院外以纪念日为契机陆续整理包豪斯人的内容:以与包豪斯相关的个人的创作与经历为主要线索,以现代主义运动可容纳的多样性及其深度,考察每个个体对新的共同体信仰的不同预见。这项工作不止于填补某段被忽略的空白,或是重新打捞包豪斯的历史遗珠,更希望能够打破既定的叙述框架。本次推送介绍的是赫伯特·拜耶这位二十世纪最具特色、最具国际知名度的商业艺术家之一早先在包豪斯时期的设计方案。在这些实验中,拜耶深受荷兰风格派带来的影响,而以一种近乎于嬉戏的方式利用了风格派强烈的色彩对比,将广告带向了建筑物的表达,甚至可以说广告的意志压倒了其他的一切——包括合理的建筑比例。不过后来的拜耶采取了更自由、更艺术的方式。BAU学社目前整理出一些公开的基础材料,希望之后能够透过回溯性的历史动态构成,挖掘出新的视角和思考维度,并期待有志于此的同道加入,切磋砥砺。
Herbert BAYER|1900年4月5日-1985年9月30日
广告的意志|赫伯特·拜耶早期的设计
1924年,年轻的包豪斯学生赫伯特·拜耶[Herbert BAYER]为一家牙膏的生产商设计了一个展示空间。这个展室宣传的品牌是“雷吉娜”[Regina]。在展室左侧靠近入口的位置,做了一个扬声器模样的形式,这是拜耶将广告的多媒体方面做的象征化处理,在当时这种做法算是一种相当进步的概念。扬声器播出的信息以“Regina”为标志,而从展室顶部的烟囱中升起的烟雾形成了“Regina”这个词,在下方右侧的红色墙壁上,有一位年轻女性的脸部图像,展示了她整洁美丽的牙齿。
赫伯特·拜耶1900年出生于奥地利哈格,1919年至1920年在林茨的[Georg SCHMIDTHAMMER]建筑公司开始接受培训。他的第一个字体设计就是在此期间实现的。1921年,他在达姆施塔特[Darmstadt]的[Mathildenhöhe]为建筑师伊曼纽尔·约瑟夫·马戈尔德[Emanuel Josef MARGOLD]工作,同年10月,他前往包豪斯加入了瓦西利·康定斯基[Wassily KANDINSKY]领导下的壁画工坊。两年后,在意大利旅行几个月之后,他在贝希特斯加登成立了自己的壁画工作室,但随后他又决定重返包豪斯,完成他的学业并参加技师的考试。事实证明,他心向上的这一改变是值得的,因为瓦尔特·格罗皮乌斯[Walter GROPIUS]任命他成为新成立的印刷和广告工坊的初级主管,该工坊1927年更名为广告工坊。
拜耶1923年7月决定中断学业,和朋友一起去意大利旅行,这点绝非寻常之举。1924年10月回国后,他接二连三地完成了一系列的设计作品,其中就包括上面提到的那个展室的提案。这种设计风格清楚地表明,在南方逗留了大约一年半之后,他重新接受了这次旅行前几年的风格倾向。其中,荷兰风格派运动的影响是不容忽视的。除了“Regina”牙膏设计之外,在此期间,他还实现了其他几个设计,包括一个烟草亭和一个售报亭。同样风格的开放式等候室和小卖部体现了拜耶对建筑的兴趣。拜耶将“Regina”展室呈一个角度摆放,它的四个角指向四个方向。这和许多建筑物的正面视图有所不同,这里的立方体是旋转的,就像箭头那样朝向了观看者。
REGINA牙膏多媒体展室|Herbert BAYER|1924
