2023韩国国际字体双年展将会以什么面貌回归呢?
9月中旬,最新一届韩国国际字体双年展Typojanchi 2023终于回归!韩国国际字体艺术双年展Typojanchi由韩国知名设计师安尚秀于2001年创办,是全世界第一个以Typography(版面设计、字体设计)为主角的双年展,展览内容包罗万象,呈现字体艺术的百变神态。
时至今日,已经创办22年的Typojanchi,还能为字体设计领域带来什么新思路呢?一起来看看吧!
本届韩国Typojanchi重点关注字体和声音!
2023韩国Typojanchi国际字体双年展于9月19日-10月14日在文化站首尔284(Culture Station Seoul 284)举办,今年的展览是来自16个国家的39个团队的作品展示。本次展览旨在鼓励排版方面的实验和实践,探索排版、语言和感官体验之间的关系,观察排版如何弥合书面语言和口语之间的差距,以及视觉和听觉感官的交汇。
主题:“打开引号,关闭引号”
Open Quotation Marks, Close Quotation Marks
2023韩国Typojanchi国际字体双年展的主题为“打开引号,关闭引号(Open Quotation Marks, Close Quotation Marks)”。这一主题旨在深入探讨语言(口语和书面语)的微妙之处,以及在身份和权力背景下语言的的碰撞、抹除和创造。
该展览重在探索视觉和听觉之间的互动和转译,突出了每种感官的差异和独特特点。它强调字母和声音之间的节奏、重复和不和谐,同时也歌颂排版背后的工艺和劳动。同时,它通过展示排版在物体和身体之间摇摆的动态特性,引导观众以多感官的方式探索语言和设计。
主视觉海报
以文字与线条为主
主视觉海报由韩国设计工作室@front-door设计,采用了对比鲜明的黑白配色,以文字与线条作为主要视觉元素。引号的开合形态象征了语言的交错与碰撞,同时也暗示着探索语言和排版的多重层面,整体设计简洁而有力,突出了排版与语言的关系。
39个设计团队参展
掀起一场
全球字体设计狂潮!
本届Typojanchi国际字体双年展共有来自16个国家的39个设计团队参展,展览内容包括插图、现代艺术、艺术和手工艺以及照片。我们精选了其中一些作品进行介绍,带大家一览本届双年展的盛况!
Any Verbal Habit That Is
Non-essential to One’s Meaning
艺术家:Dun LEE
《Any Verbal Habit That Is Non-essential to One’s Meaning》考察了标点符号如何填补对话的空白,并探讨了语言空白的不同存在模式:静态、沉默、空气、等待和回声。
Letters: 쏐뽙힗
艺术家:JO Hyojoon
在韩文字母组合的11172个音节中,只有2780个音节被推荐用于设计韩文字体。因此,像“쏐”“뽙”“힗”“깶”“롷”“돾”这种辅音组合很少出现,更不用说发音了。而艺术家利用这种很少出现的发音组合创造艺术装置,邀请观众使用控制装置来改变这些不熟悉的字符的粗细、宽度、斜度,体验根据字母的形状变化声音的细微差别的联觉,想象现代韩文中没有的字符的声音。
03
Lecture Design
艺术家:YANG Euddeum
艺术家发现YouTube上的自动翻译功能在英译韩的时候会经常产生误译,无法正确翻译两种语言的词序差异或双关语。
《Lecture Design》收集并整理了错误翻译的韩文字幕的视频和同名书籍,利用自动翻译带来的意想不到的语境和奇怪的细微差别作为创作工具,艺术家通过对错误的再加工来呈现自己的态度和创意。
04
Listening to Images
艺术家:After New Order
Alt文本展现了在线图像,用于帮助视障人士感知在线图像。通过将图像转化为文本,再将文本转化为声音的这一过程,《Listening to Images》提醒我们,还有一些用户是用视觉以外的感官来体验网络的,旨在追问当下的网络世界是否能为所有人提供一个平等的空间。
05
Reading Machines
艺术家:Tiger DINGSUN
《Reading Machines》,通过重新排列贡献的文本来创造新的含义。受到实验文学的启发,设计师将网络带入生活,充分利用网络环境的优势,提出了一种陌生的阅读方式,突破了小说的形式界限。这种方式是非线性的,动态的,互动的,在印刷媒体上是不可能实现的。
06
Banners
艺术家:Ksawery KIRKLEWSKI
《Banners》展示了11个动画作品,包括扩张的瞳孔、跳跃的字母、闪烁的语录“NEED TO HAVE”、移动的沙漏、时钟以及拉丁字母。这些无声的动画通过分段、重复和运动等视觉元素唤起共鸣。这些非商业作品也曾在世界各地展示,如曾在波兰格但斯克的LED广告牌和公交车上播放了17,000次。
07
100 Posters 100 Voices
艺术家:LEE Soosung
