粗野主义是现代建筑中的一场运动,它创造了20世纪最引人注目的建筑设计,但它的成就也引发很多争议,部分原因是它强调使用未加工的混凝土制作外立面。
粗野主义兴起于第二次世界大战之后,但它植根于功能主义纪念碑式简约的思想,而这些思想曾定义了早期的现代主义建筑。粗野主义尝试将早期的原则应用于战后的世界,因为战后的世界迫切需要进行城市重建。
从这个意义上说,粗野主义的部分灵感来源于民主社会主义的社区理念,但它也受到了特立独行建筑师的前卫特质的推动。因为它被用于大规模的社会住房项目,所以在粗野主义达到顶峰后的几十年里,城市的贫困和衰落却成了它的代名词。
粗野主义最著名的特点是外墙使用生混凝土(法文为"béton brut"),在建筑外部留下施工过程的痕迹,如液态混凝土凝固时留下的孔洞和接缝,对粗野主义建筑师来说,这种方法展现了对材料质地和施工劳动的真实态度,是他们参与社会、以道德为导向的工作方式的缩影。
粗野主义强调建筑材料的物理特性,这是对路易斯·沙利文著名的"形式服从功能"宣言的更新,这一格言启发了早期的现代主义建筑浪潮,最终形成了国际风格。但是,国际风格通常倾向于时尚、流线型的建筑,即用最少的钱办最多的事,而粗野主义则更倾向于强调材料的丰富性,让人们关注混凝土、钢材和石材的重量、密度和质量。
粗野主义的兴起正值人们急需大规模、经济实惠的住宅建筑之时。当时,欧洲的主要城市都受到了严重的轰炸破坏,而清理城市贫民窟的需要和改善普通市民命运的诉求,激发了欧洲大陆大部分地区的大规模重新安置项目。粗野凭借其设计规模和对廉价建筑材料的重视,成为许多此类项目的首选风格,但其得到的评价却好坏参半。
粗野主义是本世纪中期更广泛的现代主义功能设计浪潮的一部分。视觉艺术和文学中的现代主义通常与20世纪早期联系在一起,与复杂性和难度的概念联系在一起,而这种世纪中期的现代主义则以其标志性的简洁设计、对大规模生产和实用性的平等主义强调而著称,这种美学植根于包豪斯和构成主义的进步。
粗野主义无疑效仿了布鲁托艺术(Art Brut)运动对粗暴物质性的强调。英国的粗野主义建筑师艾莉森和彼得·史密森等人与布鲁托艺术的主要代表人物让·杜布菲相识,尝试通过他们的设计精神来模仿杜布菲原始、内敛的设计方法。
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代表建筑与粗野简史
Brutalist History
01. 马赛公寓 1952年
勒·柯布西耶
这座由模块化公寓组成的12层住宅建筑群高耸在巨大的混凝土塔架上,被许多评论家认为是粗野主义的诞生代表。它以原混凝土为饰面,造型留下的线条强调了建造过程,表面粗糙的纹理则营造出一种生机勃勃的感觉。
柯布西耶还通过这座建筑开创了"垂直花园城市"的概念,将居民可能需要的所有服务设施都纳入建筑本身。每隔三层就有一条城市街道,街道两旁有商店、餐馆、娱乐设施和幼儿园,屋顶上有健身房、跑道、剧院舞台和浅水池。
建筑评论家乔纳森·格兰西写道:"这种混凝土巨型建筑以前从未见过——它那粗壮的腿和粗糙的表皮,以及它与地质构造和远洋轮船的奇妙联系。它既是一个有生命的生物,又是一个有目的的机器"。柯布西耶称之为"La Cité Radieuse",即 "光芒四射的城市"。
柯布在20世纪40年代没有完成过一个项目,他所有的大型建筑设计提案都被否决了。因此,法国重建与城市规划部长同意柯布的"unité d'habitation de grandeur conforme",即"标准尺寸的住房单元"设计方案,在饱受战火摧残的马赛进行施工时,这是柯布西耶的第一个公开委托项目。
他后来写道,他的设计灵感来自于1907年对佛罗伦萨查特豪斯修道院的参观,在那里他了解到"标准化带来完美,人的一生都在这种冲动下劳作:让家成为家庭的圣殿"。
