展览现场
近日，意大利米兰的ADI设计博物馆举办了名为“简约之源：二十种日本设计的诗意愿景”(Origin of Simplicity：20 Visions ofJapanese Design)的展览。此次展览由米兰大学日本艺术和文化史研究员罗塞拉·梅内加佐(Rossella Menegazzo)策划，视觉部分的设计则由著名设计师原研哉(Kenya Hara)亲自操刀。值得一提的是，本次展出的一百五十余件作品中的大多数都从未在意大利展出过。它们代表了1960年以来日本的现当代设计，但大部分作品的设计师仍鲜为人知。此展览旨在通过对日本现当代的设计产品的研究，探讨了日本设计中简约概念的起源。
01刹那间隽永
蓝色泡泡(Blue bubble)，木岛真理子(Mariko Kisimoto)
随着战后世界经济复苏浪潮的到来，日本的工业设计在二战后快速发展。同时，日本神道教万物有灵的信仰、佛教禅宗的思想和重视工匠技艺的传统并未在现代化进程中丢失，而是更深刻地融入到日本设计之中，并且同步完成了对自身设计实践的理论化。比如以柳宗悦为首的研究者们就在二十世纪以来不断发展与完善“民艺论”，为日本设计在现代化进程中保持自身文化独立性和传承性奠定了重要的基础。
蝴蝶凳(Butterfly Stool)，柳宗理(Sori Yanagi)
柳宗理在父亲柳宗悦的民艺思想与西方包豪斯设计理念的双重影响下，将日本民间手工艺与现代工业技术巧妙融合。展出的柳宗理于1956年设计的蝴蝶凳，就是这一融合的典范。这件作品曾获“金圆规”(ADI Compaso d’Oro)奖，彰显了其在设计界的卓越地位。从现代工艺技术来看，蝴蝶凳将两个相同的模压胶合板用螺丝与铁管连接，通过精密计算的压合施力，进一步加强七层板材之间的胶结力。尽管使用了最薄的材料，却确保了凳子的稳固耐用。这种技术上的创新和精密体现了包豪斯设计强调功能性和简洁性的原则。从美学造型语言来看，蝴蝶凳更是日本设计中物哀美学的完美体现。两片胶合板的木纹经过缜密对花，仿若浑然一体，对称连接的胶合板如同蝴蝶振翅，给人以轻盈而优雅的视觉感受。
02平凡的深意
初春梅花(Plum Blossom in Early Spring)，市川由奈(Youna Ichikawa)
同样是传统的木质材料，市川由奈(Youna Ichikawa)的竹编工艺品“初春梅花”(BAIKASŌSHUN)则表达了另一种简约与深刻。单圈编织是市川作品的独特风格，通过简单重复的编织动作，作品构建了内生于产品形体中的宇宙感。她模仿了梅花初绽的形态，简单的器物在平静专注的劳动中产生复杂的秩序美，透过这种专注，编织者进入了一种禅定的状态。此时，世界与个体浑然一体，存在于每一个当下的瞬间，而这种安定平和的状态也通过作品传递给了使用者。
K系列灯具 ，仓俣史朗(Shiro Kuramata)
如果说柳宗理的蝴蝶凳是在形式上极简，而在意象上深远，那么市川的作品则是在行动上的极简。这使得结果呈现出复杂的样态，引发了意境上的深远。作品呈现出了日本设计中禅宗思想的另一种表达，即设计是由凡至圣的过程，从平凡的、日常的事物中发掘深层次的艺术价值与精神体验，将普通的材料和形式转化为具有超越性、象征性的设计作品。凝集在转化过程中的，是设计师漫长的思索与静穆的劳动，这也正是现代大工业机器生产所无法取代的民艺之美的来源。
03空无中圆满
公元6世纪末，禅宗通过中国和朝鲜半岛传入日本，与日本本土的宗教思想相互同化，对日本传统文化产生了深远影响，奠定了日式审美格调的基础。首先，禅宗强调主体自我与自然世界的和谐统一，力求追溯事物最简洁的本质，逐渐衍生出“宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢”的设计原则。其次，禅宗讲究自心空明自由而无所住的“空”，在设计中表现为 超越视觉符号的建构，转向心灵对物像的参悟。最后，禅宗思想里“天地与我共生，万物与我为一”的观念，与神道教思想万物有灵的观念相结合，最终转化为对生命细微之处的感念与尊重，形成了日本设计题材中见微知著的能量。此次展览中，吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)设计的灯具“豆腐”(ToFU)无疑完美呈现了上述日本设计的独特基因。
豆腐(ToFU)，吉冈德仁(Tokujin Yoshioka)
在设计这件产品时，吉冈表示:“在美食范畴中，对于食材本味的尊重似乎是一种极高的境界，原汁原味的豆腐是不需要放酱油的。我在设计一个原创的物品，它和这种饮食文化的理念是类似的。”这件“豆腐”灯具没有任何多余的装饰，只有完全透明的、四方周正的一块整体，光束从中经过，散射出一片柔和的光晕，观众却能从中感受到深沉的宁静。豆腐灯具在照亮一隅天地的同时，使观众得以更加照见自身内心的纷乱感受，传达出明心见性的功用，直至和光同尘，也就是吉冈所追求的“设计的零点”。零点并非空无，简洁并非简单，而是通过设计的媒介性，将复杂系统中的人与物平衡到和谐共生的位置上。
真由花(MAYUHANA)，伊东丰雄(Toyo Ito)
明治维新以来，日本作为后发现代国家，采取了主动求变的方式以面对西方现代化的冲击。并且，在这一过程中积极探索自身文化独特性如何更好地得到保留和转化，成果斐然。这一点在策展人罗塞拉·梅内加佐的布展中也有所体现。他采取了群岛的布局方式，将不同时代的设计创意散布在讨论简洁之源的核心问题上，与外围常设的意大利设计展遥相呼应，形成时间性上的文化内部与空间性上的文化外部之间多重差异的复杂对话。
日本现当代设计的发展之路，实际上就是设计走向由凡而圣的道路。通过对简约的观念溯源，数代设计师们从本土的生存信仰与对未来愿景的美好期待中汲取能量，以对抗异质性的现代化冲击，这也对所有后发现代国家的设计道路具有参考价值。