最近，瑞士洛桑州立当代艺术与应用设计博物馆（MUDAC）的特别展览“瑞士法语区设计档案：什么叙事？”（Archives du Design Romand：What Narratives?）已正式开幕，展期将持续至2025年2月。本次跨年展览以展出瑞士法语区设计与设计档案为主，系统地梳理了瑞士法语区有关设计的发展历史，通过平面设计、产品设计与概念设计的诸多珍贵设计档案，展示法语区设计在瑞士和国际设计版图中的独特定位，找寻与弥补瑞士设计史中对于法语区设计发展文献记录的空缺。

本次展览共分为六个主题。“设计的梦想”版块聚焦了设计学科的演变及其当代问题的深刻反思；“保护设计学校的历史和遗产”版块探讨了教育机构在传播法语区设计知识和传承文化遗产中的重要作用；“从工业博物馆到MUDAC”版块展示了工业博物馆的起源以及在洛桑艺术区Platform10中的新定位；“归档瑞士法语区设计”版块特别关注如何通过设计或者技术提高以图像为主的设计档案的可访问性；“记忆的政治”版块则关注女性和性别少数设计师的可见性；“设计传承的未来是什么？”在最后部分探讨了人工智能参与法语区设计遗产保护中的机遇与挑战。

提起瑞士现代设计，战后国际主义风格对其的影响不容忽视。第二次世界大战后，全球重回生产与发展轨道的需求催生了国际主义风格，并迅速在德国与瑞士德语区崛起，成为现代视觉设计的主流。“少即是多”的核心设计准则不仅重塑了全球设计的审美标准，还在平面设计中通过严谨的网格系统、简洁的图形和高度结构化的布局，完美符合了当时对设计美学与商业需求高度契合的要求。这种清晰理性的设计风格也对现代建筑和工业设计产生了深远的影响。

相比之下，以日内瓦和洛桑等地为中心的瑞士法语区设计则深受法国和意大利文化的影响，其设计往往更具人文气息，与德语区严谨的极简美学相比，更注重设计的灵活性与开放表达。在吸收国际主义风格精髓的同时，瑞士法语区设计也在追求更具个性的设计风格。然而，这种独立性在世界对于富有秩序感的国际主义风格的整体认知下看，往往缺乏什么？”在最后部分探讨了人工智能参与法语区设计遗产保护中的机遇与挑战。

提起瑞士现代设计，战后国际主义风格对其的影响不容忽视。第二次世界大战后，全球重回生产与发展轨道的需求催生了国际主义风格，并迅速在德国与瑞士德语区崛起，成为现代视觉设计的主流。“少即是多”的核心设计准则不仅重塑了全球设计的审美标准，还在平面设计中通过严谨的网格系统、简洁的图形和高度结构化的布局，完美符合了当时对设计美学与商业需求高度契合的要求。这种清晰理性的设计风格也对现代建筑和工业设计产生了深远的影响。

相比之下，以日内瓦和洛桑等地为中心的瑞士法语区设计则深受法国和意大利文化的影响，其设计往往更具人文气息，与德语区严谨的极简美学相比，更注重设计的灵活性与开放表达。在吸收国际主义风格精髓的同时，瑞士法语区设计也在追求更具个性的设计风格。然而，这种独立性在世界对于富有秩序感的国际主义风格的整体认知下看，往往缺乏对于法语文化区特殊性的关注和强调。为了让瑞士法语区设计更加瞩目，MUDAC在此次瑞士法语区设计档案的回顾中，不仅梳理了瑞士现代设计的核心脉络，更强调法语区设计的独特表达与未来发展潜力，彰显出多元而丰富的文化层次。

Bold 椅，工作室BIG-GAME、家具品牌 Moustache

本次展出的作品类型丰富。其中，红色的Bold椅（Bold Chair）尤为亮眼。Bold椅是瑞士设计工作室 BIG-GAME 于 2009 年为法国家具品牌Moustache 设计的独特座椅。受包豪斯经典作品的启发，BIG-GAME 对金属管结构进行了创新，椅子整体造型简洁生动，由两个嵌套的金属管构成，外覆厚实的聚氨酯泡沫和柔软织物，展现出极具张力的线条之美。设计师将其命名为“Bold”，意在显示其厚重感和视觉冲击力。椅子的外观仿佛从纤细字体变为加粗字体，打破了金属家具一贯的生硬。Bold 椅不仅体现了设计师在日常物品中的创新思维和对细节的关注，也展现了瑞士法语区对包豪斯精神的当代诠释。凭借独特的造型和舒适的设计，Bold 椅成为瑞士现代设计的代表之一，完美诠释了瑞士设计在功能性与美学之间的平衡。