乔治·坎迪里斯于1945年加入柯布工作室,被任命为建筑的项目建筑师,设计包含337套复式公寓,可容纳1600人,采用了模块化公寓单元,正如柯布所说,"就像酒瓶装在架子上一样",这些单元融入更大的结构中。
由于每个模块都延伸至大楼的宽度,因此每套公寓的两端都有景观和露台。住户可以在23种不同的公寓配置中进行选择,尽管柯布西耶也设计了室内陈设,但住户只能选择室内颜色。大楼没有任何装饰,只有屋顶的通风井,做成了远洋轮船的烟囱,柯布非常欣赏这种形式。
这座建筑使柯布成为20世纪50年代法国建筑界的领军人物,1952年被授予荣誉军团司令称号。此后,他还创造了许多类似的"居住区",他对城市生活的理念影响了卢西奥·科斯塔、奥斯卡·尼迈耶和许多其他著名建筑师。
这座建筑被当地人和居民亲切地称为"La Maison du Fada"或"疯子之家",于2016年被联合国教科文组织列为世界遗产。
02. 波士顿市政厅 1963-1968年
Kallmann McKinnel & Knowles与Campbell、Aldrich & Nulty和Lemessurier Associates
这座建筑的不同外墙部分由砖块或混凝土浇铸而成,图案各异,它们像拼图一样组合在一起,每一块都反映了其内部功能。公共通道位于底层,部分建在隆起的土地褶皱中,采用红砖与周围的砖砌广场融为一体。二层由巨大的混凝土塔架支撑,横梁外露,显示出市议会和市长办公室的存在,而预制的上层则是行政办公室,其小窗户由混凝土浇铸的模子框住。
与许多粗野主义建筑一样,这一大胆的设计是对现代主义建筑著名的"形式应服从功能"这一名言的更新。
建筑一半的混凝土是在钢模中预制的,使用了深色水泥,而其余的混凝土则是在现场用木框浇铸的。二楼的塔架颜色较深,外观粗糙,三楼的塔架颜色较浅,外形平滑,因此二者都没有进行表面处理,从而形成了颜色和质地上的对比。
建筑产生的色调变化感与倒金字塔形形成鲜明对比,后者通过塔柱和窗框的垂直线条将人们的视线向下引向底层,似乎在强调建筑的公共功能。
建筑的设计师受到了柯布、意大利文艺复兴时期市政厅以及附近亚历山大·帕里斯的昆西市场花岗岩建筑的影响。卡尔曼当时是哥伦比亚大学的教授,而麦金内尔则是该校的研究生,他们的设计在1962年的竞赛中获胜,竞赛的目的是建造一座无障碍的市政府大楼,将使用率最高的部门设在底层。
从一开始,这座建筑就饱受争议,在建造过程中就有拆除的呼声。建成后的几十年里,它经常在公众调查中被评为"世界上最丑陋的建筑"之一。与此形成鲜明对比的是,对建筑师进行的民意调查显示,它一直被认为是美国十大建筑设计之一,这种意见分歧是粗野主义建筑所能引发的讨论和不同观点的典型表现。
03. 特雷利克塔 1966-1972年
埃诺·高芬格
埃诺·高芬格设计的特雷利克塔创造了一个独特的标志性轮廓,左侧的服务塔通过天桥与右侧的中央大楼相连。这座31层的塔楼由裸露的混凝土制成,形成了由水平线和垂直线组成的几何网格,与天桥的水平线和服务结构的高耸垂直线相得益彰。
建筑评论家蒂姆·温斯坦利(Tim Winstanley)评价:"大胆的轮廓让人联想到中世纪城堡,凭借其毫不妥协的材质,.这座塔楼是伦敦战后景观中一个大胆的存在,是大众的表现主义纪念碑"。
天空之桥在两个主要构件之间的空地上勾勒出轮廓,似乎在建筑的水平和垂直网格中捕捉到了天空本身。"毫无疑问,两个元素之间的分离所产生的空隙将成为建筑师真正的杰作,它是一个强大的建筑遗产"。
1969年,大伦敦委员会委托将建筑作为社会住房,设计在很大程度上源于建筑师的小型双子建筑巴夫伦塔,他曾在那里居住过一段时间,并向居民询问如何改进建筑的细节,这反映了他的信念,即建筑是"只有从内部才能欣赏的作品"。