这种方法此前出现在了1923年拜耶为瓦尔特·格罗皮乌斯的办公室绘制的轴测图里。在那幅图里,物体也是按照类似的方式摆放的,由此给人留下了一种不同寻常的动态印象。从所有这些设计中,我们都能明显得感受到荷兰风格派运动带来的影响,在1921年至1923年期间,艺术家,煽动者和理论家提奥·范杜斯堡[Theo van DOESBURG]在魏玛传播了这一运动的大部分的理念。拜耶以一种近乎于嬉戏的方式利用了风格派强烈的色彩对比、对称与不对称的相互作用,他并没有试图将这种影响最小化或个性化。那时的他还没有专注于发展出自己的视觉语言。然而,自从匈牙利的构成主义者拉兹洛·莫霍利-纳吉[László MOHOLY-NAGY]开始在包豪斯任教以来,风格派这颗明星就不再在魏玛闪耀了。因此,拜耶采用了一种已经过时的视觉概念。
1924年的这些设计不仅展示了相同的风格,而且还走向了建筑。这些作品的主题是小建筑、亭子和售货屋。拜耶在他的一生中不断对这些设计进行改良,不过我们可以合理地假设,这个特殊的复制品与原作非常的接近。它的比例非常得出色。超大的屋顶以及它的垂直表面是为了广告的目的而设计的,我们完全可以把它看作是一种广告的建筑形式。在这些画中,人物显得非常的小,与占主导地位的建筑结构相比显得相形见绌。观看者从高空俯瞰整个建筑,就好像坐在容克斯制造的飞机上,从空中俯瞰建筑的准客观的全貌。
这几个设计的比例都非常的极端,这并不罕见。拜耶参考的是当时常见的那种巨大的博览会展台。处理得最和谐的是牙膏展室。从所有的这些设计中可以明显的看出,广告的意志压倒了其他的一切——包括合理的建筑比例。在这里,直角、去除装饰和装潢、排版以及明显的不对称倾向,都象征着现代性。几乎可以说,对称和不对称看起来是在互相争夺直角。我们可以把学生拜耶的实验称为“极端的广告”。烟草亭|Herbert BAYER|1924
“Regina”的设计中包含了拜耶后来成名的很多东西——不仅是蒙太奇技术,还有早期的、至今仍有些不寻常的摄影手法,尽管在这里只是模糊地提了出来。拜耶直到1925年才将摄影融入了他的艺术中。也就是在那一年,拜耶开始设计标准的通用字体,我们今天仍然可以在德绍包豪斯校舍的外墙上欣赏这种字体,因为它特别适合用作徽标。拜耶还在包豪斯引入了DIN标准,并据此设计了学校的所有印刷品。这种新的商业图形艺术有效地代表了包豪斯,并宣传了包豪斯的目标和理念。拜耶还功不可没地将小写字体确立为包豪斯的标准,至今仍与包豪斯联系在一起。
拜耶早把自己看作是“广告专业人员”,一直到1927年至1928年,之后他采取了一种更自由、更艺术的方式。1928年,他开始独立工作,事业获得了可观的发展。作为柏林多兰德广告公司[Dorland Agency]的艺术总监,他开发了一种独特的视觉语言,以前所未有的方式将广告和艺术结合在一起。他使用蒙太奇技术,新的喷漆方法和超现实主义的主题。那时,拜耶已经脱离了包豪斯,在包豪斯的时候,理性的设计仍然是占据着主导地外。1927年9月,莫霍利在题为“广告中的摄影”的一篇文章中呼吁创造性地结合所有可以想象得到的媒介和方法,而在拜耶的手中,这种呼吁变成了一种微妙而迷人的“诱惑方法”。拜耶自信地引导观者进入全新的、陌生的视觉世界,清晰的构图和令人惊讶的联想效果产生了迷人的吸引力。他受到了莫霍利-纳吉“看似有机的超现实”这一概念的启发,将完全不相关的主题并置在空间中,并且采用了不那么惯常的逻辑。这种方法让消费者相信,他自己也想到了广告商提出的想法,从而大大增强了广告的影响力。不过,当拜耶设计“Regina”展室时,还没有用到这些复杂的技巧。这里所描述的早期发展只是预示了他的巨大的潜力。这些早期作品见证了他在成为二十世纪最具特色、最具国际知名度的商业艺术家之一前的长期的学习过程。
售报亭|Herbert BAYER|1924
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