《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）作为现象级电影，其热潮不仅带动了票房与衍生品经济，更在非遗（非物质文化遗产）的传承与创新中开辟了新机遇。
《哪吒2》自上映以来，迅速攀升至中国影史票房冠军，其热潮不仅为电影产业带来了巨大的商业成功，更为非遗产业带来了新的发展机遇。
影片中，片头曲及多首插曲涉及侗族大歌、唢呐艺术等多项非遗，这些传统音乐与哪吒的东方奇幻世界交织，让观众在观影过程中感受到了非遗文化的独特韵味。特别是侗族大歌，其空灵的吟唱与影片的奇幻氛围相得益彰，为影片注入了灵魂。这一创新性的融合，不仅让观众对非遗有了更深入的了解，也激发了他们对传统文化的兴趣和热爱。
《哪吒2》的成功离不开其精良的制作与深厚的文化底蕴。影片中，导演巧妙地将三星堆青铜纹样、川剧变脸等非遗元素融入角色设计与场景构建中，使观众在欣赏精彩剧情的同时，也能感受到传统文化的魅力。这种创新性的融合方式，不仅提升了影片的艺术价值，更为非遗的传承与发展提供了新的思路。
《哪吒2》的成功还促进了非遗与旅游产业的深度融合。不少粉丝选择前往影片取景地打卡留念，体验当地的非遗项目。会泽古城通过融入斑铜、堂琅古乐等非遗项目，实现了文化基因的自我觉醒，这些非遗项目在现代文旅中得到了巧妙的展现，为当地的文化复兴之路注入了新的活力。河南郑州的“00后”糖画非遗传承人王岐洋也借助《哪吒2》的热度，用糖画制作出栩栩如生的哪吒造型，这一举动不仅展示了糖画艺术的魅力，也让更多年轻人对非遗产生了浓厚的兴趣。这不仅为旅游产业带来了新的增长点，也为非遗的传承与发展提供了更广阔的空间。
结合影片的文化元素与市场效应，非遗领域的潜在机会可从以下角度展开：
1.非遗元素在影视创作中的现代转化
《哪吒2》以中国神话为基底，通过现代叙事与视觉技术重新诠释传统文化，为非遗传统故事、艺术形式的现代转化提供了范本。
例如：
神话传说的活化：影片中的哪吒形象脱胎于《封神演义》，但通过赋予角色“逆天改命”的现代精神内核，使传统故事焕发新生。这种创作思路可延伸至其他非遗故事（如白蛇传、八仙过海等），通过影视化实现传播破圈。
传统艺术的数字化呈现：影片中“江山社稷图”等场景融合水墨画风与3D技术，启发非遗技艺（如剪纸、皮影、木版年画）与数字技术的结合，开发沉浸式体验项目或数字藏品。
2.非遗衍生品的IP化开发
影片周边产品“一吒难求”的现象（如手办众筹完成率26815%），显示IP与消费市场的强关联性。
非遗可借此探索商业化路径：
传统工艺与现代设计的融合：例如，将哪吒形象与传统泥塑、陶瓷技艺结合，开发限量版手办；或与苏绣、蜀锦等非遗工艺合作，推出联名服饰、家居产品。
非遗体验式消费：借鉴电影中“土拨鼠”角色设计的成功（基于观众偏好数据），非遗传承人可联合品牌推出DIY手工艺套件，吸引年轻消费者参与非遗制作过程。
3.文旅融合中的非遗场景构建
《哪吒2》带火的哪吒主题文旅项目（如天津陈塘关、宜宾哪吒行宫），为非遗提供了“在地化”展示平台：
主题景区与非遗展演结合：在景区内增设非遗工坊、传统戏曲表演（如川剧变脸、昆曲），通过互动体验增强游客文化感知。
非遗线路开发：以哪吒传说为线索，串联多地非遗资源（如福建妈祖信仰、陕西社火），打造跨区域文化主题旅游线路。
4.国际传播助力非遗“出海”
影片海外上映引发的文化兴趣（如美国观众因《黑神话：悟空》关注中国神话），为非遗国际化提供契机：
非遗元素的跨文化叙事：借助影视、游戏等载体，将非遗符号（如龙凤图腾、节气习俗）融入全球受众易接受的故事框架中。
非遗产品出口：通过跨境电商平台推广非遗工艺品（如漆器、景泰蓝），结合《哪吒2》IP热度，提升国际市场认知度。
5.数据与技术赋能非遗创新
影片制作中数据要素的应用（如观众画像分析、排片策略优化），可延伸至非遗保护与传播：
非遗数据库建设：利用AI技术对濒危非遗项目（如方言、古乐谱）进行数字化存档，并通过社交媒体精准推送相关内容。
虚拟现实体验：开发VR非遗博物馆或元宇宙展馆，让用户“穿越”至传统民俗场景（如端午赛龙舟、傣族泼水节）。
6.非遗与动漫、游戏产业的融合发展
在动漫和游戏中，运用非遗内容或非遗元素进行开发，很多优秀的民间故事和传说、优美的民间音乐和舞蹈、流传几千年的经典非遗纹样等，都是能够很好与游戏产业、动漫产业相融合，非遗为这些产业的发展提供新的内容，注入新的活力。
《哪吒2》的热潮揭示了非遗在当代社会的多重可能性：
从内容创作到产品开发，从文旅融合到技术赋能，非遗的传承可借力文化IP的市场效应，实现“活态化”与“年轻化”。未来，若能将非遗的独特基因与影视、科技、消费等产业深度结合，或将催生更多兼具文化价值与经济价值的创新模式。
作者：严敬群（中国民协非遗传承人产业基地副主任，作家，客座教授，硕士研究生行业导师，主编各类图书500多本。）
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非遗资料图文：严敬群