洛桑椅 Lausanne，阿德里安·罗韦罗(Adrien Rovero)、家具品牌 Atelier Pfister

由设计师阿德里安·罗韦罗（Adrien Rovero）与家具品牌 Atelier Pfister 合作开发的金属椅——洛桑椅（Lausanne），以及其设计、制作的迭代过程的设计图稿和原型框架也在本次展览中被展出。与 Bold椅柔软的外表截然不同，洛桑椅是硬朗精致的金属椅。它结合了优雅纤细的线条和简约的造型，采用铝制模具生产，在实现大批量制造的同时确保了精细工艺。设计巧妙地将视觉上的轻盈感和使用过程的舒适度融合，线条与曲面的流畅过渡，展现了设计对细节的精湛处理。在21世纪对功能性与经济性双重追求的背景下，洛桑椅将瑞士设计在高效实用与美学品质平衡上的坚持真正融入了日常生活场景。

折叠雪橇，阿诺·马蒂斯(Arno Mathies)、马克斯·弗洛姆德(Max Frommeld)

展览中还有部分设计更富有人文主义色彩，这与瑞士的国家特点密切相关。作为冰雪之国，瑞士对雪上运动的热爱毋庸置疑，传统的达沃斯雪橇（Davos Sled）便是一种经典的硬木雪橇，优雅的弧形滑轨和光滑的表面让其在雪地上平稳且快速地滑行。达沃斯雪橇以其简洁坚固的结构和出色的性能深受运动者喜爱，成为瑞士山区冬季运动文化的象征。展览中由阿诺·马蒂斯（Arno Mathies）与马克斯·弗洛姆德（Max Frommeld）设计的折叠雪橇，在传统雪橇的结构基础上通过引入现代材料和可折叠的创新结构，让雪橇更便于运输与存放，为雪橇这一传统冬季运动器械注入了新的实用价值和美学特质。这款折叠雪橇不仅是对瑞士传统设计的致敬，更是对于当下地域性与民族性需求的回应。

将人工智能应用在档案归档的项目，西蒙娜·雷鲍登戈(SimoneRebaudengo）、马特奥·洛格里奥(Matteo Loglio)

MUDAC 瑞士法语区设计档案展览的另一创新亮点在于人工智能在档案归档中的应用。此项目是由西蒙娜·雷鲍登戈（Simone Rebaudengo）和马特奥·洛格里奥（Matteo Loglio）创立的工作室之间为期一年的合作项目，深入探索了人类与人工智能在档案管理领域的互动。项目在展览现场展示了一个实时生成的动态归档系统，在访谈和文献收集中，将物质和非物质数据即时存储、整理，构建出新的归档模式。访谈对象在展览中的实时采访内容，直接经由人工智能参与下的数据处理纳入档案系统，打破了档案仅记录“过去”的固有时间观念，使档案记录能够包含访谈对象当前的体验，将“当下”纳入归档过程。这种实时归档的创新方式从文献与资料的采集手段上重新定义了档案的时间性，使档案成为理解和构想未来的动态资源。展览借助人工智能实现了博物馆档案管理的动态更新，这种随时生成、反馈和更新的有机系统，为未来的设计归档方法提供了新思路。这一应用不仅拓展了档案在未来设计和学术研究中的作用，也促使我们思考人工智能在博物馆体系下为文化档案保护与创新带来的无限可能。

我们可以在展览中看到瑞士法语区设计的发展脉络，也能从中看到瑞士国际主义风格对于瑞士现代设计潜移默化的影响，这条“隐形的线”甚至至今都在产品设计过程中的造型、材料或工艺上体现。此外，随着国际社会背景的变化，瑞士设计从传统的市场导向逐步转向带有民族特性的设计改良，展现出人文主义设计的创新路径。展览中对于人工智能技术的大胆尝试也为博物馆的文献管理和档案归档系统提供了更多元的方法，突破了传统的档案存储方式，为未来的设计归档提供了更丰富的可能性，预见了人工智能在未来文化遗产管理中的广阔潜力。