的视频。

“龙的故事”系列（图片来源：旧金山美术博物馆）

设计师在巴黎展览作品、游历欧洲的经历对她产生了深远的影响。下一间展厅将展出郭培在“传说”和“建筑”这两个系列中对于建筑元素的探索。郭培在巴黎发布的第二个高级时装系列——“传说”（2017年春），灵感源自她游览瑞士圣加伦修道院的经历。在这个系列中，她以金色金属纤维与丝线梭织面料为底，呈现出大教堂辉煌的拱形穹顶。郭培将她的“建筑”（2018-2019秋冬巴黎高级定制时装周）时装秀搬上了巴黎建筑与遗产博物馆的舞台。这座博物馆丰富的罗马式、哥特式与新古典主义建筑模型馆藏均是该系列的灵感之源。在郭培的妙手下，飞拱幻化成为挺括的透明丝绸裙撑，意在突出建筑的“力量之美”，建立“人体与空间维度之间的对话”。

“传说”系列

“东宫”系列（2019年）主要探究中国的王朝历史与悠久文化。郭培为在巴黎东京宫举行的时装秀重现了紫禁城内的太和殿。郭培从清代的宫廷礼服中受到启发，精心妆点三维淡金色御龙、神鸟与花卉刺绣，浓缩了中国传统服饰与中式设计元素之精髓。

“东宫”系列（图片来源：旧金山美术博物馆）

倒数第二间展厅将陈列郭培最新的是2020年7月网络发布的“喜马拉雅”系列（2020春夏高级定制时装）。该系列作品灵感源自喜马拉雅山脉，这个圣地是众神之宫殿，也是灵魂以及其它亚洲文化的圣堂。她利用个人收藏的日本宽腰带，与团队合作，将这些腰带的里面外翻并重新拼凑，展现出织工们制作这些精美织物所耗费的时间与精力。郭培表示：“高级定制时装并非以商业利益为目的，而更多的是一种内心的探索以及自我精神的满足。”

“异世界”系列（2019-2020年）作为本次展览的终曲，充满迷幻色彩。郭培受到来生和转世之信念的启发并解释道，“既然死亡不可避免，我更愿意将其想象为一个梦境，一个与现实世界平行的异世界，一切回归到初始的纯真与美好。这是一段神秘旅程的开始。”这一系列象征着光明与黑暗共存，天使与撒旦毗邻，魔幻生物在暗处若隐若现。从《伊索寓言》中的猴子到引诱夏娃偷食禁果的蛇，设计师标志性的三维立体刺绣描绘出动物和昆虫图腾。

“异世界”系列（图片来源：旧金山美术博物馆）

“郭培：奇幻高定”由旧金山美术博物馆服装与纺织品艺术策展人 Jill D’Alessandro 与郭培密切合作策划。为本次展览担任顾问的学者包括斯沃斯莫尔学院历史与亚洲研 究学院副教授、现任斯坦福人文中心董事的陈步云，以及华盛顿大学杰克逊国际研究 学院讲师 Rachel Silberstein。

“郭培：奇幻高定”由旧金山美术博物馆策划，并获得了亚洲高级定制公会的极大支持。

艺术家简介：

郭培是中国最负盛名的高级定制时装设计师。20多年来，她为无数名流、皇室人员和政界精英设计服装。郭培生于1967年，自幼便开始缝纫，很快与服装制作结下了不解之缘。1986年，她以名列前茅的成绩毕业于北京二轻工业学校，并在之后的十年间为各大服装制造厂设计服装。

1997年，她推出了自己的品牌和工坊——玫瑰坊。如今，她的团队有近五百名能工巧匠，致力于将她的绝美创想付诸现实，有些作品需历时数千小时、甚至长达两年方能完成。

2015 年，郭培成为了高级时装行业主管机构巴黎高级定制与时尚联合会的首位中 国受邀会员。这为她赢得了在巴黎高级定制时装周上亮相的机会。她于 2016 年 1 月举 办了巴黎高级定制首秀，“庭院”系列获得了广泛的赞誉。同年，她还被《时代》杂志 评为 100 名最具影响力人物之一，并登上《时装商业评论》汇集全球时装行业最具影 响力人物的 BoF 500 名单。