因此,特雷利克大厦充分体现了建筑师对细节的关注,包括采用双层玻璃以降低噪音、在天桥上安装垫圈以减少震动、窗户采用旋转装置以方便清洁、各种节省空间的设计,以及在服务塔顶部安装供暖锅炉和储水罐以减少对管道和水泵的需求。
特雷利克塔一经启用,就遭到多次破坏,整个楼层被淹,电路被毁,随后,这里成为了众所周知的犯罪高发区。它被称为 "恐怖之塔",体现了与残暴主义塔楼相关的社会问题,因为公众认为其粗糙的外观反映了社会人口的困境。
许多人认为这座建筑是巴拉德的小说《高楼大厦》的灵感来源,在这部乌托邦小说中,一栋公寓楼里的2000名住户以暴力手段互相残杀,用巴拉德的话说,就是"一台战争机器"。
20世纪80年代中期,随着政府决定将部分公寓出售给愿意在此居住的人,这座大厦的声誉开始好转,并成立了新的租户协会,游说改善情况。1998年,建筑被列为二级保护建筑,专供具有特殊历史意义的建筑使用。如今,这座建筑代表着温斯坦利所说的"不再危险的贫民窟的时尚形象"。
04. 亨斯坦顿现代中学 1954年
艾莉森和彼得·史密森
史密森夫妇设计的亨斯坦顿现代中学在当地被称为"玻璃房",强调其长方形的玻璃中央结构,即使从远处也能看到其钢结构框架。建筑师将他们对现代主义的兴趣,特别是对密斯作品的兴趣,与对裸露材料和结构的明显强调结合在一起,表现为突出的水塔钢罐和外部镀锌钢框架,用砖填充,裸露的表面粗糙而未加工。
这些特点使得建筑评论家们第一次用"新粗野主义"来形容这座建筑。雷纳形容亨斯坦顿学校:"在现代建筑中几乎是独一无二的,因为能看出来是由什么材料制成的,是如何工作的,除了空间的游戏之外,没有其他东西可以看"。
从这个意义上来说,这座建筑的设计以其简洁而著称,它采用了钢制H型框架,实现了"类似于真正的双轴对称"。班纳姆称赞设计"对细节的设计非常节制",并指出"建筑的影响力主要来自于楼梯和扶手等部件的不规则性,但又绝对一致"。
仔细观察还能发现设计有许多创新之处,矩形结构包括两层楼,教室位于一楼,室内设计创新性地利用楼梯柱通向不超过三间教室,最大限度地减少了学生走动时的噪音和干扰。
史密森夫妇认为粗野主义是"一种伦理,而非美学"。他们希望将重点放在与战后普通生活现实相联系的功能性理念上。"赋予形式"的基本设计受到了建筑评论家尼古拉斯·佩夫斯纳的称赞,称其具有"对称、简洁、精确"的特质,在英国建筑界产生了广泛的影响。
05. 67号公寓 1967年
摩西·萨夫迪
这座建筑群坐落在圣劳伦斯河畔,由354个预制混凝土立方体组成,立方体呈不规则排列,由钢缆连接。建筑高达12层,其外形给人一种有机生长的感觉,仿佛是通过长期自发的社区活动演变而成的。
几何形状元素的复制营造出一种整体感,而不可预知的排列方式则传递出一种动态的能量感。在让人联想到古代建筑的同时,也让人想到更多现代意象,类似立体主义雕塑,甚至是建筑师用来制作初步模型的乐高积木的组合体。
摩西·萨夫迪在以色列出生长大,十几岁时随家人移居加拿大。他在以色列的一个公共定居点的生活经历,以及柯布和新陈代谢学派都对他的建筑设计产生了影响。
萨夫迪在麦吉尔大学师从桑迪·范·金克尔,他的硕士论文中就有关于67号公寓的设计构想。他打算建造"一座能让每个单元都具有住宅品质的建筑:人居环境将是花园、与自然的接触、街道而不是走廊"。
158套公寓中的每套公寓都由两到三个立方体组成,每个立方体都有一个私人花园露台,建筑师称之为"空中花园"。项目旨在作为中产阶级经济适用房的试点模式,将建筑评论家吉纳维芙·派恩特所称的"两种看似不可调和的类型:中产阶级自治象征的独立式住宅和高密度城市生活现实写照的公寓大楼"结合在一起。
萨夫迪的设计在67年世博会期间吸引了700多万参观者,其中包括著名的外国政要,并被《纽约时报》和《时代》杂志报道。
