Iris van Herpen, 20 SS / Sensory Seas
吃的、穿的、用的、住的,万物皆可3D打印。
说到3D打印在设计领域的突破和先锋性,年轻的荷兰时装设计师Iris van Herpen正是其中的代表。
Iris van Herpen是一个不折不扣的“3D打印狂人”,擅长跨界将数字科技、时装、艺术和环保材料结合在一起,甚至被纽约大都会服装学院院长Andrew Bolton称为“时尚界的居里夫人”。
Iris van Herpen,
左:22 AW / Meta Morphism
右:AW 19/20 / Hypnosis
2021年巴黎高定时装周上,Iris van Herpen将海洋垃圾作为原材料,利用3D打印技术,带来充满未来主义的高定系列“Earthrise”。每一套宛如有机体的作品,不仅重新定义了“未来服装”,也让人感受到“数字化”跨界破壁的力量。
Iris van Herpen, 21 AW / Earthrise
通过3D打印,那些天马行空的畅想,经过电脑建模和一支机械手臂,都有可能化为现实。
除了Iris van Herpen,家居设计界也有越来越多人通过3D打印技术让废弃物重获新生。
来自意大利的设计工作室Krill Design,一直在探讨如何用更新颖、更自然有机的方式,改善家乡的生态环境,同时又能巧妙呈现意大利的生活文化。
在一场寻味之旅中,他们品尝到西西里岛当地盛产的柑橘类水果,并得知全球3%的柳橙产自西西里岛时,萌生了一个大胆的想法:是否能把原本要被扔掉的橙皮,变成一盏灯呢?
想法略显童真,但未必不可实现。
经过反复研究,Krill Design把在西西里岛收集到的橙子种子、果肉和果皮,先进行脱水,在研磨成粉末状,通过特殊加工成为可粘合的生物材料“Rekrill Orange”,并将其制成3D打印机器可以处理的细丝,最终制造出世界上第一个完全由食物垃圾制成的“Ohmie”橙皮灯。
photo©alecio.untitled
Ohmie橙皮灯的制作材料,仅需2颗西西里柳橙皮,自重只有150克,使用体验小巧轻便。台灯外观模仿橘皮纹理,甚至还带有微妙的橙香。
等使用年限一到,当这盏橘子灯“寿终正寝”之后,处理方式也非常环保——人们可以直接将橙皮撕成碎片,当作堆肥来处理。
photo©alecio.untitled
谈及意大利日常生活的灵魂,咖啡文化必不可少。在“橙子皮灯”成功之后,设计师来到“意大利咖啡之都”——那不勒斯城,他们从每天清晨的一杯咖啡里获得灵感。
据统计,全球每年估计产生1500万吨的废咖啡渣,Krill Design将咖啡渣回收再利用,通过3D打印将其打造成具有雕塑质感的“Napoli”系列,包含香炉和收纳器。
点香时,能够隐约闻到咖啡的烘焙香气,收获宁静放松的时刻。
意大利的山川风景赋予Krill Design源源不绝的灵感。在“Falesia”系列中,他们将地中海标志性的柠檬皮制作成杂志架、果盘和挂钟。
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旷野里蜿蜒层叠的风景,与3D打印立体构造中的波浪状线条相呼应,在家中也能感受到意大利乡村自然舒适的夏日美学。
过去,我们对3D打印的印象大多是“透明”的。
但是波兰华沙设计工作室UAUPROJECT打破了这个现象,他们的作品色彩缤纷,纹理丰富,设计师期望能将乐趣十足的家居单品融入日常生活。
UAUPROJECT的两位创始人毕业于华沙美术学院工业设计系,他们的设计风格深受孟菲斯启发,光是工作室推出的3D打印零件,就多达100多种颜色可选择。
工作室使用的3D打印原材料是100%生物可降解“PLA细丝”——一种提取自玉米淀粉的环保材料。
设计师大胆地使用“齿状纹理”达成最少的材料用量,降低浪费比例。
餐厅Muzealna将UAUPROJECT的作品作为装饰。
这些小巧的3D打印零件均为模块化设计,小至烛台、花瓶,大至高达2米的落地灯,都可以灵活组合。
photo©pierrosaurus
2018年,爱尔兰设计师Eimear Ryan在巴黎成立了Argot Studio。同样采用玉米淀粉提炼的PLA材料进行3D打印,其中,70%的原材料是从比利时的废弃食品包装制作而来,甚至连边角料也一并回收再利用,他们希望能在生产过程中实践零浪费。