《100 Posters 100 Voices》为第24届全州国际电影节的海报展中的100张海报的声音作品。艺术家认为声优的工作就是“在听众的脑海里绘制画面,让平面的文字变得生动。”在这个作品中,他直觉地从100张海报中出现的各种视觉元素(如字体、摄影、色彩和版式等)来把握电影的情绪,并将其转化为声音。
08
Tongue Gymnastics
艺术家:LEE Yunjung
《Tongue Gymnastics》通过运用舌头和舌根的运动呈现舞蹈技巧,将身体的物理运动转化为艺术,并将焦点放在舌头上。该展览中的作品是LEE Yunjung的《Tongue Gymnastics》的视频版本,于2019年首演。
09
transCRIPted
艺术家:JJJJJerome ELLIS
《transCRIPted》是一场线上表演,艺术家在2020年的一个朗读活动上播放了自己的声音录音,随后通过记事本app上实时转译成文字,包括他口吃的声音。在这个作品中,艺术家通过重复单词而不是使用省略号或空格来标记口吃时的不连续的声音,揭示了它与沉默的区别,并紧密联系了字母的视觉和听觉特性。
10
Trust Fall Into the Gap
艺术家:Nat PYPER
《Trust Fall Into the Gap》是由Nat Pyper创作的视频作品。Nat Pyper在美国出生和成长,但他的母语是葡萄牙语。该作品试图弥合两种语言之间的鸿沟,他利用字母的元音节奏,来描述自己无法回忆起母语时的感觉。
11
visionreport
艺术家:lucky dragons
《visionreport》是一个将声音转录为视觉报告的作品,白色线条在黑色背景中浮现,与合成声的短暂爆发同时进行。这些线条不断地弯折和摇摆、上升和下降以配合变化的声音,这种视觉模型能很好地将聆听与观察这两种行为联系在一起。
12
RASUK
艺术家:Herdimas ANGGARA
《RASUK》是一项实时表演,通过Zoom在展览期间以三次传输到展览空间。这个作品被称为“桌面表演”,它的灵感源自印度尼西亚爪哇岛的传统仪式。在表演期间,电脑屏幕上的图标像被强大的灵魂附身的舞者一样随着背景音乐移动,文件夹图标迅速闪烁,像X光一样扫描存储的文件,箭头图标在桌面上匆匆穿梭,文字被扭曲,垃圾邮件的波浪淹没了屏幕。
艺术家对数字环境中一些看不见的技术进行可视化,并唤起“数字精神”来驱使用户采取某些行动,从而使计算机网络摆脱资本和国家的控制。
13
Undulations in C, Op.1 No.1
Ezekiel AQUINO
在《Undulations in C, Op.1 No.1》这一作品中,艺术家创建了一个生成器,不断地生成音乐,就像计算机在充满激情地即兴演奏,他将声音表示为嵌入乐谱中的黑白钢琴键,邀请观众进入一个流动的视听领域。
14
PLAZA
艺术家:YOKOYAMA Yuichi
《PLAZA》受到了巴西里约热内卢嘉年华的启发,色彩缤纷的表演在移动的舞台上与兴奋的人群的欢呼声交织在一起,是横山裕作品中最不妥协和嘈杂的漫画作品,被誉为“新漫画”。它没有对话,仅通过密集的画面描绘了游行、舞蹈、欢呼和爆炸的画面,以及出现在每个图像中的拟声词,如“dodododo (ドドドド)”,“gorogoro (ゴロゴロ)”,“paka-paka (パカパカ)”,创造出触达观众的视觉噪音。
15
ETC × Bon Iver:
Ten Years of Art and
Creative Direction
艺术家:Eric Timothy CARLSON
《ETC x Bon Iver: Ten Years of Art and Creative Direction》展示了Eric Timothy Carlson在作为乐队Bon Iver艺术总监的最后十年中,收藏的与艺术、设计、图像等有关的材料。
16
CAN TT AST EMY TH OUG HTS
艺术家:Josse PYL
《CAN TT AST EMY TH OUG HTS》将Josse Pyl的各种创作元素编织成一个艺术装置,通过建筑词汇探索了语言在类消化的循环结构中的形成和消解。墙壁成为传达信息的艺术品,上面刻有符号和思维,形成了一个散乱的浮雕印记。
17
Studies in Gray
艺术家:LEE Hanbum
我们所感知到的声音,是由振动和发生振动的空间之间的关系的持续运动。在这种情况下,野外录音成为捕捉和再现声音灰色区域的一种方式。假设我们的技术和意识都涉及到灰色区域,那么《Studies in Gray》便通过考察灰色区域的各种技术实践来探索这种假设。
18
Love Letters no. 1, 2, 3, 8, 9
艺术家:Slavs and Tatars
《Love Letters》由十张地毯组成,以俄罗斯和土耳其的20世纪正字法改革为中心,探讨了“字母政治”,所谓的字母政治是指国家强制性地将特定字母应用于口语词汇的现象。
《Love Letters》讽刺地揭示了人们用外国文字来阅读和书写母语时所面临的痛苦体验,艺术家用地毯这一传统的艺术形式来传达这些主题,每一张地毯都呈现出不同的视觉图案和符号。