他的设计方法也是我们现在所说的"设计思维"的先驱:建筑师和规划师通过设想激进的新建筑形式,可以使人类生活更快乐、更健康、更和谐。建筑师的初衷是希望建筑所采用的设计类型能在城市规划中得到广泛应用,但他的设计失败了,主要原因是成本超出预算。
到20世纪70年代初,随着公共资金的减少,官方对此类项目的赞助也逐渐枯竭。但进入二十一世纪后,人们对"67号公寓"这一可行模式的兴趣又重新燃起,2016年多伦多委托BIG设计的"人居 2.0"就证明了这一点。2009年,"67号公寓"被授予遗产地位。
06. 布雷尔大楼 1966年
马塞尔·布劳尔和汉密尔顿·史密斯
这座建筑外形独特,一眼就能辨认出来,一个巨大的混凝土立方体耸立在一座倒置的金字塔上。各种颜色的矩形花岗岩外墙突显了建筑的整体性,梯形窗户形状像一只倾斜的眼睛,建筑相邻两侧不对称的小窗户使这座五层高的建筑看起来像一个巨大的活物,向城市景观投射出许多视线。
马塞尔·布劳尔出生于匈牙利,在包豪斯开始了他的工匠和设计师生涯,他的建筑风格几经变化,最终形成了粗野主义风格。《纽约时报》建筑评论家将布鲁尔大楼形容为这座城市"最不喜欢的建筑",但她也指出,布鲁尔"周到的规划和对材料使用的敏感艺术性"创造了一个"提升到建筑艺术水平的博物馆"。
艺术评论家斯蒂芬·沃利斯指出,这座设计起初似乎与附近的褐石唐人街格格不入,但最终却因"其独特的外形和特立独行的特征"而备受赞誉。
07. 国家议会大厦 1962-1982年
路易斯·康
这座具有纪念意义的建筑包括立法大楼和孟加拉国议会成员的住所,包括人工湖占地81公顷。主楼由浅色混凝土砌成,包括主广场、南广场和总统广场,位于建筑群的中心,三面环湖,湖水流向红砖和混凝土砌成的议员住宅。
对比鲜明的形状和质感区分了这些建筑的功能,而简洁的外观和巨大的墙体,加上凹陷的门廊和几何形状的大开口,营造出一种动态的统一感。建筑群位于孟加拉沙漠中,庞大的体量、大量的水体和绿地使其免受炎热的影响,同时也创造了一个全方位的感官环境。
建筑于1962年开始建设,当时遗址仍位于东巴基斯坦,1971年孟加拉国解放战争中断了建设。同年,孟加拉独立,建筑作为民族自豪感和自由的象征,重新获得了重要地位。
路易斯将设计中的大部分大型空心柱设想为折射和框定阳光的房间:"光的制造者,可以呈现复杂的形状,成为空间的支撑,并为空间提供光线。我正在努力发展这一元素,使其成为一个诗意的实体,在构图之外拥有自己的美"。
与此同时,用于创造柱子开口的几何图形反映了孟加拉的文化主题,是场地设计中民俗与现代参照物融合的典型。
建筑评论家爱德华多·索萨将国家议会遗址描述为 "现代建筑被转录为孟加拉本土建筑一部分的非凡典范"。1974年路易斯逝世后,他的同事大卫·威兹完成了该项目,随后获得了阿卡汗建筑奖。
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关键词
Word
01. 勒·柯布西耶
柯布西耶是现代建筑的先驱,他是粗野主义的创始人之一,对粗野主义产生了深远影响,还创造了一些最具代表性的建筑。他在巴黎师从奥古斯特·佩雷特时就开始使用混凝土,1914年又跟随工程师马克斯·杜波依斯学习钢筋混凝土技术。
柯布后来回忆道:"钢筋混凝土为我提供了难以置信的资源、多样性和充满激情的可塑性......"。他早期设计的Dom-Ino House是第一次世界大战后所需临时住所的未建成原型,采用了混凝土模块结构,住户可以利用现场储存的材料自行建造外墙,这个构想是"一个可并置的建筑系统,按照无限多的计划组合"。
= Dom-Ino House =
他在法国设计的马赛公寓被视为城市规划中粗野主义的第一个范例,而他的"焦耳之家"(Maisons Joule)则影响了这一运动对私人住宅的处理方法。
然而,柯布并不认同"粗野主义"运动这一说法,当他的作品被描述为粗野主义运动的一部分时,他感到非常愤怒。
