在设计历史中,那些有着杰出贡献的女性设计师,值得在这特殊的一天再度被记起。
室内设计
的室内设计的“开山鼻祖”:Dorothy Draper
1889.11.22-1969.3.11
1889年出生于一个富有阶层的家庭,她于1923年创办了美国第一家室内设计公司。在她之前,美国人还从未听说过室内设计公司,也从未有女性开公司的先例。Dorothy Draper于1939年编写的《装饰快乐!》(“Decorating is Fun!”)一书,影响并激励了整整一代接班人为室内设计奉献毕生的精力。
她开创了「摩登巴洛克风格」,大胆的色彩组合整整影响了一代美国人的家装设计风格。她的巅峰之作:绿蔷薇酒店,《广告狂人》第三季还在这里取过景。
没有她,也许就不会那么早拥有室内设计这个概念。她的自信与品位,使她拥有驾驭各种空间装饰的超凡能力,同时也鼓舞着一代代的女性设计师们。
传奇先锋和指导之光:Florence Knoll Bassett
1917.5.24-2019.1.25
她是一位在男性主导的行业中极具影响力的女性,Florence Knoll Bassett不仅是家具设计大师,更是现代开放式办公室的先驱。作为Knoll家具品牌发展背后的推动力,以及公司开创性的规划部门的创始人,Florence Knoll 被认为是20世纪设计中最具影响力的人物之一,美国设计美学的女王。
@courtesy Florence Knoll
在大学学习期间,Florence Knoll德国包豪斯设计学院和美国现代主义影响,并兼顾理性主义设计方式和方法。大学毕业后的Florence Knoll加入到Mies van de Rohe的设计团队,很快,她就发现自己是这个团队中唯一的女性成员。而这个独特又特殊的条件使她不得不专注在她的那些男性同事常年以来漠不关心的领域:室内设计方面。
在Florence Knoll 的整个职业生涯中,她一直专注于推动建筑、艺术和实用性在家具和室内设计中的现代主义合并,尤其是将它们应用到办公场所中。
1985年,入选了《室内设计》杂志名人堂。她的设计到现在看也依旧富有格调,永不过时。
家具设计
为生活而设计的传奇:Ray Eames
1912.12.25-1988.8.21
夫妻档设计师Charles Eames与Ray Eames是美国现代家具的设计大师,也是20世纪最有影响力的设计师,卓越的设计涵盖了家具、建筑、影像与平面设计。对于传统的家居设计师来说,相比之下将自己的作品推向工业化大生产,他们更愿意将自己的孤品放进博物馆孤芳自赏。
Eames Plastic Side Chair
而自二战后,“Design is for living”的口号开始在设计界流行,设计师们开始寻求新的设计方向与理念。伊姆斯夫妇在这个运动中走在前列,他们明确的知道如何去让作品更加具有便利性, 他们所设计的作品总是清清楚楚的告诉人们简明的结构及品质。
Eames Lounge Chair
Eames Molded Plywood Lounge Chair
他们重新诠释了简洁和便利,并且不吝将自己的作品进行大规模生产,让普通人都能用到好的设计品。所创作的座椅即使是半个世纪后的今天来看,仍旧时髦摩登,兼具美感与功能性。要创造,首先必须质疑一切:Eileen Gray
1878.8.9-1976.10.31
Eileen Gray 生于1878年,这位爱尔兰艺术家对现代家具设计的贡献非常突出。直到现在,她的名字仍是优雅、精致的代名词。
漆屏风 Brick Screen
她与现代运动的许多杰出人物都有紧密合作,包括勒·柯布西耶和 JJP Oud 等。
1926年,她创新的 Bibendum 椅子一出,就成为了20世纪最知名的设计之一,现在仍然是设计界为之热捧的设计。
Bibendum Chair
一系列现代风格的钢管家具,在当时十分震撼,如今也成了经典之作,被纽约 MoMA 列为永久收藏。
Adjustable Table E1027
The Nonconformist Chair
Transat
aixia-1928
roattino
平面设计
视觉传达界元老:Margaret Calvert
1936-
Margaret Calvert 是视觉传达界的元老设计师。她参与了英国在上世纪中期通过交通系统字体革新推动社会进步的典范设计。在20世纪50年代到60年代之间,她与 Jock Kinneir 共同为英国的公路、铁路与机场创造了统一的交通标识体系,宗旨和原则至今依然启发着全球的导向设计界。
