哲学家瓦尔特·本杰明在他的著作《拱廊计划》中自喻为“漫游者”,通过仔细观察了巴黎铁制拱廊下热闹的时尚街道,将那一间间华丽的“拱廊”商场、专卖店比作“世界的缩影”,从而感受到时尚品作为诗意对象的魅力。从中,“拱廊”提供了热烈而充满疏离感的空间以逃避现实,形成一种强烈而迷人的体验。在这一个熟悉又陌生的空间里,凝聚着拥挤的、层叠的、多元化的时尚片段与社会景观。
层·叠——深圳·米兰新锐时尚艺术展在被誉为“粤东首郡 港澳源头”的深圳市南山区南头古城启幕。展览汇集了深圳南山和意大利米兰9个新锐时尚品牌,精选出的展品涵盖最新成衣、经典设计、主理人手稿、艺术装置、多媒体影像等。整个展览由“态度”“演化”“幻想”“造诣”“融合”五个主题展厅组成,分别指向构成当下“时尚”概念的重要维度。五大展厅线性分布于南头古城最具辨识度的改造建筑内,串联成了一条独具在地特色的时尚漫游路线。带着这五个命题,参观者可以和当年的本杰明一样,成为南头古城的“时尚漫游者”和“时尚思考者”,由此进一步探索在时尚这个“世界缩影”中的个人演绎及彼此连接。
“有着1700年历史的南头古城本身就是一个非常神奇的存在,经过演变更新,这里既有历史遗迹,也有现代化的商业体,既容纳了城中村原住民,也为艺术文化创业者提供了一个可以大胆尝试的孵化空间,时间、人群、物质在这个空间不断‘层叠’,就如同本杰明书中所描绘的‘拱廊’。‘层·叠’所构成的多义性将在南头古城自由鲜活、复合多元、有机持续的共生空间中得到全面释放,也与前瞻、独立的全球时尚精神不谋而合。”策展人汪泱如是说。
01植物楼:态度
> 层·叠——深圳·米兰新锐时尚艺术展“植物楼·态度”展厅,南头古城供图
“态度,是时尚风格及创新得以延续的基石。”在汪泱看来,时尚不仅展现在服饰上,也存在于态度和行动中,它与我们的想法、生活方式和日常经历有着密不可分的链接。“Smell”“Listen”“See”“Feel”.......还没走进展览空间,植物楼展厅柱状的玻璃外立面上所显现的词语便揭示了——时尚其实无处不在。
> 层·叠——深圳·米兰新锐时尚艺术展“植物楼·态度”展厅,南头古城供图
干净、纯粹展厅中,素白的菱纹衬衫、充绒马甲,黑色的无领斗篷夹克等简约、日常款式的服饰从天花板垂下,灰白色基础款背心、短裤、袜子躺在床边,未燃尽的蜡烛悬于玻璃空瓶上,植物调的香氛 精油与手工香皂散发着清幽的气味。这一系列生活化的展陈物品均来自于米兰的生活方式品牌VIAPIAVE 33,其主理人Alessandro Spaggiari力图摆脱潮流的束缚,通过重构日常物品及概念找寻人和物品、环境、个体身份、潜意识之间的无限关联,探索时尚工艺与原始主义精神。
为使整个展陈空间更加静谧纯粹,策展团队将原本透明的橱窗覆以雾光膜,隔绝了外部街道行人们探索的视线,空间内部也并未进行多余的立面装饰,而是将其还原至本白的原始状态,借助灰黑色片状岩石在部分展品周围设置了“枯山水”景观,数字影像的白噪音从独立的放映室传出,整个空间充满了时尚的禅意。
02杂交楼角铺:演化
> 层·叠——深圳·米兰新锐时尚艺术展“杂交楼角铺·演化”展厅外部,南头古城供图
距离“态度”展厅直行2分钟,途径糖水、茶室、非遗小吃等热闹的市井店铺后,便可抵达“演化”展厅。其所在的“杂交楼”位于南头古城中心报德广场,是五栋独立楼房簇拥而成的建筑组团,建造于不同时期,材料、结构、风格各异。角铺的位置恰好正对新安县衙历史遗迹,观者可在短时间感受两个时期的文化风貌,新旧文化于此间层叠交融。
展厅内部空间并不宽裕,像是一方被折叠微缩后的小博物馆,陈列了5套来自中国新锐设计师品牌洲升2024年春夏“海洋重生 Reborn Ocean”系列的服装。“演化讲述了时尚运作在服饰领域之外所需承担的社会责任和行业使命。在众多参展品牌里,中国新锐设计师品牌洲升的设计理念与该主旨不谋而合。”汪泱表示。
> 洲升2024春夏系列“海洋重生-Reborn Ocean”,洲升CHAU·RISING供图
“海洋重生”系列的设计正如其名,设计师希望通过时装艺术呼吁公众关注全球变暖及人对与海洋资源破坏的问题。而洲升这一系列的服装则以一种极为明快的色调营造了一种对于生机的期冀。新疆超长长绒棉制成的精纺棉纱为时装赋予了干爽舒适的肤感体验,清透的海水色调点缀以施华洛世奇元素,系列服饰宛如波光晶莹律动的大海,带给人以温暖、轻盈、浪漫的视觉享受。
为了使展陈空间呈现出一种由死向生的转变,策展团队在展厅地面上覆盖了白化的海星、珊瑚等元素,在上方悬挂点缀以晶莹剔透的水母艺术装置,在灯光的照射下,整个空间如同一方海底世界。下方逝去的珊瑚、海星围绕在被设计焕新的服饰,“重生”的“演化”在此刻达成。
03对角铺:幻想
