艺术设计,始终在我们的生活中占据着重要的地位。
在即将到来的2024年,艺术设计会有怎样的趋势呢?
可以预见的是,在未来,“美”对于每个人来说,都是不可或缺的存在。
我们期待着在新的一年,能看到艺术与设计以开放包容的姿态,为人类文明继续添砖加瓦。
(图源:unsplash)
趋势1:国潮独领时尚,让世界看到东方美学
“国际化”才是时尚?如果你还有这样的想法,只能说明你还不够“潮”。
今天的国产品牌,中国风格,早就撕掉了“土味”“低端”的标签,形成了独特的新中式风格。
年轻人的爱国情怀,在商业上的情绪价值的表达,形成了“国潮”。
[明]《桃花源图》(局部),仇英,波士顿美术馆藏(图源:《中国画超有趣 吾心安处》)
近年来,中国时装品牌走上了世界顶级舞台,燃爆国际时装周;故宫博物院极具创意的文创商品,已经成了深受年轻人追捧的大IP;影视剧中的中国古代服饰,成了时尚密码与最潮的穿搭。新中式发型、国风饰品、中式下午茶……“国潮”正在融入年轻人的衣、食、住、行,并以一种强势的姿态冲击主流市场,国潮已经真真正正成了现代潮流的一部分。
[唐]张萱《捣练图》(局部)(图源:《古画七棱镜 看懂中国画的100个问题》)
新的一年,设计师们应该多了解中国艺术史,多了解中国传统文化,吸收融合当下大众的美学理念,做出独领风骚的国潮设计。
(图源:《设计的要领与窍诀 速成专业设计师的九堂课》)
趋势2:AI将如何颠覆设计界
最近一年,AI技术应用大爆发,人工智能对很多行业产生了革命性的冲击,特别是创意设计类的行业。人工智能生成的图像为公司节省了时间和金钱,它不仅可以提高我们的工作效率,为我们的设计提供灵感,甚至能为我们创造出许多原本不可能实现的东西。
Nutella公司创造了一个可以展示700万种包装的活动,如果没有人工智能,这是不可能实现的(图源:Nutella)
AI设计是一把双刃剑,当人人都可以通过AI完成一些看上去还不错的设计,初入职场的设计师们就要小心了,但如果你能很好地使用AI,那么也许它的高效加上你的执行力和洞察力,也能让你在设计界脱颖而出。
AI绘制的图画(图源:《Ai设计366 审美日常2024历》)
过去,设计师绞尽脑汁,每天也只能交付大约10个创意,而生成式AI几分钟就能生成上百个方案,设计从未如此易得和廉价。但是,设计从来不只关于美,还有更重要的功能性,即对使用者需求的满足。AI时代,满足人的需求仍是设计的核心,那些需要通过设计创建情感连接、满足情感需求的工作,仍然需要有洞察力的人。
(图源:pixabay)
趋势3:虚拟时尚的跃迁
拥有数字虚拟身份已成为年轻人的重要趋势,其实早在十几年前,虚拟服装就已经存在了,比如我们熟悉的QQ秀,但当年的2D服装与今天高分辨率、像素化的超吸睛虚拟服装相比,简直小巫见大巫。
今天很多高知名度的时尚品牌都已经进驻虚拟服装领域,虚拟平台Decentraland举办过一个元宇宙时装周,雅诗兰黛、Tommy Hilfiger、DKNY等70多个知名品牌都参与其中。
虚拟模特在虚拟时装周上的表演(图源:Decentraland)
虚拟与现实正在不断深度融合。时尚作为时代的重要缩影之一,时尚设计师思索如何让虚拟时尚更好地融入生活,创造更大的价值。而虚拟时尚也逐渐成为生活方式的一部分,虚拟时尚的社交价值、环保价值、想象空间、包容性等都是它受到追捧的原因。
AI艺术家Elmo Mistiaen为Nike设计的虚拟蝴蝶运动服(图源:Instagram@aidesign.png)
趋势4:“反AI”“反网红”的复古怀旧风
虽然新技术让人兴奋,但很多设计师、艺术家都反对人工智能,这时候复古怀旧风的回潮成为必然,此时更加传统、更加质朴的设计,将会受到欢迎。
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2024年人们对和平的渴望,对社会稳定的渴望会很强烈,装饰艺术风格、复古平面设计等都可能再度流行,设计正在回归本源。
(图源:pixabay)
趋势5:鲜艳的颜色仍将流行
2023年,“芭比粉”成为平面设计、时尚等领域的流行色,不出所料的话,2024年这种风潮还将继续。
电影《芭比》剧照(图源:豆瓣)
鲜艳的“多巴胺”配色是艺术设计领域的新宠,不论是在时尚领域还是在艺术创作中,高亮色彩搭配在吸引人眼球的同时,总是会让人感受到活泼、欢快的情绪。
(图源:《Ai设计366 审美日常2024历》)
在设计中使用鲜艳的色彩是一个吸引眼球的好方法,它能提高对比度,给人一种多样性和多变性的感觉,让你的设计在任何环境中都能脱颖而出。
(图源:pixabay)