他写道:" '粗野建筑'诞生于马赛公寓,那里有八十个承包商和大量混凝土,根本无法想象如何通过渲染构建有用的关系。我决定让一切都"brut"(原始/未完成),我称之为'béton brut',英国人立刻跟风,称我为'Brutal'。”
02. 英国的粗野主义:艾莉森和彼得·史密森
许多参观过戈特别墅的英国建筑师都接受了"新粗野主义"这一标签,将其引入英国国内,它就像野火一样蔓延开来,因此粗野主义有时仍被称为新粗野主义。
英国,尤其是史密森夫妇的作品,之所以与粗野主义紧密联系在一起,部分原因是英国建筑师和评论家故意采用了这一说法。作家雷纳·班纳姆在1951年的一篇文章中将粗野主义称为"英国的第一场本土艺术运动",并写道术语起源于柯布的"生混凝土"和让·杜布菲的"野蛮艺术"。
= 让·杜布菲的"野蛮艺术" =
班纳姆对这一新兴风格的支持者进行了区分,认为阿斯普兰德的"新粗野主义"强调的是风格或美学,而不是新粗野主义所强调的道德。1953年,英国建筑师艾莉森·史密森在《建筑设计》中使用了"粗野主义"一词来描述她设计的soho区住宅——
“住宅完全暴露在外,在可行的情况下没有任何内部装饰。如果这座住宅建成,它将成为英国新粗野主义的第一个代表"。
1949年,他们设计的诺福克亨斯坦顿现代中学在建筑设计竞赛中获胜,这所学校后来被视为粗野主义风格的典范,两人很快就成为了新运动的领导者,通过与伦敦当代艺术学院的艺术家们合作,以及作为第10小组的成员,他们的声望与日俱增。
= 史密森夫妇 =
史密森夫妇撰文倡导使用未完工的混凝土、裸露的建筑结构和廉价的人造材料来建造适合特定地点的建筑。他们将粗野主义运动置于历史背景中,引用密斯的早期作品、赖特的建筑以及日本传统建筑,他们认为日本传统建筑表现出"对自然世界的敬畏,以及由此对建筑世界材料的敬畏"。
他们的想法受到了二战后英国经济和社会现实的影响,许多被严重轰炸的城市需要进行大规模重建,他们将自己的方法描述为"修修补补"。
03. 1953年 "生活与艺术的平行"展览
艾莉森和彼得·史密森与摄影师奈杰尔·亨德森、艺术家爱德华多·保罗齐共同组织了1953年在伦敦当代艺术学院举办的"生活与艺术平行展"。
这次创新的展览将一系列看似不同的图像并置在一起,强调了摄影、大规模生产的图像、建筑和设计对前卫艺术的重要性。当时,这四位艺术家是独立小组的成员,小组是一个由设计师、建筑师和艺术家组成的松散协会,1952年至1955年期间在伦敦当代艺术学院举行会议。
史密森夫妇的朋友爱德华多·保罗齐还与法国艺术家让·杜布菲有过接触,史密森夫妇指出,粗野主义的核心是"物质性",而物质性正是杜布菲的"野蛮艺术"的起源。
杜布菲创造了"野蛮艺术"一词,用来定义在既定艺术世界之外创作的艺术,特别是由自学成才的艺术家、儿童和精神病患者创作的艺术。他本人的作品以强调身体的野蛮性、使用原始纹理和原始形式肖像而著称。
04. 第10小组
= 注意看右二是丹下健三 =
史密森夫妇与建筑师乔治·坎迪里斯、亚普·巴克马、詹卡洛·德卡洛、阿尔多·凡·艾克和沙卓·伍兹都是第10小组的核心成员。小组于1953年在国际现代建筑大会上成立,将自己描述为"一个由建筑师组成的小家庭,他们相互寻找,因为每个人都知道其他人的帮助对于自己个人作品的发展和理解是必不可少的"。
他们反对20世纪初现代主义建筑发展所强调的可移植的功能主义,而赞成反映特定人群的价值观和生活方式并创造社区的城市规划。艾莉森·史密森表示,"从'归属'身份中产生丰富的邻里关系,贫民窟的短窄街成功地解决了宽敞的重建经常失败的问题"。
1954年第10小组的一次会议上,史密森夫妇写下了"杜恩宣言",表达了他们的集体建筑伦理——
"除了作为社区的一部分,考虑房屋是没有用的"。宣言中还包括他们创造的著名概念"空中街道",意为通往高层住宅的高架人行道,作为在高密度住宅中营造社区生活感的一种手段。
