当动态、3D、VR、AI等新技术日渐垄断人们的注意力时，静态的平面设计真的不被需要了吗？静态的图像真的不能像新媒体那样给人带来可以深度互动和沉浸的体验吗？静态的平面设计还有什么出路呢？
Studio Spass工作室设计作品
Via IG @studiospass
Studio Spass（下称 Spass）由杰伦・科尔维努斯（Jaron Korvinus）和达恩・曼斯（Daan Mens）创立，工作范围包括识别设计、活动设计和空间设计。幽默是Spass有效的工作方法，也是项目的叙事基调，俏皮的设计让人们看了会心一笑。
Studio Spass工作室
Via studiospass.com（上）& www.versbeton.nl（下）
面对不同的语境和技术工具的更新迭代，总部位于荷兰鹿特丹的设计工作室Spass坚定地认为“要想重塑和发现事物，就要大胆地玩和试验。始终保持创新、真实和灵活，就会产生独特的作品。”
设计作品Het Beest in Ons ©Studio Spass
Via studiospass.com
“Spass”在德语中意为“乐趣”，工作室擅长将严谨、理智、周全的方法与俏皮感相结合，致力于探索视觉系统的边界以及视觉的多种表现形式。正如他们对设计定义的开放，他们也没有被新技术吓到，并乐观地相信融合会带来更加独特、多元、有趣的设计体验。
《Spring》视觉设计 ©Studio Spass
Via studiospass.com
著名平面设计师米尔顿・格拉瑟（Milton Glaser）曾说：“对一个设计有三种回应: Yes,No和Wow!”。正是对设计的一声声“Wow”推翻了平面设计的藩篱，重构出世界的新面貌，如同Spass的实践一样。
设计作品Lifespan ©Studio Spass
Via studiospass.com
尽管一开始都是进行严谨的项目调研，包括收集信息、实地考察和深度调查，但Spass会进一步带着玩耍和试验的心态去质疑和解构调研结果，直到他们觉得有趣，甚至惊讶到“Wow”。
设计作品BIGGER ©Studio Spass
Via studiospass.com
日常生活、城市环境和自然界处处充满他们乐于收集和改造的惊喜事物和瞬间。观众进入这些空间互动的瞬间，作品便开始展现出更多新的可能性。
设计作品BIGGER ©Studio Spass
Via studiospass.com
对既定的空间做出反应往往是其创作过程的起点，这个过程完美地融合了他们对形式、材料和互动的痴迷。
设计作品WARTAAL ©Studio Spass
Via studiospass.com
作品“WARTAAL”是Spass在当代艺术画廊TENT Rotterdam设计的语言和表演艺术游乐场，试图邀请人们走进这个神奇的世界进行互动，并探索行为艺术的本质和作用。
在此，语言是另一个重要主题。代表着26项活动的字母表鼓励人们以各种方式进行表演和探索语言。
设计作品Atelier WARTAAL ©Studio Spass
Via studiospass.com
自由的互动表达之下，他们鼓励设计师拆掉传统方正、规矩的广告牌，寻找和占领新的平面空间，不仅走进自然环境，爬上建筑的屋顶，还潜入家居产品中，或者化身为雕塑，通过视觉设计让空间中的一景一物都在说故事，让人们重新认识并积极探索以往忽视或者遗忘的日常空间和事物。
设计作品Baltimore Bend ©Studio Spass
Via studiospass.com
在Spass为日本艺术画廊A-Lab设计的视觉识别系统中，他们对建筑进行了图形分析，最后落到两个简单的元素：线条和表面。作品也在日常的生活空间中展示了工作室对该系统的可能组合和表现形式的研究成果。
设计作品Identity no Kiki ©Studio Spass
Via studiospass.com
面对不同的语境和技术工具的更新迭代，总部位于荷兰鹿特丹随着人们对高质量对外开放的公共空间的需求日益渐增，日常不仅体现在生活空间，也在每座城市的公共空间中。
设计作品IIKAWA TAKEHIRO ©Studio Spass
Via studiospass.com
Spass并不将自身局限在既定的框架和模式内，而是不断重塑想象，在更多的公共空间里进行着有趣的设计实验。
他们与安特卫普的MAS博物馆共同策划了公共展览“穿越时空之旅”，并负责展览的视觉设计。在展览中，近50万件藏品共同讲述了安特卫普的故事及其与世界的关系。