19
Migrating Typeface
艺术家:JO Hyejin
Jo Hyejin分别收集了2018年、2020年和2022年在韩国生活的移民人士的手写字,并创造了Migrating Typeface这一字体。在这个作品中,艺术家放大了五个人写的“海”字,并用土壤堆积了一部分轮廓。这件艺术品由瓷砖制成,放置在展馆的地板上形成一道界限,但这个界限并不高,容易越过和破坏。
20
The Third Thing
艺术家:KIM Nuiyeon &
JEON Yongwan
《The Third Thing》是由视觉艺术家和作家Theresa Hak Kyung Cha对《DICTEE》的再创作。这些文本被解构、分离、引用、重复、叠加、链接和混合,从而绘制出不完整、非线性和多元的轨迹,而语言是其中的根源。
21
Score & Shapes: Rhythm Song
艺术家:YANO Keiji
《Score & Shapes: Rhythm Song》利用乐谱中的重音和强弱标记对音乐进行可视化。墨水的浓度对应音高——高音深,低音浅,墨水的颜色和图形的形状表示音色和速度,颜色的积累传达了带有许多低音音符的歌曲的音调重量。
22
LETTERS
艺术家:LEE Jungmyung
《LETTERS》以填字游戏和谜语的形式呈现,利用每个照明字母的图像表达来揭示其独特的故事。
23
Typewriter Art Series
艺术家:Manita SONGSERM
《Typewriter Art Series》是一个旨在探索最小化排版元素的作品,Songserm通过排版艺术来创造引人注目的视觉印象,并营造出沉浸感。该系列中的一些作品以音乐为基础,但即使没有音乐,它们也通过重复排版营造出字母震动的感觉,创造出视觉节奏。
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Follow The Black Rabbit
艺术家:Sophie DOUALA
《Follow The Black Rabbit》是一个图形装置,填满了展览二楼走廊上的两个巨大的半圆形窗户。Sophie Douala表示,2020年及其之后的岁月,让我们从悲伤和愤怒中变得更强大的时期,我们需要通过回忆和情感来寻找力量。
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Shin-Yang-Jang Phonogram
艺术家:SHIN Donghyeok
这个作品源于一种轻微的好奇心:一个字母是否能同时承载文字和声音?这引发了一个问题:“字母除了语音声音之外,如何才能具有音高尺度?”
最终,艺术家冒险地将韩文字母的拼写原理与音符在谱表上的书写方式相结合,创造性地将两者融合起来。
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Blackboard Scribophone
艺术家:YANG Yu-Chiao
《Blackboard Scribophone》是一种独特的表演形式,结合了黑板书写和口头评述。艺术家通过一场口头即兴表演将四个中国台湾民间故事和四个韩国民间故事编织在一起,带观众回到遥远的过去。
27
composition 01-05
big black squares 01, 02, 03
extruding 03, 04
艺术家:LEE Sooji
艺术家将手工刺绣看作是“写作”的过程,并创作了格子结构。
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Distance of Parallels
艺术家:OKOK Services
《Distance of Parallels》关注在残酷的朝鲜战争之下仍然坚持日常生活的难民生活。首先,作品将电影的画面解构成一个三维空间,将原始的画面置于前景,报纸广告和电影海报置于背景,这种重叠试图模糊电影和生活之间的边界。第二个重叠是电影片段的重叠。这些片段无序地旋转,展示了过去和未来在我们的现在中同时涌动。
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seendosiBOOK
艺术家:seendosi
《seendosiBOOK》是一本大型的“存档杂志”,汇集了过去八年seendosi的各种活动成果。它包括海报、杂志、贴纸以及其它印刷材料,如T恤、帽子、包等。它们被陈列在一个大型的剪贴簿中,访客可以自行翻阅。
30GRAPHIC #50艺术家:Typojanchi2023 & GRAPHIC
《GRAPHIC》是由Propaganda出版的独立杂志,它与Typojanchi 2023团队合作,制作了以字体和声音为主题的第50期。《GRAPHIC#50》重新整理了对策展团队有影响的艺术家和作品,以及对他们有帮助但未在展览中呈现的文章和书籍,使读者和观众能够更深入地体验本次展览中的内容。