趋势6:大胆,突破界限的设计将越来越多
今天的年轻人对于物质的追求已经降低了很多,他们不再追求房子、车子、票子甚至孩子,他们想要的是有趣的生活、有灵魂的设计。时尚的“驾驭权”逐渐由品牌和设计师,让位给了充满个性的个体,人们不再愿意遵循旧有的范式,而是大胆解锁自己喜欢、感觉舒适的新风格。
(图源:unsplash)
从Y世代(千禧一代,出生于1981—1996年)到Z世代(出生于1997—2012年)的转变,对整个艺术设计界产生了重大影响。千禧一代崇尚极简主义,但Z世代喜欢混沌与极简主义的碰撞,甚至极繁主义。想想曾经流行的是MUJI,再看看现在的反设计、新丑风、大字风、像素风等怪异的风格。
突破设计界限意味着几乎任何事情都可能会发生,扭曲的字体、重叠的图形、不受局限的排版……都会越来越多地出现在设计中。
(图源:《设计的要领与窍诀 速成专业设计师的九堂课》)
趋势7:艺术旅行,成为治愈生活的处方
2023年,我们重启了通往世界各地的旅行,人们对于沉浸自然,去真实的世界感受艺术的渴望愈加强烈。
远离城市的喧嚣和压力,重拾活力,找到属于自己的人生旷野,让我们创伤的心灵感到短暂的治愈和滋养。
艺术之城罗马(图源:《艺游未尽:世界艺术名城旅行笔记》)
近年来,纽约与巴黎等全球艺术中心城市正在经历新一轮内部调整与自我提升,纽约现代美术馆(MoMA)、纽约新当代艺术博物馆(New Museum)等多个艺术地标扩容再开幕。欧洲也建了不少艺术新地标,比如新建的挪威国立博物馆,新博物馆面积达到58万平方米,成为北欧最大,也是仅次于巴黎卢浮宫和圣彼得堡冬宫博物馆的欧洲第三大艺术机构。
挪威国立博物馆(图源:Archdaily,摄影:Iwan Baan)
艺术不仅是抽象的表现,更是生活的体验和见证。如果有机会,一定给自己定制一次“艺术之旅”,感受超越生活的美。
趋势8:可持续设计,不可阻挡的趋势
伴随人们环保意识的觉醒,时尚产业永续发展的趋势已经势不可挡。
从最初流于表面的宣传,到如今落到实处的行动,无数时尚品牌亲力亲为,从生产、制造、消费、回收等多维度,尽量控制对环境的负面影响,让“可持续设计”逐渐成为未来的大趋势。
曾坚定拥趸动物皮革的奢侈品牌爱马仕,与生物材料公司MycoWorks合作,推出蘑菇菌丝皮革制成的手袋。
(图源:Hermès)
时尚品牌Miu Miu开启了Upcycled by Miu Miu 项目,从世界各地古着店挑选旧衣,在原有布料基础上修复改造。
(图源:Miu Miu)
在视觉上,很多品牌也正在朝着最简约干净的方向发展。时尚让我们美丽,也应该让地球美丽。
(图源:unsplash)
趋势9:人人都需要的“好运设计”
2023年,中国市场开始刮起“玄学”热,不少年轻人“在上班和上进之间选择上香”,在“内卷”与“躺平”之间挣扎的年轻人们,需要有着好寓意的设计来为他们打气。
在身处困顿之际,人们总是希望从“神秘主义”中寻求抚慰心灵的良方,而在历史进程中,神秘主义也逐渐与艺术融合,譬如我们熟悉的塔罗牌中就不乏艺术元素。
新艺术运动代表人物阿尔丰斯·穆夏的画就曾经被用于塔罗牌中(图源:《唯美穆夏 形式与意象》)
被中国网友称作“西太后”的著名时装设计师Vivienne Westwood去世之后,年轻人开始疯抢她设计的土星项链,不为纪念,也不为设计好看,单纯就是为了“转运”。
梵克雅宝、摩纳哥、宝格丽、蒂芙尼、卡地亚等品牌,也都有具备代表性的玄学首饰。比如梵克雅宝四叶草手链,每种颜色都被赋予不同功效:红色旺人脉、黑色辟邪、白色招财……
(图源:微博@VivienneWestwood)
在这个不确定的时代,人们总在不停地寻找一种暂时的焦虑转移与情感寄托,“好运设计”也因此而流行。在新的一年,人们更将期待卸下负担,好运爆棚。
(图源:pixabay)
趋势10:“美学经济”将成王者
如今,凡是有影响力的时尚消费品牌,几乎都有独属于自己的一套美学观念与风格。
美学与任何一种形式结合,都会产生“溢价效应”。
比如荷兰有一个叫作GROW的农田,便是美学与科学的结合。设计师与光生物学家试着将农田当作一块画布,借着充满诗意且能促进植物生长的红、蓝和紫外线LED光线,打造了一幅超现实的景象,让农田犹如夜间仙境,也达到了减少50%农药使用的效果。
荷兰韭葱农田GROW(图源:中国照明网)
“美学经济”将成为未来的必然趋势。
上一代人经历过贫穷和物资短缺的时代,更在意物质追求,但年轻一代更在意精神生活,审美能力普遍更高,更多地重视自由、个性和生活美学,一些和美好生活相关的设计、职业将层出不穷。
(图源:pixabay)