在随后的几十年里,第10小组对国际上新粗野主义的兴起以及荷兰建筑师阿尔多·凡·艾克和雅各布·巴克马创立的结构主义运动的发展都产生了深远的影响。巴克马参加了每次会议,成为10人小组的领导力量,1981年他去世后小组也随之解散。
05. 雷纳·班纳姆
随着1955年《新粗野主义》一文的发表,建筑评论家和历史学家雷纳·班纳姆成为粗野主义运动的主要理论家和倡导者。这篇文章界定了粗野主义的历史背景,认为粗野主义运动受到了柯布、让·杜布菲以及法国音乐家皮埃尔·谢弗在20世纪40年代提出的"混凝土音乐"(musique concrète)的影响。
这篇文章以勒·柯布西耶的名言"L'architecture, c'est avec des Matières Brutes, établir des rapports emouvants"("建筑与原材料建立动人的关系")为题记,强调使用未完工的混凝土来创造大胆的结构。
班纳姆将粗野主义建筑的主要原则定义如下: "一 形象的可记忆性;二 结构的清晰展示;三 现成材料的价值。
他对"形象的可记忆性"的解释是:"建筑应该是一个可以立即理解的视觉实体,眼睛所捕捉到的形式应该通过建筑使用中的经验来确认"。
与此同时,他在文章中对运动的某些批评者提出了挑衅,与运动某些支持者的社区伦理形成鲜明对比的是,"新粗野主义的特点恰恰是它的野蛮、它的血性"。
班纳姆在文章中将史密森的亨斯坦顿学校定义为粗野主义的典范,并将路易斯·康的耶鲁大学艺术中心也列为这一运动的表现形式,尽管后者在很多方面更接近于国际风格的时尚简约主义。
"两者都展示了其基本结构,都强调展示其材料"。他 随后出版了《新粗野主义: 伦理还是美学?》一书,进一步将粗野主义编纂成典,并提到了许多近期的建筑项目。
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分支概念
Concept
01. 空中街道
"空中街道"的概念是20世纪60年代开始流行的粗野主义建筑特色,包括使用高架人行道连接高架公寓楼,以营造邻里感。史密森夫妇设计的金巷庄园就是一个早期的例子,庄园未建成,后来成为伦敦罗宾汉花园的样板,建筑师将项目描述为 "在城市的老工业区展示一种更惬意的生活方式"。
在随后的几十年里,这种粗野主义的社区互动模式被广泛应用于英国的公共住宅中,特别是埃诺·高芬格在东伦敦设计的巴夫隆大厦和特雷利克大厦。曼彻斯特的Hulme Crescents是英国最大的 "空中街道"项目,但由于各种设计问题,项目于1994年被拆除。
在20世纪70年代及其后的几十年中,许多此类建筑群都因疏于管理、维护不善和犯罪问题而受到公众和舆论界的反对,这种情况到近些年才有所好转。
02. 大学建筑
20世纪50年代后期,许多大学,尤其是英国的大学,开始采用粗野主义建筑风格,部分原因是其造价低廉、施工快捷,与战后扩大的公共和文化领域密切相关。
保罗·鲁道夫设计的耶鲁大学艺术与建筑大楼是最著名的早期案例之一。鲁道夫后来设计了马萨诸塞大学达特茅斯分校的整个校园,其中大部分都采用了相同的风格。在其他情况下,校园建筑的代表作,特别是芝加哥大学图书馆的一部分和杨百翰大学的表演艺术大楼,都是以粗野主义风格设计的。
= 耶鲁大学艺术与建筑大楼 =
英国随着大学部门的扩张和新机构的开设,20世纪60年代兴起了所谓的"平板玻璃大学"热潮,因为英国各地都委托建造了引人注目的粗野主义建筑,特别是埃塞克斯大学、东英吉利大学和格拉斯哥大学。加拿大多所大学也采用了粗野主义风格,比如多伦多大学的安德鲁大楼。
03. 美国的粗野主义
