一舞红楼入梦来

最近十二金钗浪漫唯美的舞台谢幕刷屏全网,“一舞红楼入梦来”——舞剧《红楼梦》致力于挖掘中国式诗意情感,为观众带来了芭蕾的优雅浪漫与古典文学的气质神韵。

民族舞剧《红楼梦》高度浓缩了中国传统文化的精髓,故事从黛玉进贾府起、到宝玉归彼大荒终,以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线,严格以《红楼梦》一百二十回本内容为基准,对太虚幻境、元春省亲、刘姥姥进大观园、黛玉葬花等耳熟能详的原著重要情节进行舞台形式的重新编排;

作品以寻找芭蕾语汇、传统文化和名著文学性的契合点,进而创造出属于这部舞剧的舞蹈语汇和舞台意趣为出发点,在舞美空间上引入了戏曲的留白,悬置在舞台上的巨大雪墙灵感取自苏州园林立雪堂;交响乐创作体现民族审美和中国特色;编舞在芭蕾的“形”中注入古典舞的气息和律动……

叙事上采取传统章回体小说特色,十二舞段各有题名,各自独立又可串联成篇,共同谱写钟鸣鼎食之家的兴盛与倾覆,展示闺阁佳人的人生百态。

全剧在视觉编排上取经于清代古画的美学特质,旨在展现端庄古雅的舞蹈群像;舞美布置与造型设计上,多处运用了富有中国特色的古典符号,最大限度地忠于原著,服饰、布景的形象与色彩但凡原文赋予了描写,就一定遵循原笔原意。

人物造型上,舞剧在完整承袭原著主旨的基础上,将女性与花的生命联系起来,将花的元素体现在女性角色的造型和服装的云肩设计中。

花落何处 命归何处

曹雪芹在《红楼梦》开篇时已经说道,自己一生碌碌无为,但唯独遇见的女性是值得被记录的,大意如此(今风尘碌碌,一事无成,忽念及当日所有之女子,一一细考较去,觉其行止见识皆出于我之上)。

花就是那些姑娘,是美本身

这些以花为媒的女孩儿的生命是最动人的,她们的生命像花也像烟花,在最艳丽的时候凋零,这种悲凉的美是中国古典文学中非常重要的,这也是创作者非常想通过场景及肢体动作去表现的。

梦醒创新百花开

创新探索东西方舞蹈语汇的交融,是中芭一以贯之的创作理念。

近年来,“跨界”与“混搭”成为舞台上的高频词。多种元素的融合,形成了舞蹈诗剧、音诗画音乐剧等新的艺术样态,受到观众喜爱。“多样化的舞蹈是趋势。时代在进步,人们的欣赏习惯也不断变化。”

而舞美大师——刘杏林先生已在这条道路上探索多时,创作出《唐婉》、《牡丹亭》、《原野》等多部享誉世界的舞美设计作品。以一戏一招、一戏一格、一戏一品的创作理念给人留下难忘的印象。

刘杏林受邀担任

2019布拉格四年展(PQ2019)国际评委

综观刘杏林的作品,扑面而来的是简洁、大气、空灵、写意、表意,极富象征和隐喻,表现性舞台语汇日渐成熟和多元多样,形式化、审美化、心灵化的追求十分明显。

越剧《春琴传》

他推崇“极简主义”,推崇具有宋代的尚意、尚简等审美特质。常以极简的“有”,表现和揭示了“无”的丰富。

在传统戏曲身上发现了某些现在看来是“超现代”的元素,就如同艺术摆脱叙事、语言成为表现主体这一西方现代主义核心理念而言,中国宋元南戏就具备这种西方现代主义艺术的表征。他也因此更加坚信“传统的现代更新”。

话剧《原野》的舞美设计,他从曹禺原著文本中引发思考,找到了生发形象的线索,为荒野的意象找到一种特别的表现形式——在天际线以下昏暗的大地上,遍布着蒿草。它使人想到蛮荒和野性,在其中滋长着剧中的血腥冲突和仇杀。

话剧《原野》舞美效果图

于是他依旧简洁化地在舞台空间中吊挂了七层草一样的景片,以密集的草的造型营造一种荒野的氛围,但是它下半部分是虚空的,演员和生活的实景就埋在草的里面。如此超拔生活的空间重构方式,强有力地揭示剧本中“大地是沉郁的,生命藏在里面”的象征和隐喻。

越剧《桃花扇》

舞台美术设计是“语言”、是“系统”、是“综合”、是“选择”。戏剧舞美不能离开表演艺术,它骨子里从属于戏剧,为戏剧演出服务是它的天职。

越剧《唐琬》

中国园林本身受中国传统文化影响,饱含东方的审美意境。园中草木竹石、月树风花都可以用来婉转地传情达意,适度的隐喻,含蓄而不外露;恰当的比拟,委婉而不张扬,这种蕴藏于内而不显于外的诗情画意耐人寻味。

昆曲《牡丹亭》

当诗情邂逅园林、传统文化深处的美丽,灵感悄然变成独立的生命,又无一例外地融入戏剧演出的生命。

京剧《青衣》

真正的美,不分国界。

中国舞台艺术未来的持续发展,最重要的是保持多样性,在多样性中自然生发、自然创造、自然转化。在多元文化格局中,让人通过国际舞台设计展这样一个视窗,看到中国舞美界既坚守戏剧传统和本体神韵,又勇于革新和进取的各种努力,以及体现出审美“选择”上的那些理性觉醒和文化自信。通过实现自我文化价值认知的回归,到实现了真正意义上的跨越与会通。