“霍斯特:传奇时尚摄影大师”(Horst: Photographer of Style)官方海报
2024年8月30日起，由伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)主办，V&A摄影巡回展览的策展人Lisa Springer策划的“霍斯特:传奇时尚摄影大师”(Horst: Photographer of Style)华北首展在三里屯太古里举行。展览主要分为“高级定制”(Haute Couture)、“超现实主义”(Surrealism)、“舞台与荧幕”(Stage and Screen)、“彩色时尚”(Fashion in Colour)以及“生活时尚”(Living in Style)五大主题，通过经典作品再现霍斯特独特的光影、构图和氛围营造。
“霍斯特:传奇时尚摄影大师”(Horst: Photographer of Style)展览现场
霍斯特(Horst P. Horst)1906年出生于德国魏森费尔斯，最初在包豪斯学校学习建筑设计，师从包豪斯学校创始人沃尔特·格罗皮乌斯。后来，他前往巴黎，成为建筑师勒·柯布西耶的学徒，并在巴黎遇到了法国《Vogue》杂志的明星摄影师乔治·霍宁根-休内(GeorgeHoyningen-Huene)，从此踏入了时尚摄影领域。1943年，霍斯特加入美国籍，并把姓氏从“伯曼”(Bohrmann)改为“霍斯特”(Horst)。
‘Fashion is an expression of the times.Elegance is something else again.’——Horst， 1984
霍斯特曾说:“时尚是对于时代的有感而发，而优雅是另一件事。”带着定格隽永之美的信念，霍斯特60年的时尚摄影生涯弹指一挥间，创造了无数的传世佳作。他以非凡的视角，记录了不同时代下女性不拘一格的优雅、时尚和美丽。
“霍斯特:传奇时尚摄影大师”(Horst: Photographer of Style)展览现场
霍斯特接近一个世纪的双面人生精彩纷呈:风格上，他随着所处的时代从超现实主义来到浪漫主义;技术上，他从黑白摄影的“原住民”，变成了彩色摄影的早期创造者;职业上，他本将成为一名建筑师，却因在巴黎学习的霍斯特偶遇了摄影师乔治·霍伊宁根·胡恩，担任他的摄影助理兼模特，而最终成为了一名时尚摄影师。更有趣的是，1943年加入美国籍时，霍斯特把姓氏从“伯曼”(Bohrmann)改为“霍斯特”，全名自此变为Horst P. Horst。这个名字仿佛诉说着一位叫做Horst的摄影师的双面人生——以字母P(Photographer)隔开的名字和姓氏，在风格、技术、职业、国籍和名字的变化间彼此互相倒映，形成回声。这是观众去理解霍斯特作品的一个巧妙的角度。
在霍斯特的光影剧场，“戏剧性”从不缺席
霍斯特的作品中，戏剧性和逻辑性总是不期而遇。这源于包豪斯的教育背景赋予他对空间结构和形式感的细腻把握，而时尚摄影的从业经历让他更乐于在华丽的戏剧性中寻求情感与欲望的外化彰显。看似“对立”的两段经历，无时无刻不在“抢夺”着这位天才的灵感，并共同酝酿出既合乎审美标准又让人眼前一亮的摄影作品，跨越了时代对创作者的桎梏，来到百年后的今天。
十九世纪德国戏剧理论家弗莱塔克在《论戏剧技巧》说:“所谓戏剧性，就是那些强烈的、凝结成意志和行动的内心活动，那些由一种行动所激起的影响:也就是一个人从萌生一种感觉到发生激烈的欲望和行动所激起的内心过程;以及由于自己的或别人的行动在心灵中所引起的影响;也就是说，意志力从心灵深处向外涌出和决定性的影响从外界向心灵内部涌入;也就是一个行为的形成及其对心灵的后果。"
套装与帽子:夏帕瑞丽，1937，艺术微喷，霍斯特遗产委员会
