随着数字工具的发展,图形设计师制作视频已经成为一种常见的景象。然而,这些工具所提供的无缝性,反而使得设计师远离了图形和影像各自的媒体本质,以及两者交叉所呈现的东西。智弘冈崎在图形和时间之间持续活动,思考着图形中的时间性方面,或影像中的图形性方面。
图形设计与时间
冈崎智弘/图形设计师/设计师
第25届龟仓雄策奖、2019年JAGDA新人奖、JAGDA奖、东京TDC奖等。他也是AGI会员
童年时,他每天寻找昆虫,通过翻动石头、感受森林和草丛中的昆虫气息,并观察捕捉到的昆虫的活动,这些经历成为他如今创作的基础。毕业于东京造形大学设计学科,曾在广告公司和设计事务所工作。2011年9月,他成立了设计工作室SWIMMING,以图形设计为基轴,灵活地连接印刷品、影像和展览等视觉传达领域,致力于文化和经济双轮驱动的设计活动,无论工作规模大小。设计工作让他有机会接触未知的世界和事物,连接人和社会,发现和参与世界的理解和结构,这种可能性令他深感魅力。
过去十年间,岡崎智弘一直在图形设计和影像设计交叉的领域中工作,通过定格动画实践,以自身经验为基础,探索图形设计的时间性及其周边。
起初,岡崎智弘对影像表达并无兴趣。学生时代因软件昂贵,对动画制作也无感,反而被广告业的图形设计所吸引。大学毕业后,岡崎智弘进入了一家以印刷品为主的设计事务所。
2010年春天,岡崎智弘购入数码单反相机(佳能EOS 5D Mark II)以制作海报。当连续预览照片时,岡崎智弘惊觉“照片连续播放会产生运动感”。这次体验让他兴奋不已。同时,Stefan Sagmeister的作品也引起了他对影像表达的兴趣。Stefan Sagmeister将伦理概念融入图形设计,作品中引入时间感和影像表现,深深打动了岡崎智弘。
2004 “Having guts always works out for me” Stefan Sagmeister作品
“Having guts always works out for me”虽然是静态图像,但具有时间轴的体感,而作为影像表达则制作了“Over time I get used to everything and start taking it for granted”和“Keeping a diary supports personal development”等作品
2010年 Sagmeister Inc. - Keeping A Diary Supports Personal Development
时间的质感
影像设计有如印刷设计中的纸张质感。首先是画面显示速度带来的质感,用fps(每秒帧数)表示。10fps的定格动画有明显的手工感,15fps更加真实,30fps(电视标准)则是日常熟悉的影像感,60fps及以上则非常流畅。
其次是动画本身的质感。定格动画通过手动移动物体并拍摄来创造动作。这种差异形成了质感,类似于图形设计中的字距调整。每一帧的拍摄需要考虑物体是自发移动还是被推动,以及在整个序列中的平衡。
SHIKOU SHITEN 2022 / テキスト:神吉弘邦
岡崎智弘喜欢在15fps的定格动画中,将特定帧以30fps的速度刻录,仿佛在时间中撒上了一些东西,使动作更加生动。
图形设计和定格动画有相似之处,这源于近代图形设计中摄影的重要角色。摄影是停止时间并保存,而定格动画是在时间的形式上进行保存。如果莫霍利-纳吉生活在现代,他或许也会开始动用照片,创造新的定格动画。
印刷与摄影有深厚关系,早期的制版通过拍摄原稿并制作成胶片进行。文字排版通过照片植字,将文字印在相纸上,再用镊子排列。这与定格动画中触摸和拍摄物体的感觉相似。这样,我们能够在确认世界本身并体验现实变化时,对物体质感的惊奇与尊敬,以及将其转化为运动的感受。
继续下去所能看到的东西
设计通常追求完成状态,但在创作过程中也有趣味所在。这一发现是在新冠疫情期间通过定格动画项目《STUDY》实现的。这个项目没有完成目标,是为了观察和理解我尚未完全掌握的感觉。
在各种实验中,最长期进行的是《Matches》。这个项目始于偶然将办公室里的火柴棒放入画面中,至今已进行了两年多。每天早上,岡崎智弘花两三个小时制作并将成果上传到社交媒体上。
尽管已有艺术家每日上传作品,但《STUDY》并非旨在分享技术或培养社区,而是自我观察和学习的公开过程。这一活动的灵感来自《爷爷的信封 纸的工作》,书中介绍了作者祖父用纸箱等材料制作的信封,深受其持续创作的精神打动。
最初岡崎智弘关注短时间内动作的质感和结构,但随着时间推移,岡崎智弘开始思考每日积累视频的意义。现代设计在资本主义和技术背景下,发展为超越时间和空间的抽象价值体系。然而,我们的生命是有限且不断变化的。是否可以有一种以变化的生命为中心的设计实践呢?像圣家族大教堂的雕刻一样,通过持续的视频制作,我们能看到什么?为了这一观察,岡崎智弘计划将火柴棒的研究至少持续十年。
补记
在撰写本文的过程中,本网站编辑长推荐了一本可能相关的书籍——《A book of matches》。这本书由五角星设计公司创始成员Theo Crosby、Alan Fletcher和Colin Forbes联合制作,是一本16页的黑白小册子,内容展示了以火柴棒为主题的图形表达。
A book of matches(1966年。クロスビー/フレッチャー/フォーブス)
扉のビジュアルとテキスト部分
书中结合了原始的表达和火柴棒简约造型,形成独特的视觉愉悦感。通过将火柴棒从其用途中抽离,作为具有圆头的杆状物来理解,这种视角类似于Bruno Munari的《形态之谜》系列。火柴棒作为简单物体的选择,与我的创作理念相契合。书的后半部分还展示了火柴棒烧毁、碳化的连续照片,涉及时间的表达。
マッチ棒の消失段階
最後のページのビジュアルとテキスト部分
书的结尾附有一张火柴棒旁放着香烟的照片,并配有文字:“加入其他物体后,一切又重新开始。”这句话暗示了本书实验的延续可能性,表明这个项目并非以“完成”为目的。放在更长的时间轴上,我的火柴棒研究或许也可以被视为《A book of matches》的延续,通过定格动画扩展其“可能性”。