设计作品A journey through time ©Studio Spass
Via studiospass.com
设计师为博物馆的8层楼设计了独特的黑白图案，其灵感来自历史土壤剖面图。而且，高清的藏品文档允许更自由的印刷尺寸。走上公共长廊的自动扶梯，参观者不仅可以抵达全景屋顶，还可以穿越时空，发现和反思这段历史。
设计作品A journey through time ©Studio Spass
Via studiospass.com
日常生活、公共空间和自然，随处交互着Spass的融合艺术语言。在BranD No.68《平面转机》中，我们线上采访了Studio Spass，一起来听听他们对平面设计的展望，以及空间设计背后的创作灵感和经验。
Q1
近年平面设计在展览活动中的表现非常令人惊喜。你们认为未来平面设计在该领域需要在哪些方面做出突破？
Studio Spass
我们很乐于看到博物馆等机构进一步开放，崇尚公共空间和自然，让每个人都能享受其中。过去几年确实凸显出人们对高质量且对外开放的公共空间的需求。人们有兴趣学习，而每座城市、每个地方或每处风景都有许多故事可以讲。作为设计师，我们可以利用自己的创意工具，让这些东西看得见、摸得着，并产生巨大的影响。
例如，“鹿特丹屋顶漫步”（Rotterdam Rooftop Walk）建筑节让人们从不同的角度去发现这座城市。“如果我们开始把屋顶作为新的共享公共空间，它们会是什么样子？”我们喜欢让平面设计的边界变得更加模糊。
Rotterdam Rooftop Walk
Via rooftopwalk.nl
博物馆与外部伙伴合作，发现新的方式来讲述其藏品故事，这是一件很棒的事情。“Het Beest in Ons”（动物在我们体内）就是这样的项目。我们喜欢从一开始就以多学科的方法参与到项目中。鹿特丹自然历史博物馆的精选藏品以独白的形式表达了如何解决当前的社会话题，比如“一只獾分享了对住房危机的看法，而一只海马在传授男性怀孕的经验。”25段独白均由多位荷兰作家创作，并进行全市巡演。
设计作品Het Beest in Ons ©Studio Spass
Via studiospass.com
Q2
“WARTAAL”让人走进了平面作品中。在将平面作品转化为三维空间时，有什么值得分享的经验？
Studio Spass
这个项目是一个绝好的机会，因为它让我们可以将字体和图形转化为有趣的线下体验。我们在工作中将语言作为创造互动的工具，还喜欢把语言转换成出人意料的全新形式。在这个项目中，我们还发现了色彩的重要性，以及它如何让你直观地浏览一个空间。此外，达达艺术家汉斯・阿尔普（Hans Arp）的生物形态视觉语言为最初的建筑平面图设计提供了灵感。
俏皮的排版系统发挥了主要的视觉作用，在空间中随处可见。所有的互动元素都被设计成红色，使访客能够直观地浏览空间。它鼓励访客玩耍、制作和发现地势，并在过程中挑战他们的世界观。为了让访客准确地进入顶部空间，我们制作了一个介绍视频，同时也作为进入空间的秘密入口。在视频中，我们鼓励访客穿上自己的“字母套装”，并投入冒险当中。
设计作品WARTAAL ©Studio Spass
Via studiospass.com
Q3
关于A-Lab的识别系统，可以分享一下你们设计前调研的思路和流程吗？在执行过程中有什么需要调整的？
Studio Spass
后藤哲也在日本尼崎市的当代艺术画廊 A-Lab 策划了展览“Identity no Kiki”，这也是该项目的由来。作为展览的一部分，我们研究了该机构的视觉识别系统，提出了全新的动态设计和标识系统。我们对建筑进行了图形分析，最后落到两个简单的元素：线条和表面；随后我们将它们作为动态标识的基本元素。这种风格提供了无限的可能性，让每一类输出都拥有独特、清晰、开放和友好的设计。
展览结束后，画廊委托我们去落实项目理念。我们去除了原标志中的连字符，换成诙谐的字母“L”。该标志也可以看作指向大楼一层画廊的标志。我们还设计了实用的A-Lab时钟，每天显示该标志两次：此刻请留意，展览将在下午3点开幕并举行庆祝活动。我们与后藤哲也进行了咨询与合作，以找到合适的双语字体匹配广告的日语排版，毕竟这是我们不太熟悉的领域。
设计作品Identity no Kiki ©Studio Spass
Via studiospass.com