于方寸之间不断出现的巧合和呼应，是霍斯特运用光影创造戏剧性的主要方式之一。。作品《套装与帽子:夏帕瑞丽》中，模特卢德身穿黑色羊毛套装，宽领和夹克下摆采用漆皮，搭配白色姜饼卷边设计。黑色毛毡拿破仑帽拉伸了脸部线条，优雅不失大胆。如葡萄藤般的家具雕刻通过光影塑造在卢德的侧脸制造出优美的线条，和衣服的装饰花纹的形状不谋而合。
模特:德蒙特斯鸠 ·费森萨克女侯爵(Marquise de Montesquiou-Fezensac)，1938，艺术微喷，伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆，收藏家格尔特 ·埃尔弗瑞( Gert Elfering)赠
霍斯特总是能巧妙地利用光影的装饰性:或是以镜框切割空间完成构图的创新，或是利用光影增加色块结构的丰富度，又或是让影子成为打破对角线或居中的朴素构图的重要元素，对结构与内容、平面与空间、光与影进行灵活调配，很难不让人认为是包豪斯的几何学训练带给霍斯特的特有视觉语言。20世纪30年代末，霍斯特开始创作诙谐的超现实主义作品。最早期的作品就包括为英国版《Vogue》拍摄的帽子专题。他早前为社交名媛德蒙特斯鸠 ·费森萨克女侯爵拍摄的肖像照出现在这张作品中，周围环绕着各种造型夸张的配饰。
Hands， Hands...， New York， 1941，现场拍摄:张渤婉
作为肖像的延伸表达对象，“手”的装饰性探索
如同艺术家所信仰的:“时尚是对于时代的有感而发”，霍斯特的照片与他所处的时代始终保持着密切的关系。30s-40s年代，超现实主义运动刚刚兴起，对设计、时装、广告、戏剧和电影等领域都产生了影响，霍斯特随即察觉到了这一艺术趋势，并将其运用在自己的创作当中。将天马行空的不真实造景用影像定格，也尝试将在梦境中捕捉到的灵感再现于画面之上。
这幅名为《手，手》的作品创作于1941年，其中既有模特真实的手，也有模型道具的手。模特真实的手，是摄影技术对于再现事物的份内表达;而模型道具的手，则是超越现实的某种潜意识的魔幻象征。霍斯特将真实和虚幻进行重复、交叉和编织，让真实与仿冒同时在场，彼此装饰，这不仅是对摄影本质与超现实主义的大胆试验，也是霍斯特对超现实主义表达形式的独到理解。
霍斯特这一时期的作品，让我们不难联想到同期的其他超现实主义摄影艺术大师，曼·雷(Man Ray)、欧文·佩恩(Irving Penn)......尽管如此，独特的光影氛围塑造技巧和对时代性的精准把握仍然使得他从一众时尚摄影师中脱颖而出。
美国版《Vogue》，1942，显色印刷，图片来源:霍斯特遗产委员会
黑色的纸质背景被撕裂，露出红色的被光影装饰过的色块，形成了第一个视觉焦点。随后，随着铅笔的线条，视线又被引入右下角边缘处的手腕，形成了第二个视觉焦点。由左上方投入的光无疑增强了画面的氛围感，进一步勾勒了画面中心区域的结构关系。也在铅笔和腕表的右下角产生帮助塑造立体感的影子。整体构图简洁也不失巧思。在红与黑的经典色彩搭配下，华丽感于低调处营造。
模特:穆里尔 ·马克斯韦尔(Muriel Maxwell)，1939，美国版《Vogue》，显色印刷，图片来源:霍斯特遗产委员会
在这幅作品中，模特穆里尔 ·马克斯韦尔(Muriel Maxwell)一只手持红白条纹的包袋，一只手勾勒唇部线条。霍斯特在完成时尚摄影师展示产品的本职的同时，也悄然讲述了彼时时髦女性的生活方式。
手，作为肖像的延伸表达对象，是时尚摄影中最富于变化的部分，而霍斯特也总能找到巧妙运用的方式——或是成为现实与超现实的对垒，或是在画面中承担构图的引导线，亦或是担当微妙故事的叙事者。
彩色摄影的初代参与者
作为黑白摄影的“原住民”，霍斯特在其职业生涯早期，即20世纪30年代，见证了彩色摄影技术的巨大发展。他很快掌握了这种新的视觉语汇，成为最早参与和完善20世纪新色彩技术的摄影师之一，并为《Vogue》创造出极为亮眼的彩色图片。
模特:哈蒂 ·卡内基(Hattie Carnegie)，1939，美国版《Vogue》，显色印刷，霍斯特遗产委员会