展览目录：

一本装订华丽的目录将与“郭培：奇幻高定”共同推出。这本目录展现了服饰精湛无 比的工艺、华美的刺绣以及别出心裁的剪裁技艺，这些特点都是郭培作品的经典之处。 这本目录不仅为读者呈现了一场视觉盛宴，还收录了与设计师的问答对话，以及由服 装与纺织品艺术策展人 Jill D’Alessandro、台北故宫博物院助理研究员黄逸芬和香港浸 会大学视觉艺术学院副教授 Anna Katharina Grasskamp 撰写的文章。

展览组织机构：

“郭培：奇幻高定”由旧金山美术博物馆策划，并获得了亚洲高级定制公会的极大支持。

协办赞助商：John A. 与 Cynthia Fry Gunn，和 Diane B. Wilsey。牵头赞助商东西 银.（华美银行）、LOUIS XIII Cognac、Dr. Junning Lee 和 Xiaojun Lee、The MAE Private Foundation 以及 Michelle 和 William Tai 提供了大力支持. E. Rhodes 和 Leona B. Carpenter 基金会、Sakura 和 William Fisher、Diana Dollar Knowles 基金会、Patricia Lee-Hoffmann、Jennifer 和 Steve Walske、David A. Wollenberg 和 Zenni Eyewear 提供了慷慨的支持。 Sandra 和 Paul Bessières、Carol 和 Shelby Bonnie、Fred Levin、Shenson 基金会、Cathy 和 Howard Moreland、WLS Spencer 提供了额外的支持。

关于 CAROLINE 与 H. MCCOY JONES 纺织品艺术部：

旧金山美术博物馆自开馆以来，始终致力于服装与纺织艺术品的收藏、研究与展示。 如今，Caroline 与 H. McCoy Jones 纺织品艺术部收藏的作品代表来自 125 个国家的不 同文化，跨越 2500 年的历史。这些馆藏包括来自全球的逾 13,000 件传统纺织品与服 装。引人注目的藏品有 12 至 15 世纪中亚与印度北部的珍罕丝织品、土耳其境外最为 重要的安那托利亚基里姆地毯、土库曼地毯、欧洲壁毯、基都教会的纺织品、当代旧 金山湾区的纤维艺术品，以及 20 和 21 世纪的高级定制时装。自全新的笛洋美术馆于 2005 年开馆以来，纺织品艺术部推出了馆内展览，举行了多次大型巡回展，并与其它 博物馆、时装屋、艺术家工坊以及客座策展人合作，硕果累累，令人欣喜。

过往时装展览包括 Yves Saint Laurent（2008-2009 年）、Pulp Fashion:The Art of Isabelle de Borchgrave（2011 年）、Balenciaga and Spain（2011 年）、The Summer of Love Experience:Art, Fashion, and Rock & Roll （ 2017 年 ）、 Contemporary Muslim Fashions（2018 年），以及 Patrick Kelly:Runway of Love（2021 年）。

旧金山美术博物馆

旧金山美术博物馆简介：

旧金山美术博物馆旗下拥有位于金门公园的笛洋美术馆和位于林肯公园的荣耀殿堂博物馆。该美术馆是旧金山规模最大的公共艺术机构，也是美国最热门的艺术机构之一。

荣耀殿堂博物馆以巴黎新古典主义荣誉军团宫殿为原型而建。这座美术馆由 George Applegarth 设计，于 1924 年开馆，位于林肯公园的悬崖之上，俯瞰金门。该馆 以独特的视角展现了过去四千年人类历史中的艺术历史、政治与社会运动，藏品包括 来自地中海盆地的古代艺术品、欧洲绘画、雕塑、装饰艺术，以及美国西部规模最大 的纸质文物。

图片来源:旧金山美术博物馆