时尚与幻想似乎总是相辅相成。幻想为时尚注入无尽的创意与灵感,使其得以延续并引领潮流。但在汪泱看来,幻想,其实亦是一种对抗,对抗陈旧和规则,甚至对抗时尚本身,保持对期待、未知、热烈的憧憬。
> 层·叠——深圳·米兰新锐时尚艺术展“对角铺·幻想”展厅,ALABAMA MUSE2022-23秋冬系列,南头古城供图
变身后的对角铺空间,正是这样一个淘气又炙烈的时尚幻境。粉色毛绒毯铺就的内面被意大利时尚品牌ALABAMA MUSE色彩明艳的仿真皮草时装以及新兴鞋履品牌FRANCESCA BELLAVITA带来的趣味泡泡糖色系高跟鞋所包揽。前者的设计致敬了上世纪90年代经典公路电影《真实罗曼史》中人气女主角Alabama Whitman,展现了时尚、古典和摇滚风格的完美融合;后者则将高跟鞋设计提升到了艺术装置高度,将鞋履打造成为了成年女性的豪华玩具,每双鞋底都刻有“DON 'T CALL ME DOLL”的标语,赋予了设计在性感之外的女性主义力量。
在名为“幻想”的空间,观众可以安心地把自己抛入毛绒绒的粉色世界,在明亮色彩和广阔的想象力之中,被大胆、热情、多元的时尚灵感所包围,近距离感受独特材质、手工工艺带来的有趣变调,人们对于美好事物的热爱与追求,让时尚之梦得以长久延续。
04南头新生场:造诣
> 层·叠——深圳·米兰新锐时尚艺术展“南头新生场·造诣”展厅二楼,南头古城供图
“造诣”译作英文可以是Making。从设计、打板、剪裁到缝制成衣,时装的诞生逃不开对基础制作工艺的探讨。面对当前人工智能和工业化的新浪潮,“造诣”亦可指向时尚行业对技艺传承与创新的深刻思考。
当代设计在工艺技术上有何特色?从立体波浪卫衣、云朵圆领皮肤衣到不对称旋转长裙到波浪提花针织开衫,在南头新生场展厅一楼,中国设计师品牌Lynn Gong展出的时装将敦煌提炼成了一种概念和意象,弃其形而取其神,扭曲拼接的裁片映射出人与自然因彼此影响而留下的“扭曲”“变形”“流动”的印迹,以立体剪裁的设计凸显了服装和面料肌理的原始美感。上到二楼,结构性剪裁设计的展现更为直观。同样来自中国的新锐设计师品牌,PERMU展出的时装均借助激光切割工艺制成,设计师潘鹤云用解构的方式对人体与服装的关系展开思考,创造出独特的设计语言,裁片通过翻转、折叠、环绕,重新组织起崭新的逻辑与结构,使时装更具优雅、精致的特质,独具当代艺术美学魅力。
> 层·叠——深圳·米兰新锐时尚艺术展“南头新生场·造诣”展厅二楼,Meltin(Pot)服装,南头古城供图
二楼最里间的展厅则展出了意大利品牌Meltin(Pot)在1997至2005年间设计的牛仔裤、牛仔外套等复古经典作品。所有服饰均被策展团队陈列在设计款椅凳上,制作这些可持续利用椅凳的原材料全都来自南头古城,这不仅在展陈上将参展品牌与在地文化巧妙融合,同时也充分体现了Meltin(Pot)“勇于表达自我,拥抱独特个性”的设计精神。从制作工艺层面探究,作为时尚界的长青单品,牛仔服饰的制作流程不仅包括传统的剪裁和缝制,还涉及洗水、猫须制作、磨砂和喷马骝等强化时尚感和美观度特殊处理。从实用的工装演变成为流行文化的标志,牛仔服饰的演变记录了不同年代的风尚与潮流,其消费对象和属性的变化恰好与“造诣”主旨相呼应。
05if工厂107:融合
融合,是时尚与自然的共生。衣着作为一种身份表达、定位自我的手段,总与生活环境与周遭事物相关。
> 层·叠——深圳·米兰新锐时尚艺术展“if工厂107·融合”展厅,南头古城供图
展览现场,中国设计师品牌PANTTERFLY带来了2024春夏系列的最新作品,其设计灵感源自主理人潘榕的旅行经历,反映了都市女性面对生活压力时的态度:通过旅行和探索来追寻生活的积极面,实现个人生活的平衡与快乐。粉色的抹胸鸵鸟连衣裙轻盈灵动,橙色的编织印花连衣裙……展陈的服装似是春日生长的花卉,深度诠释了女性自我沉淀的浪漫。
展厅另一侧,意大利品牌alessandro enriquez展陈的2024春夏系列设计也毫不吝啬对出游所见美景的赞美。出生于西西里岛的设计师alessandro将家乡盛开的玫瑰、熟透的石榴、庆祝节日绽放的烟花以及各种色彩的爱心等元素融入时装,成为印花的一部分,张扬、热情、浪漫的西西里式情调感染着每一位观者。
有趣的是,作为时装展厅的if工厂前身就曾是一栋制衣厂,现在已转型为“创意工厂”,用以提供创意办公空间租赁,此次展览的入驻使其短暂回归了“制衣”的原点。为使参观体验更具沉浸感,策展团队用成熟的稻谷铺就了地面,营造了自然的野趣,同时将三面墙体包裹以镜面材料,延伸了展厅的视觉纵深,不仅吸引了古城中各类人群的欣赏围观,也吸引了附近公园里的猫咪、小狗等动物的探索,整个场域达成了人与自然的融合共生。