“当设计是一种语言，我们的目标，就是要在设计的世界里找到‘汉语’。”— 陈旻
> 作品“杭州凳”
一只“杭州凳”，不仅让世界看到了陈旻，还掀起了全世界对中国传统设计工艺的关注热潮。从2012年横空出世的“杭州凳”到2021年的立体书法系列“東（Dong）”，再到如今每年一度的“neooold新开物”展览，陈旻的设计之路已走了10多年。这10年间，他被评价为“国际设计师中最懂工艺的人”，获得业界肯定。同时，他关注工艺、设计与艺术三者要素的结合，试图在这个技术飞速更替、传统工艺式微的时代，通过融合创新为手工艺注入新活力，向世界传达中国设计师的声音，展现中国设计的深厚内涵。
> 作品“有冇用”
提到陈旻对传统文化的坚持与探求，离不开其在传统文化氛围中的浸润与成长经历。陈旻出生于杭州书香世家，自幼学习中国传统书画，外祖父、版画家赵宗藻对他的美学塑造产生了很大影响。成年后，就读于德国科隆国际设计学院（Koln International School of Design）、荷兰埃因霍芬设计学院（Design Academy Eindhoven）和意大利米兰多莫斯学院（Domus Academy）的经历也帮助其快速开启了设计生涯。荷兰埃因霍芬设计学院的求学经历，更是教会了陈旻如何理解当代艺术，并让他体认到手工艺术对设计的重要性。作为头部设计院校之一，埃因霍芬的教学内容是极度概念化的，课程也多大开脑洞且极具先锋性，这其中对陈旻影响最深的当属学校对手工艺的前瞻性看法。“科技在发展，周遭环境在变化，但生物所遵循的本能是不会变的。”开学典礼上，校长的话让陈旻印象深刻。从那时起，陈旻认识到手工艺看似古老、传统，承载着人类最初的造物本能，可当它置身于现代科技与环境的浪潮之下，竟能衍生出无限可能。
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虽有着国外留学背景，但陈旻的创作却一直遵循着东方的哲学观念，这从他作品思路大多来源于传统文化中的汉字、手工艺这一特点上便可看出。值得一提的是，他对设计的心境也同样秉持着东方哲学里“顺其自然”的要义。“虽然当下设计已逾越了单纯作为解决问题工具的这一基本诉求，但于我而言，顺势而为依然是不变的准则。”陈旻补充道，“设计都会有一个源自设计最基础诉求的框架，基于此，设计师便能顺势推导出何种材质是适合这个设计的，一切的选择与组合便由此顺理成章。”
> 作品“東（Dong）”
他并不会强求自己一定要把某个设计想法立刻落地实现，而是会选择当觉得条件成熟时，再将曾经的想法付诸实践。从最初萌生打造“東（Dong）”衣架的念头到最后做成，期间隔了十几年。“東（Dong）”衣架的灵感来自篆体的“東”，源自陈旻的“立体书法”项目，旨在把书法、汉字立体化，并通过具象可触的形态向西方世界展示汉字的精神内核。“我尝试不做常规的调研，而是直接上手实践。于是我研究了‘东’这个字的由来，没想到它最初并非用以形容方位，而是用来描述装满东西后用绳子从两端扎紧的袋子的样子。”陈旻回忆道。制作工艺上，“東（Dong）”衣架应用模块化设计的形式，以现代工艺将木料制成笔画，用榫卯将其结合，一如既往地延续了陈旻将中国传统解构，加入西方创作方式后重新建构输出的做法。
> 作品“杭州凳”
“倘若设计是一种语言，那么该如何用设计讲好中文？”这个命题几乎贯穿了陈旻的创作。多数人认识陈旻是从他的代表作之一“杭州凳”开始的。16张0.9㎜厚的轻薄竹片，弯曲成韧性的拱形，将竹材本身承重且柔韧的特性发挥到极致。竹皮两端粘合，再被一柄青竹穿透固定，这一构造使竹凳足以支撑一名成年人的体重，且自带轻盈的回弹。巧妙的是，因重力和坐姿的差异，不同的人坐在“杭州凳”上，会自然而然地形成不同的弹力支撑，产生独一无二的“坐感”。“之所以能创作出‘杭州凳’这样的作品，根源在于我理解了竹纤维以特定的方式组合排列时最具韧性的特性。我希望这个作品能像宣言一样告诉人们，顺势而为地运用材料的作品往往更具冲击感。这种冲击感并非源于生搬硬套，而是材料与呈现形式融合后所达到的高度。”陈旻评价道。
> 作品“大同”
作品“大同（Identical）”创作伊始，陈旻仅想设计一套能把平面的圆立起来的突破性餐具。于是他将中央正方形四个角上的扇形剪掉后拼合。“随着剪除扇形的面积不同，拼合出来的器皿便有了不同高度，最终构成这一套‘大同’。”陈旻分享道，“所以如果把这套餐具‘拍平’，你会发现，它们其实是一个圆。另外，当所有餐具堆叠在一起时，从侧边看，其剪影又再次回归同一个圆。”“大同”还创新地使用了大漆工艺，为了展现“大同”的概念，陈旻希望创造出从粗糙到平滑、从紧密到稀疏、从沉重到轻盈的边缘渐变效果，以符合“对比”的隐喻。然而，这一要求实施起来却是一大考验，“起初想用瓷器呈现，却因烧制难度大、成品率低，转而采用大漆，虽制作难度大，但艺术表现力强。”陈旻分享说，“后续虽一直尝试推进量产，但过程中仍需不断根据材料的特性、烧制情况调整方案。”
> 作品“大同”
对此，陈旻提出了自己独特的思考。他认为手工艺并非都不确定，而工业生产也并非全然可控，即便如今技术先进，仍会有意外状况。“对于大部分人来说，事物的魅力其实就在于它的不透明与不确定。事物都是确定当中有不确定，不确定当中有确定。归根结底，乐观主义就是充满信心地去拥抱不确定性。”陈旻如是说。手工艺与现代工业二者界限并非绝对，会随情境转换，这也正契合中式辩证哲学，设计的魅力也因差异得以体现。
> 作品“一片木头”
手作的确能够牵引出人类文明的线索，然而一味执着于挑战工艺极限，便背离了创造的初衷。陈旻总是说，设计并非闭门造车，关键在于“交流（Communication）”，思想的更新更是可以反哺设计本身。陈旻从2020年起策划的“neooold 新开物”展览，倡导“工艺、艺术和设计”的融合性创新，为艺术家和匠人们提供了交流、技艺碰撞的平台。
除了艺术上的追求，谈及创立初衷，陈旻还切身地看到了年轻手工艺从业者的困境。“目前国内工艺领域存在学院派、民间工艺等不同派别，民间多以传承、仿古为主，而当下市场趋于同质化，缺乏创作活力，一些设计师虽有不错的作品，却因消费者易受价格因素左右、资本重商业轻专业，难以直接对接市场，且国内创新环境欠佳。”陈旻感慨道，“所以我希望搭建一个平台，帮助他们获得更多社会认同感的同时，让设计师沉淀自我，在专业上持续精进。”