这些简约友好的路标让找从此更加容易,这些路标、象形文字也为全球路标产生了影响。
现代图标设计之母:Susan Kare
1954.2.5-
Susan Kare 被称为现代图标设计之母,1978年纽约大学美术学博士毕业,在旧金山博物馆开始了第一份工作,之后成为了一位自由图片艺术家。
年轻时的 Susan Kare
1982年至1985年,她担任 Apple 的创意总监,作为乔布斯亲手招进来的第一批员工和苹果的第一代设计师的她,主要负责 Macintosh 用户界面设计工作。把原本古板的图形做得人见人爱,还得归功于 Susan Kare。当时尚年轻的 Kare 为 Macintosh 设计了最初的255个符号设计,巧妙组合黑白色块,把那个年代显示器的性能压榨得一丝不剩。这些像素风格的图标,放在今天来看也显得活泼有趣。
她不仅开发了最早的一些数字字体,还为苹果公司设计了首个计算机图标,后还为微软,IBM,Facebook 和 Pinterest工作,使得电脑操作变得更加轻松。
服装设计 逆天改命:Coco Chanel
1883.8.19-1971.1.10
提及奢侈品,甚至整个时尚历史,不得不提的便是 Coco Chanel。
Coco Chanel法国先锋时装设计师,出生于法国索米尔,香奈尔品牌创始人,20世纪时尚界重要人物之一。
她当时的前卫设计,将女性从「紧身胸衣」的束缚中解放出来,始终强调优雅简洁而容易穿着,成为现代女性衣着的革命先锋。
她希望能够通过设计来唤醒女性对于生活品位的认知,并提高她们的格调。
Chanel 的影响力不仅存在于高级时装,对珠宝,手袋和香水中也不可小觑。她也是《时代》杂志20世纪100位最具影响力人物中唯一的时装设计师。
美国时尚教母:Claire McCardell
1905.5.24-1958.3.22
Claire McCardell,美国「运动衣之母」,是美国时装史上有冠名品牌的第一人,更是史上第三位荣登《时代》周刊封面的服装设计师。
她以休闲运动服,衬衫连衣裙和羊毛平纹针织外套著称,McCardell 专为职业女性设计,制作出精致又舒适的服装。
她的设计真正解放了女性的身体,一生坚持自我,开创了美国运动休闲时尚,设计理念也影响着一代代设计师。
建筑设计
巴西传奇女建筑师:Lina Bo Bardi
1914.12.5-1992.3.20
Lina Bo Bardi是20世纪巴西最重要的和富有表现力的建筑师。她自从在罗马大学学习建筑毕业以后就搬到了米兰,很快就与Gio Ponti庞帝开始了合作,后来成为了Quiaderni di Domus杂志的编辑。
随着她的办公室在二战中被毁坏,巴蒂和Bruno Zevi布鲁诺·塞维一起创建了文化生活出版社。作为意大利共产党的一员,她遇到了评论家和艺术历史学家Pietro Maria Bardi皮特玛丽亚巴迪,并与她永久的回到了巴西。
Glass House
1951年她为自己设计的家 Glass House 成为了巴西现代主义的代表作品。
她的影响遍及整个巴西,不仅体现在她留下的建筑结构上,还体现在她的写作、评判、策划和教学方法上。
她设计的圣保罗艺术博物馆是拉丁美洲最重要的博物馆之一。
圣保罗艺术博物馆(MASP)
她是一名建筑师,也是设计师,舞台设计师,编辑,作家和插画家,她对于每一个身份都抱有同样的热情和执着。
她打破了女性在大型公共建设中没有话语权的局面,开创了先河。
SESC Pompéia 1985
建筑界女魔头:Zaha Hadid
1950.10.31-2016.3.31
出生于伊拉克巴格达,后定居英国,毕业于建筑联盟学院,伊拉克裔英国建筑师,首位获得普利兹克建筑奖的女建筑师。
她挑战着建筑界常规,不断探索结构的极限,推动了参数化设计的应用,大胆的几何结构让她在以男性为主的建筑设计行业得以占据一席之地。
她的设计天马行空,难度巨大,这也直接促进了建筑施工水平和结构师的业务水平。
作品中奔放的曲线弧面,称她“曲线女王”当之无愧,不幸的是,2016年她因心肌梗塞去世,她在地球上的 65 年,带来了无限的惊艳,以及无穷的先锋思想。
Vitra消防局
盖达尔·阿利耶夫中心
MAXXI:二十一世纪艺术博物馆
扎哈在中国的设计项目
这些女性设计师的存在无疑成为了一道耀眼的曙光,照耀着当代女性前行的道路,也为大家带去了更多的勇气与力量。