坚持将优秀艺术家的优秀作品纵横世界各地,这永远是致力于拓展艺术世界道路的每一个人最坚定的立场。
——白立方画廊艺术总监 苏珊·梅
白立方画廊(White Cube)于今年秋天在韩国首尔开设亚洲的第二家永久性画廊,画廊位于韩国繁华的江南区中心地带,将包括展览空间,私人观景室和超过300平方米的办公区域,它位于一栋引人注目的陶瓷包裹建筑中,在首尔艺术狂热的腹地筑起偌大的连接国际的桥梁。
作为世界领先的当代艺术画廊之一,白立方画廊代理了60多位国际艺术家和艺术家遗产。画廊的项目遍及欧洲、亚洲和美国,在伦敦、香港、巴黎、纽约和西棕榈滩设有空间,以及场外项目和在线展览。此次首尔白立方画廊的展览将由画廊内外的知名和新兴艺术家开启一场穹思构奇的群展。
▲ 2023年白立方画廊首尔空间
“亚洲艺术界的特点是地域本身和全球的深厚联系,这在我们新的画廊的位置完美地展示出来。“白立方画廊首尔总监如此说。
众多蓝筹画廊在首尔弗里兹的收获了亚洲艺术的机会,并与亚洲收藏家建立联系,并利用他们的平台加强亚洲艺术在国际的存在,也在充满希望与机遇的亚洲市场覆盖了国际艺术市场黯淡评估。
▲ 2023年首尔白立方画廊拍摄首尔江南地区照片
白立方画廊于此次首尔展馆的开馆展览《化身灵魂》,汇集了探索哲学、形而上学和人类行为动机的作品。正如希腊哲学家亚里士多德在他的文章“论灵魂”假设的那样,“身体和心灵不可分割的本质为一系列深入研究人类存在奥秘的艺术品提供了基础,解释了物质和精神之间的连续统一体。”
克里斯汀·艾·乔(Christine Ay Tjoe)的画作探讨了精神概念和身体本质,通过艺术家进入近乎超然状态的过程来实现,作为实现她所描述的“看得见和看不见”的融合的途径。精致的色彩碎片在绘画的表面平面上爆炸和滑行,受艺术家寻找人与自然之间相互联系的直觉的支配。
▲ 克里斯汀·艾·乔《蓝色隐生#03》布面油画 230x200cm 2021
▲ 2023年首尔白立方画廊克里斯汀·艾·乔作品《蓝色隐生#03》展览现场
玛格丽特·休莫(Marguerite Humeau)力图以艺术实践挖掘人类生活的谜团和艺术可发掘的创造性。探索她描述的主题,“我们作为个体和物种的死亡意识”,艺术家的雕塑和纸上作品展示了一系列她想象中可能出现在后人类世世界中的思辨形式和模型,并将其视为 “驾驭人类的未来” 的指南。
▲ 玛格丽特·休莫《研究真菌园II》纸上颜料和木炭 107x183cm 2023
▲ 2023年首尔白立方画廊玛格丽特·休莫《研究真菌园II》展览现场
路易丝·乔瓦内利(Louise Giovanelli)的绘画探索了艺术家追求的极致情感状态、形式、表现。作品灵感来源于 1970 年代一部老电影,该电影讲述了在天主教弥撒期间向一名年轻女子献祭的圣礼,这位艺术家的一系列画作提供了催化剂,画面展现了徘徊在虔诚的崇敬、狂喜的遐想和欲望的流失等众多复杂感受的艺术表现,绘画中弥漫在图像中的黄色与绿色暗示了不同色彩媒介呈现导致的感知改变。
▲ 路易丝·乔瓦内利《逆色》纸上油画 57x38.8cm 2023
▲ 2023年首尔白立方画廊路易丝·乔瓦内利《逆色》展览现场
李进举(Lee Jinju)的绘画考量了个体记忆和感知的心理过程,艺术家使用传统的韩国绘画技术,将墨水或颜料直接涂在织物上,她细腻地渲染画面中的手和后脑勺绘制,专注从她的个人叙述和主观方法中汲取的细节。李金菊说:“这幅作品揭示了一个隐藏但未显现的结构,许多事件和关系仍然隐藏在黑暗中,我相信手就像一个人的脸一样,可以表达多种情绪。“
▲ 李进举《昭然若揭》粉笔、颜料、动物皮和胶水 88.7x65.6cm 2023
▲ 2023年首尔白立方画廊李进举《昭然若揭》展览现场
特蕾西·艾敏(Tracey Emin)以艺术来探索使我们成为人类的基本原理。精神意识和来世的前景是反复出现的主题,而围绕爱、欲望、失落和悲伤的想法则在整个绘画和纸上作品中回响。在此次展览作品《我必须继续生活》中,一个扭曲的女性形象躺在床状结构上的轮廓,下面可以看到一个幽灵般的早期迭代的最苍白,暗示了一种动荡的情绪状态。
▲ 特蕾西·艾敏《我必须继续生活》布面丙烯 183.2x183.5cm 2022
▲ 2023年首尔白立方画廊特蕾西·艾敏《我必须继续生活》展览现场
卡塔琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)创造的雕塑充满了艺术家奇思妙想,艺术家擅长基于立即熟悉的物体或形式,通过应用纯色或改变比例,它们呈现出更加模糊和神秘的存在,并在此过程中提出了人类存在的一些最深刻的问题。此次展览作品《手》,即是一只伸出的手,平放在底座上,其精致的细节看起来栩栩如生,但哑光黑色饰面却超凡脱俗,充满了神秘与联想。
▲ 卡塔琳娜·弗里奇《手》石膏和丙烯颜料 4.8x11.8x17.5cm 2020
▲ 2023年首尔白立方画廊卡塔琳娜·弗里奇《手》展览现场
人类脆弱性的体现,在柏林德·德·布鲁伊克尔(Berlinde de Bruyckere)的作品中出现。受神话、古典大师绘画和基督教表现的启发,艺术作品变形的形式通过当代镜头专注于生活的悲哀。在展览作品《阿坎杰洛玻璃穹顶II》中,被柔软毛皮包裹的混合人形雕塑延伸了对脆弱身体的保护隐喻。
▲ 伯林德·德·布鲁伊克雷《阿坎杰罗玻璃穹顶II》蜡、动物毛发、木材、玻璃、金属和树脂 57x51x23cm 2021-2023
▲ 2023年首尔白立方画廊伯林德·德·布鲁伊克雷《阿坎杰罗玻璃穹顶II》展览现场
此次展览是白立方画廊在首尔设计的永久展示空间的首次呈现,展览是白立方代理的众多艺术家以群展的方式呈现,艺术作品以生命深处的感知表现图案和形式,使艺术的想象力能够凌驾于生命深处的灵魂深处。
本次展出的作品以各种抽象的方式表现了关于生命灵魂的主题,例如模糊的人物,或是由不确定的形状或开阔的空间所带来的生动效果,在“戏弄”观者感知的同时也暗示着在生命深处挖掘艺术深度的可能。
