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静态图像何以捕捉动态之美?

法国巴黎奥运会给所有人上了一节审美矫正课。而在时尚界,也同样存在着一位审美矫正大师——Jean-Paul Goude。

法国巴黎奥运会给所有人上了一节审美矫正课。而在时尚界,也同样存在着一位审美矫正大师——Jean-Paul Goude。

上世纪80年代,他借摄影、拼贴、绘画等被他自称为“法式矫正”的创作方式,将运动与时尚融合,令静态图像呈现出别样动态之美。正值巴黎奥运举办之际,本期与我们一同回顾这位大师曾经缔造的运动审美风潮。

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 Jean-Paul Goude肖像 

1972年,《Esquire》杂志刊登了一期共计6页的时尚专题“法式矫正”(French Correction),时任艺术总监Jean-Paul Goude在其中展示了他近乎严苛且刁钻的审美标准——藏在裙子内14英寸高的高跟鞋、让牙齿变白的可穿戴假牙、凸显比例的假肚脐和假肩垫等,以及如何更好地选择着装只为呈现视觉更佳的身材比例。而这种“法式矫正”的严格审美也在健身潮的作用下成功风靡美国,也让Goude步入大众视野。

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《Esquire》专题“French Correction”,1972年 

提到Jean-Paul Goude,不免会想到Grace Jones。根据《People》1979年刊登的一篇采访显示,二人相识于1977年,当时出生于牙买加的Grace Jones向Goude寻求一些关于表演的美学建议,当Goude第一次看到Jones时,他完全被她那中性的外观迷住了。

于是,二人从调情升温变为恋情。无论工作或生活,Goude都将她视为缪斯和所有幻想的化身,同样也是80年代的风格代表,他为她画肖像,为她提供形象咨询,为她的舞台表演编排舞蹈,还为她设计专辑封面。

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 以Grace Jones为灵感而创作的插画 

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而Goude所创作的标志性图像也大多源自二人的合作。如1978年为《New York》杂志拍摄的彩绘照片,Grace Jones如同一位古典芭蕾舞演员,摆出完美的平衡姿势。在后期采访中,Goude描述到背后创作过程,“首先,从不同角度以不同姿势拍摄,并剪下她的腿、肩膀等身体部位,拼贴、重组并改变她的身体比例,从而将她的轮廓达到最佳。然后用胶带粘在一起,开始画画。换句话说,这不是一张直接拍摄的照片,而是一幅看起来和原照片一模一样的超写实主义绘画。”

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 Grace Revised And Updated, 1978 

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 Grace And The Seven Dwarres, 1980 

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 Cubist Grace, 1981 

接下来的几年时间里,他以同样的矫正手法继续创作,并诞生了一系列如今仍然堪称惊艳的图像。从面容冷峻睥睨一切的高傲女郎,到张牙舞爪囚于笼中的凶猛野兽,那黝黑发亮的肌肤,极具运动美感的肢体定格,二人如天作之合,成就彼此。1983年,Goude出版了一本画册式自传《野性狂热》(Jungle Fever),其中便收录了众多Grace Jones的图像,他以拼贴、后期等制作方式创造着后者或夸张、或放纵、或野性的百变造型。

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 Grace, 1979 

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 The Poor Man Piano, 1980 

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 A One Man Show, 1981-1982 

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 Cry Now Laught Later, 1982 

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 Blue Black In Black On Brown, 1981 

另外,在这本书中还有部分Goude的自传——成长于巴黎郊区,受家庭环境影响,自幼便受到杂志媒体等的审美熏陶,他发现自己很容易被黑人女孩等少数族裔吸引,甚至将自己定义为患有一种“丛林热”(Jungle Fever)。这也是本书名的由来,甚至某种程度上还解释了为何Goude的作品中经常出现黑人模特,因为“黑人是构成作品的前提。”

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 Sylvia, 1967-1968 

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 Four Ethnic Groups: Blacks, 1975 

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 The Hugues Brothers, 1975 

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 42nd Street, 1978 

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除了与Grace Jones的众多合作外,该书还展示了Goude曾在巴黎担任时尚插画师时的画作、70年代的迪斯科文化、Studio 54俱乐部等纽约夜生活以及图像如何从概念发展成为现实。如他的标志性创作方式——运用拼贴和后期处理突出或扭曲主题,进而呈现出一种“通常不可能实现”的超现实主义视觉效果。

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 Farida, 1985-1992 

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 左:27 Torera For Dim, 1987 

 右:29 Minotorero, 1987 

其中,最著名的或许是那张被模仿无数次的图像原型——一位裸体模特打开一瓶香槟,用臀部放置的透明高脚杯接住喷洒而出的液体;在2014年,Goude也再次以这张图像为灵感拍摄了《Paper》杂志封面,由Kim Kardashian担任模特的“Break the Internet”。这张封面不仅成为了当年的互联网热门话题,其蝴蝶效应也绵延至今。

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 为Kim Kardashian拍摄的《Paper》封面 

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《Harper's Bazaar》US, 2003 

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《Harper's Bazaar》US, 2007 

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《Vogue》France, 1998 

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 与Chanel合作的“Fire”,2001年 

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《Harper's Bazaar》US, 2003 

对审美的极度追求,对运动美的瞬时捕捉,让他成为了“当代皮格马利翁”,借摄影之眼记录并雕塑着时代审美。2011年,巴黎装饰艺术博物馆为其举办了一场名为“古德马利翁”(Goudemalion)的回顾展览,从插画师、摄影师,到艺术总监,再到担任Chanel香水的广告导演,以及壮观表演的策划者——1989年,他受时任法国总统François Mitterrand之邀,策划了一场声势浩大的游行,通过呈现《天鹅湖》《马赛曲》等一系列不同文化领域的表演纪念法国大革命200周年——展览回归了其职业生涯的40年,那个为200年游行而设计的巨大火车头也赫然在列。

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 Vanessa Paradis出镜的 

 Chanel Coco小姐系列香水广告,1993年 

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《Elle》, Fashion and Sports, 1996 

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 Parade游行现场记录, 1989年 

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 Chanel Égoïste系列香水广告,1994年 

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 Parade设计稿, 1989年 

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 与Galeries Lafayette合作的部分项目, 2001-2012年 

如今,巴黎奥运让Jean-Paul Goude拍摄的众多经典图像再次回归时尚视野;即便半个世纪过去,这些曾被定格的静态图像仍然鲜活如初,或许这便是艺术家的使命所在——赋予时代生命,通过表达在我们的记忆中留下不可磨灭的印记。

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 Chanel Égoïste系列香水广告,1990年 

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文章来源:iFASHIONist

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