模特哈蒂 ·卡内基(Hattie Carnegie)坐在有绿色和白色条纹的背景前，身穿一件蓝白相间的条纹长裙，裙子腰部有一条粉色腰带作为点缀，与鞋履和裙尾的一枝鲜花的色彩相互映衬。照片色彩对比鲜明，对角线构图让模特的姿态自然而舒展，人物的神情则展现了霍斯特对戏剧性表现力一如既往的钟爱。
霍斯特的朋友圈
《纽约时报》曾这样描述霍斯特的风格:“霍斯特驯服了前卫，为时尚服务”。他所创造的图像超越时尚之范畴，摄影风格从超现实主义到浪漫主义，并且经常将两者结合起来，署名“Horst”的作品无数次登上Vogue、House & Garden等杂志。霍斯特各种非凡的艺术探索彰显出他对视觉的不懈求索及对新挑战的终生渴求。他将其与女性魅力相结合，深受各大杂志追捧。由他所掌镜拍摄的女性，风姿绰约，优雅从容，霍斯特细腻刻画了女性绝无仅有的决定性瞬间。
霍斯特的好友弗里兰(Diana Vreeland)曾说:“没有什么比有机会看到其他人在私人时间是如何生活的更令人着迷的了——在他们喜欢的房间里、在他们种植的花园里、在个人财产中，追求他们最喜欢的兴趣、享受他们的特殊舒适、观看他们的家庭以适应他们的个人生活模式。”霍斯特的镜头下，定格了不少20世纪的名人，在这其中有模特、设计师，也有艺术家，创作者乃至政府高层。
通过霍斯特的摄影，不少名人都收获了专属于自己的“人生时刻”:超现实主义艺术家达利紧闭双眼，面容舒缓，仿佛全然沉浸在自己的超现实遐想空间;历史上第一位超模丽萨·弗萨格弗斯用其柔软的身体诠释出“Vogue”的字样，展现出高超的身体控制能力;世界T台上最年长的超模——卡门·戴尔·奥利菲斯留在了青春永驻的具象优雅……
可可 ·香奈儿(Coco Chanel)，巴黎，1937.图片来源:霍斯特遗产委员会
曾与霍斯特合作过的有时尚界的泰斗黛安·冯芙丝汀宝(Diane von Furstenberg)、设计师可可·香奈儿(Coco Chanel)、艾莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)，让-米歇尔·弗兰克(Jean-Michel Frank)等名人。长久以来，可可·香奈儿(Coco Chanel)一直坚决拒绝为《Vogue》拍摄自己的产品，更不用说由她本人亲自拍摄。但1937年的一天，令《Vogue》杂志巴黎办事处大吃一惊的是，香奈儿女士发来消息，表示愿意接受拍摄，但有一个条件，摄影师只能是霍斯特。
照片中，香奈儿女士倚坐在一把雕刻装饰十分精美的路易十六风格的贵妃椅上。霍斯特未向她收取拍摄费用，香奈儿将自己收藏的几件家具赠送给摄影师以表感谢。霍斯特如此评价她的地位:“毋庸置疑，香奈儿是时尚界的核心，是最耀眼的那颗星。”摄影作品背后，两位不同领域艺术创作者的惺惺相惜同样让人动容。
曼波彻束身衣(Mainbocher Corset)，巴黎，1939.图片来源:霍斯特遗产委员会
霍斯特不仅为名流和时尚人士留下了“人生照片”，他的作品对创作者们的启迪从他的时代延续至今，从未停歇。作为霍斯特最著名的照片之一——《束身衣》(Mainbocher)，女性以背影示人，尝试挣脱束身衣的动作在光影的帮助下颇具有力量感。这是霍斯特战前在巴黎拍摄的最后一张照片，他后来回忆道“拍摄时，我在想我将要离开的一切。”这幅作品启发了麦当娜的创作，在歌曲《Vogue》的MV中，麦当娜便引用了这幅标志性的图像，表现对不受约束的身体的向往。2011年，《束身衣》以50000万美金的高价被拍卖。霍斯特曾表示，这幅作品是由情感创造的，已经不可能再拍出来。在一个没有数码相机和photoshop的年代，每一次按下快门实则都是一次“豪赌”，而摄影师所能做的，便是为这次“豪赌”添上情感与热爱的砝码。
霍斯特曾说:“我喜欢拍照，因为我热爱生活。我尤其喜欢拍摄人像，因为在所有的一切中，我最迷恋人性之美。”霍斯特用长达60年的职业生涯践行着对“人性之美”的热爱，并将携带着他的充沛热爱的女性之美传达给百年后的我们。
文章来源: 艺术中国