室内设计师出身的Eimear Ryan,从小受到从事木工的父亲影响,对手作物件情有独钟。
粗野主义建筑的几何结构与尖锐直角、法国乡村风光中的柔和色彩与有机形态......两者之间的强烈对比,正是Eimear Ryan的灵感源头。
Eimear Ryan一直在探索自然与设计之间的关系,她喜欢将粗糙的视觉形式与柔和的颜色或纹理混合在一起。当物品被摆放在不同空间中的随意位置,既能保留自有的个性,又能融入周围环境。
Argot Studio的工作室
“3D打印不一定非得是丑陋的,不一定非得是塑料制作的。我希望自己的创作是跟着新技术一起与时俱进,在未来,我也期待能将木工手艺和3D打印结合在一起。”
Coudre Studio用3D打印设计了扩香器,配有皮套、石英底座和玻璃装饰。photo©Salva Lopez
工业制造的加速,对传统手工艺业带来巨大冲击,“慢工出细活”这一传统工艺理念,在现代化设计中显得难能可贵。
然而在以手工艺闻名的西班牙,Coudre Studio认为:“传统手工与现代数字化,并不是只有‘取代’或‘淘汰’这一对立的立场。”
Coudre Studio的三位创始人
成立于巴塞罗那的Coudre Studio由数字艺术创作者、工匠和产品设计师组成,三位创始人自称为“后数字工匠”,他们试图用3D打印延续传统工艺的魅力。
“coudre”在法语中意为“编织”,而3D打印时产生的路径犹如编织程,同样讲究针法的细腻和手工纹理。
photo©Salva Lopez
设计师将人们家里废弃的陶瓷残片,将其变成颗粒状材料,利用3D打印技术将其层层堆叠,打造出灯具、花瓶等摆件,使得这些废弃陶瓷呈现出如编织物般柔软轻巧的质感。
photo©alecio.untitled
特别的是,Coudre Studio并非让3D打印机器按照固定路径原样复制图纸,而是在打印的过程中,通过“人为干预”,对打印坐标进行手动调整,给数字化量产的技术赋予创作的意义,每件作品根据不同的材质重量、体积和密度,生成随性、独一无二的最终形态。
The New Raw工作室
鹿特丹的设计工作室The New Raw由荷兰建筑师Panos Sakkas和Foteini Setaki创立。他们发现在产品开发过程中,不可避免地产生许多废料垃圾,然而传统的家具制造流程却难以将这些废弃碎片“二次拼凑”出完好无损、品质优良的产品。有没有一种技术,能够将废弃的塑料垃圾100%循环利用?
2016年开始,The New Raw接触到3D打印技术,逐步实现了弃物重生的畅想。
如今市面上大部分3D打印设备并非为家具制造所用,因此难以保证材质和成色的稳定性。经过4年的精心研究,2020年,The New Raw首次推出3D打印制作的限量版椅子“Ermis”。
The New Raw利用废弃边角料重新制作出“Ermis”系列休闲椅。photo©michelemargotphoto
在设计过程中,他们尽可能地控制材料用量,不采用任何粘合剂、漆或其他饰面。“Ermis”椅的旋转线条符合人体工程学,表面带有3D打印的特有纹理以及柔和的渐变色调,犹如树木的年轮或大理石的纹路,每一张都是独一无二的创作。
Tulip Chair系列
“找到一种方法来重复使用这些材料,减少工作室在研发过程中产生的废物量,是创作这组限量系列的起点。”——The New Raw创始人Panos Sakkas和Foteini Setaki说道。
The Elements系列
“The Elements”限量系列,包含一个试衣间、躺椅和适合沙滩的人行步道。80%的材料由海浪垃圾回收制成,3D打印的纹理除了装饰性,也适应于海滩环境,兼具通风、排水和冷却功能。
Pots Plus系列
“Pots Plus”系列,同样100%采用塑料垃圾打印而成,这款座椅结合了花盆与座椅的设计,供公众休息的同时,能够近距离感受城市的绿意。
Iris van Herpen曾言,数字化是物理美的延伸, 而数字设计“同样需要灵魂、复杂性和工艺”。3D打印技术作为数字时代的产物,走进我们日常生活的同时,正在打破“快速交货”与“精工细作”的固有界限,或许能够成为工业与传统握手言和的一张通行证。