中国重要女性艺术家尹秀珍的大规模个展“刺天”现已正式面向公众开放。借助逾二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也带领观者展开一场向外纵横天地，向内细腻入微的探索之旅。艺术家尹秀珍、策展人巫鸿、上海当代艺术博物馆馆长龚彦等出席开幕仪式。

11月7日下午，本次展览的策展人、著名艺术史学者巫鸿与艺术家尹秀珍、宋冬围绕“刺天”展开了一场深刻的对话。“刺天”既是本次展览的名称，也是展览第一件装置作品的集合，在尹秀珍看来：“‘刺天’与‘补天’具有双重性和多义性，人被衣服化身为在其中思考和经历这一切的‘膜’，总是在复杂的情感和认识中被改变。‘刺天’表达的是人类向外太空探索和推进的欲望，象征着冲破天界的勇气，也是对超越现实维度的想象。”

▲“尹秀珍：刺天”圆桌交流现场，上海当代艺术博物馆，2024年

本次展览向外延伸至对宇宙天地的宏观探索，向内触及人类感知中最细腻、私密的部分。对尹秀珍来说，宇宙更多象征着“未知”，“了解更多未知的东西，尝试‘打破’，这可能恰恰是一种生命的本真状态”。而对微观的关注则源于艺术家所捕捉到的琐碎日常中的温情，“更多的时候，我们需要找到生活的‘安全出口’。”

步入展厅，大厅的展览同名装置“刺天”以强有力的视觉冲击力侵占视线，该装置由《飞行器》、《刺天》、《补天》三件作品组成。作品《飞行器》曾参展第七届上海双年展“快城快客”，它由一台农用手扶拖拉机、一辆上海桑塔纳轿车，以及一架用铝皮和日常用品模拟制作的波音747民航飞机嫁接组成。龚彦介绍，在今天，交通工具变得更加多元，展厅的这架飞机身上长出“一根刺”，它一直往上，穿过那些身体，穿过美术馆，指向关于天空、关于远方的一些传说和神话。

▲“尹秀珍：刺天”展览现场，上海当代艺术博物馆，2024年

开幕仪式上，巫鸿从空间、材质、感知力三个维度为观众提供了切入这场展览的视角。首先是空间性，无论是高悬于中庭的艺术装置统领下的纵向空间，抑或是散落于台阶上的层层抬升的梯级空间，观众可以从外至内，由上至下，从不同角度、不同侧面观赏同一件艺术作品。

▲“尹秀珍：刺天”展览现场，上海当代艺术博物馆，2024年

其次是材质，作为一位女性艺术家，尹秀珍的创作细腻而感性，她将私人情感与情绪注入创作之中，让不同材料之间相互碰撞、产生对话，并不断向未知的更深处溯源，生发、流淌出融入内心所感的作品。巫鸿以展览中运用的瓷器为例，瓷的燃烧既是一种毁灭，同时也是一种创造，与中国传统文化的“空”相得益彰。

▲“尹秀珍：刺天”展览现场，上海当代艺术博物馆，2024年

最后是感知力，参照佛学的感知理论，艺术家以“六根”，即眼、耳、鼻、舌、身、意为契机，把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和观想融进不同作品。观众在观展过程中可打开感官，静心感受。

此次展览展期将从2024年11月9日持续至2025年2月16日，欢迎前来感受一场围绕天与地、人和宇宙、内与外

▲“尹秀珍：刺天”展览现场，上海当代艺术博物馆，2024年