在这个纷繁的数字时代,所有人眼里都充斥着各种张力十足的颜色,颜色越多越喧嚣,像大喇叭一样争夺着往来行人的注目。当然不乏敏锐的创作者另辟蹊径,开始打翻低饱和度的调色盘突出重围。
但还有一波极限操作的艺术家,他们的美学规范里只容许有一种颜色,强烈和静谧在他们世界观里变成了共存。
墨水画也可以很可爱圆滚滚毛茸茸的黑猫山水
在马来西亚插画家Kamwei Fong构建的世界,他只用墨色晕染,但并不是刻板印象里的“水墨写意”,而是用墨色勾勒出超细腻的笔触,让一团团姿态各异,毛茸茸的黑猫成了水墨画中主角,并且是唯一的主角。
虽然黑猫在东西方文化各有不同象征,不论吉凶,在Kamwei Fong这位不折不扣的铲屎官眼里,就是世界上最美好的生物。在他细微地观察家里猫主子的行为举止,猫咪不仅是绝佳的柔术代表,内心丰富程度绝不比人类少。尽管他选择了纯墨色的绘制方式,但他笔下的黑猫家族比“色彩”缤纷多了～
Kamwei Fong多年来都以「The Furry Thing」系列产出一只只形态性格迥异的黑猫角色,看起来蓬松圆润的外表都被他赋予了强烈的性格与姿态,或活泼顽皮或充满好奇警戒。论谁看到都忍不住想要挨个吸吸看。
之所以能够呈现如此蓬松的毛球感,全靠Kamwei Fong运用墨水代针笔调整线条的密集程度,从而营造出毛茸茸圆嘟嘟的蓬松纹理。
让每一只黑猫都生动可爱极具辨识度,让来到黑猫星球的人备受疗愈,直呼完全看不腻,想和黑猫绒球疯狂贴贴。
介于红色山海之间褪色的文明和失落的人类
鲜红的一片山海风景,乍一看甚至眼睛会生理性产生不舒适的感觉,稍微适应一下你会看到那些肉眼可视一般的精准图景。这是韩国艺术家Sea Hyun Lee 在他服役期间,夜间通过红外眼镜调查韩国非军事区(DMZ)看到的风景,之后变通过回忆勾勒了当时眼前所看到的世界,一片死寂的血红。
这些画具有褪色胶片一般的阴影感和空灵的质感,在这些存在以及碎片里的零散图像,是Sea Hyun Lee 希望唤起人们对一个充满失落的自然世界的思考。如果当我们的世界能够保持纯净,犹如上了一层单色的滤镜,滤掉那些工业痕迹,我们的人类的文明与自然能如何共处?
这个名为《Between Red》的系列的布面油画作品中,一致地采用了空旷的空间与威严的红色碎片去形成鲜明对比,使该系列具有强烈的吸引力。这些画作看似相连,实则破碎,在Sea Hyun Lee心中也不断拉扯着怀旧和理想两种思想,让作品在美学和概念上都让人动容着迷。
100张绿色切片海报组成了一颗树
于1986年开设但现已关门的酒吧,开发了一款低调到连瓶子标识都不太清晰啤酒品牌,做了一个持续一年的半的艺术项目。虽然听起来矛盾重重,但是对于“Heartland啤酒”来说这一切都是顺理成章,因为他们更看重的是喝啤酒的传统并且宣扬爱与奉献。
在艺术总监Arata Kubota的带领下,开始了100张海报的艺术项目。“我们认为,做一些没有人做过的事情并挑战自己,是开发 Heartland 品牌的工艺的体现,”Arata Kubota说。
海报最终的呈现仅仅只选用了纯粹的绿色,就像啤酒瓶通体碧绿的酒瓶。绿色自带生机勃勃的治愈力,与啤酒瓶身上尽管不太清楚的大树标志一样,枝繁叶茂根系繁盛。
从建构品牌logo原型大树的3D 模型开始,将这棵树切成 100 个横截面成为 100 张手绘海报的基础,再到每一张切片的手绘海报,最终装裱赠送给了日本全国100家销售Heartland啤酒的餐酒吧,再次感叹日本匠人精神。
从他们项目落成拍摄的定格影片中,惊喜地看到大树的向上生长,与顾客们慢慢建立了一个优雅的联系,便是一直保留喝啤酒的传统。
时髦的超现实主义黄金比例的粉红尤物
如果以为仅利用单色创作的艺术作品会没有张力,当遇见来自立陶宛的插画艺术家Aiste Stancikaite的作品的时候,就会瞬间被膨胀、强烈的单色主义所侵蚀!
出于对主题部分而不是整体的更精细细节的敬意,单色调方法最能体现她事物本质的探索。Aiste 的作品也呈现出超现实主义的魅力,而这在现实中的调色板中更是很难实现的。
单色色彩将这种超现实主义的曲线感在绘画中放大,这些黄金分割一般完美人物形体变成了美丽的粉红外星生物,奇怪又陌生充满了不同寻常的诱惑力让人无法自拔。
“我喜欢在我的作品中使用单一颜色创作的方法,这种方式可以让单色有了更直给的张力,这也使我能够更聚焦在图像的精准度上下功夫”所以如此的精细化地绘制,平均每幅作品都要消耗一支半彩色铅笔。
基于复杂的造型,Aiste的实践的缓慢性质挑战了当今快节奏的图像消费主义。创作每件作品都要经历长时间的物理观察和冥想过程,这让她的创作对主题对象及其复杂性内在表达有了更深入探索。
不要弄混了,这叫电光蓝准备好暗夜发光
在2022 年耶路撒冷设计周期间,总部位于伊斯坦布尔的设计团体 Piknik Works 接管了汉森之家设计中心,他们通过圆桌会谈与参观者进行了一系列讨论,并以他们标志性的电蓝色风格在白色家具和空白布料上如实地展示了这些对话。
讨论围绕时间和 21 世纪文化的话题,电光蓝色的文字和插画根据对话内容的流淌和时间的推移布满了整个场景。在为期 7 天的节日期间,桌子及其周围物品逐渐充满了故事、陈述、问题,绘制方式也以涂鸦感的恰到好处地表现了自由对话的结构走向。
“我们在 JDW 的创意氛围中获得了美妙而富有智慧的体验。通过直接在物理空间里绘制内容来讨论空间性的讲故事潜力,这是一个实验过程。”Piknik 设计师兼策展人 Melodi Gülbaba 回顾了在耶路撒冷设计周上度过的时光他说。
电光蓝之所以在Piknik手中玩得出神入化并成为了他们的品牌标志色,与他们非凡的创造力和与空间表现的艺术脑洞是分不开的。电光蓝色对于他们来说已经不单是一个色彩,更变成了空间表现的利器。
他们利用荧光颜料作画,幽暗的电光蓝成为了背景。这是关于“底层人民”生活百态的故事图景。他们选址有非常有趣,都是鲜有人知道的“ground floor”,2015年第一次发生是在一个隐藏在瑞典驻伊斯坦布尔总领事馆花园中的教堂,2019年第二次在一个名不见经传的街角。
不过当暗夜袭来,电光蓝制造的空间便马上可以激活人与绘画之间那层不言而喻的心悸和触动,这便是无法逃脱的“生活的本质”。