1962年至1976年期间,粗野主义在美国大行其道,不仅用于学术建筑,还用于图书馆、政府大楼、教堂和企业总部,尤其是科技公司总部。柯布西耶与奥斯卡·尼迈耶、华莱士·哈里森和马克斯·阿布拉莫维奇就在这个时期共同设计了纽约的联合国总部。
保罗·鲁道夫是美国粗野主义建筑的领军人物,作为耶鲁大学的建筑学教授,他的理论和实践都对后来的建筑师产生了影响。
04. 巴西保利斯塔学派
正如第二次世界大战后巴西在建筑和混凝土艺术方面的发展一样,巴西是粗野主义活动的另一个中心。20世纪50年代,圣保罗建筑师若昂·巴蒂斯塔·比拉诺瓦·阿蒂加斯创立了所谓的"保利斯塔学派",这是一个由巴西建筑师组成的协会,他们都居住在圣保罗,喜欢使用裸露的混凝土、粗糙的表面和不朽的尺寸。
学派借鉴了始于1935年的巴西卡里奥卡学派的影响,但在战后开始使用混凝土,其早期代表作之一是阿丰索·爱德华多·雷迪的巴西帕拉瓜伊小学。比拉诺瓦·阿蒂加斯与建筑师卡洛斯·斯卡尔迪开始使用混凝土,后者设计的了莫伦比体育场,两人还是颇具影响力的教师,后来共同创建了圣保罗大学建筑与城市规划学院。
= 莫伦比体育场 =
保罗·门德斯·达洛查之后成为了其中的领军人物,他用被誉为"巴西粗野主义"典范的建筑振兴了圣保罗的城市景观。圣保罗体育俱乐部是他早期设计的著名作品之一。
巴西粗野主义的一个显著特点是其持久的文化生命力,因为这些建筑与巴西文化有着深刻的联系,并反映了巴西的现代性。达洛查仍然是南美领先的建筑师,并于2006年获得普奖,评审委员会称他"对空间诗学的深刻理解"和"具有深刻社会参与性的建筑"。2016年,荣获威尼斯建筑双年展终身成就金狮奖。
05. 苏联的粗野主义
在苏联和东欧,预制混凝土被广泛用于建造公寓楼、政府大楼和纪念碑。20世纪50年代末,政府启动了提高工业化和城市化水平的计划,大量使用混凝土成为建造城市住宅的一种实用手段,反映了苏联人的集体生活理想。在俄罗斯,这些标准化的建筑群被称为"Panelki"("板式建筑"),因为它们是由预制混凝土板组成的。
另一方面,苏联的政府建筑和纪念性建筑往往具有创新性,采用不同寻常的结构形式,有时被比作UFO,或参照其他科幻小说的套路进行描述,如苏联之家就被称为“被埋葬的机器人"。
= 苏联之家 =
乔治·查哈巴和祖拉布·贾拉格哈尼亚设计的格鲁吉亚公路部(1971年)是粗野主义建筑中比较著名的例子,它将原混凝土和未加工表面的使用与构成主义的影响结合在一起。在南斯拉夫有强调功能主义和使用原混凝土的建筑流派的领袖博日达尔·扬科维奇,而在包括捷克斯洛伐克在内的其他国家,粗野主义被视为一种创造反映现代社会主义的民族风格的方式。
06. 后来的粗野主义
20世纪70年代,粗野主义受到了建筑师和公众的加倍抗议,而粗野主义与城市凋敝和犯罪的联系则体现在电影中对粗野主义外景地的使用上。
20世纪80年代,解构主义的兴起结束了这一运动,但它在流行文化中继续存在。
21世纪,粗野主义正在经历复兴,《粗野主义伦敦地图》、《这个野蛮的世界》等书籍的出版就证明了这一点。尽管一些著名建筑在公众的强烈抗议下被拆除,但人们还是发起了保护运动,以拯救和恢复粗野主义建筑。
包括卒姆托、安藤忠雄、里伯斯金和已故的扎哈在内的许多当代建筑师都创作了受粗野主义影响的作品。
2015年,瑞典艺术家奥拉维尔·埃利亚松将大块冰川冰块浇铸在混凝土中制作成雕塑,随后又为格陵兰岛的伊卢利萨特冰峡公园设计了建筑。在2014年威尼斯双年展上展出的装置作品《发条耶路撒冷》,内容是一个从罗宾汉花园人造山丘上取下的中央圆形土堆,以向史密森夫妇伦敦东区的庞大、现已基本拆除的粗野主义住宅区致敬。
《发条耶路撒冷》
艺术史学家亚历山德拉·兰格在评论现代艺术博物馆举办的"走向混凝土乌托邦"展览时写道:"我们现在为什么喜欢混凝土建筑,我的答案很简单: 它有身体,即使我们消费的是像素设计,我们也渴望能感受到世界重量的空间"。