艺术家马塞尔·扎马 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供在艺术界,有这么一位“巫师”般的人物,其作品创造出一方异想世界,瑰丽迷人中暗含惊奇。自上世纪90年代起,与明星合作、跨界创作,他早已俘获艺术界的芳心——今天,时尚芭莎艺术带你走进马塞尔·扎马(Marcel Dzama)的艺术世界。
01
异想世界
通常是在晚上,主角出现了。他们身着戏服,极尽邪美,神色慵懒。随后,鬼魅生物开始聚集,猫、鹤、蝴蝶、鱼类。正是午夜,其背后月亮高悬、天际鎏金,身边潮水暗涌、植被蔓延。
“如果一位艺术家能被同时称为讲故事的人和时空旅行者,那一定是马塞尔·扎马。”作家凯特·劳森(Kate Lawson)曾这样写道。
“Who Loves the Sun”展览现场,卓纳画廊,纽约,2021年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供
在扎马的画纸上,叙述漫游在民间轶事、海洋、热带、天体间,童话、幻想与潜意识交织生长。他的内核源自古典,有但丁《神曲》里中世纪奇诡险途的身影,也有约翰·弥尔顿《失乐园》中史诗般天神与撒旦故事的踪迹;其作品是一幅超现实主义的模样,像是传说中会发生的异境狂欢。
马塞尔·扎马《A musical portrait of Federico Garcia Lorca》,珠光丙烯酸油墨、水彩和石墨于纸,2022年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供
2020年,扎马正式将热带风景引入画纸,摩洛哥与墨西哥的旅行为艺术家提供了养分。封锁随之而来,外界愈发单调,其作品却愈为神秘遥远、色彩鲜艳。
扎马于卓纳画廊的展览“午夜之子”(Child of Midnight)就呈现了这一阶段起的创作。“这场展览倾向于华丽的现实逃避。”作家多里安·林斯基(Dorian Lynskey)在《卫报》中如此评论。“逃避”只是表象,在其视觉盛会中的确可以获得喘息,但在过分优美的风景中,你或许也能感受到某种不安。
马塞尔·扎马《Midnight's Children》,珠光丙烯酸油墨、水彩和石墨于纸,2022年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供
水流湍急,动物们异化,月亮在咧嘴笑。“(这些作品)以气候变化的末世启示为主题。我们的‘末日之钟’正在倒计时。”扎马解释道。而关联其更早期的作品,艺术家的绘画从不缺少对社会议题的探讨,一些审视、一些深意,被挟藏于幽默与荒诞的皮囊下——就如百年前的达达主义一般。
马塞尔·扎马《Out on the banks of the Red River》,纸面墨水、水彩,每部分:35.9× 27.9cm;整体: 35.9×83.8cm,2008年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供
马塞尔·扎马《The carnaval blues》,水彩、水粉和石墨在纸上,46×66.4×2.5cm,2014年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供
马塞尔·扎马的魅力早已得到广泛认同——这是卓纳画廊代理艺术家的第25年。自上世纪90年代晚期受到关注后,艺术家的作品已被诸多名人收藏,如演员尼古拉斯·凯奇、布拉德·皮特与金·凯瑞;其作品也被多家博物馆纳入永久收藏,不乏MoMA、古根海姆、泰特美术馆等顶级机构。
马塞尔·扎马《Untitled》,纸面拼贴、彩色铅笔,30.2×22.9cm,2008年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供
02
浴火重生
1974年,马塞尔·扎马出生于加拿大温尼伯。“漫长的冬天和与世隔绝使我成为了一个更熟练的艺术家。因为我把所有时间都花在了艺术上。”在曼尼托巴大学(Universityof Manitoba)读书期间,其成立了the Royal ArtLodge艺术团体,在这座远离艺术中心的高校与城市,扎马与成员有声有色地酝酿着小型实践。而一场大火让他从漫长的冬夜里醒来:毕业前,其家中发生火灾,几乎所有的作品都被烧毁了。
马塞尔·扎马《再见我的爱人》(Farewell my love),2023年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供,将展出于JINGART
“像是凤凰一样,这让一个过去的人能够被更新。”扎马与家人被安置在临时酒店。创作归零,他开始重新制作毕业作品集。如今,我们也只能看到这场灾难后艺术家的创作,但有迹可循的是故乡如幽灵般的繁华历史,在火中丧生的宠物兔子与某种冰冷的氛围。“雪域草原对我早期没有背景的作品产生了一定影响,雪景的地平线是空白。”
马塞尔·扎马《失乐园》(A paradise lost),2022年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供,将展出于JINGART
马塞尔·扎马《黑夜的母亲》(Mother of night),2023年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供,将展出于JINGART
艺术家的个人风格在此时开始成型,某种程度上,火灾的确为扎马带来浴火重生的“运气”。毕业后,他的新作品引起策展人的注意;23岁时,扎马迎来了第一次展览;转年,他在展览上被大卫·卓纳(David Zwirner)发现,成为了画廊一员。
马塞尔·扎马《The 1919 Revolution》,纸面铅笔、墨水,2009年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供
在校期间,另一件“小事”也推动了扎马的创作:其在图书馆偶然取下的一本书中看到了杜尚(Marcel Duchamp)的最后一件作品《Etant donnés》,开始对这位艺术大师痴迷。几年后,在费城亲眼看到原作更被他称为“一次改变人生的经历”。正如他所说:“杜尚的作品让我在知识层面上思考得更多,让我想到了毕卡比亚。他不断变化的风格激励我远离舒适区。”
艺术家马塞尔·扎马 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供
马塞尔·扎马《A red box for Marcel》,织物、亚克力、木材、石膏、金属、纸张、照片、宝丽来、乙烯基、唱片、拼贴画及弦,尺寸因安装而异,组装:76.2×147.3×83.8cm;盒子:13×50.2×45.1cm;打开:68.6×147×76.2cm,2013年
杜尚及这件作品也顺理成章地进入了扎马的电影。在《小丑之舞》(Une danse des bouffons)中,扎马重构了杜尚与玛丽亚·马丁斯(Maria Martins)的恋情,影片更是多种风格的汇总:黑白色彩、超现实主义、达达主义以及丰富的艺术史资料。比如,《Etant donnés》的场景再现,跳舞的牛头怪形象源于弗朗西斯·毕卡比亚 (Francis Picabia)的画作《Adoration of the Calf》,倒置的椅子又可追溯到约瑟夫·博伊斯通过毡毯、木手杖与动物标本制作的雕塑……
的确,绘画只是马塞尔·扎马艺术的一部分。他活跃在更广阔的艺术舞台中。
马塞尔·扎马《小丑之舞》,黑白有声视频,35分22秒,2013年
03
不止于画
2014年,展览“木偶、典当和先知”(Puppets, Pawns, and Prophets)在卓纳画廊伦敦空间举办,包含三个以国际象棋(受杜尚影响)为灵感的视频作品,以及一系列基于角色创作的拼贴画、立体模型与雕塑。坚硬的面具雕塑、描绘恐怖分子与在画廊中安置的监视器,令对战争暴力的隐喻贯穿展览。
马塞尔·扎马《Turning into puppets (Volviendose marionetas)》,钢、木、铝和马达,165.1×198.1cm,2011年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供
马塞尔·扎马《The one who laughs》,印刷钢板和喷漆,52.1×27.9×27.9cm,2014年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供
在雕塑与影像作品外,戏剧也是扎马的工作重点之一。2016年,艺术家还为纽约市芭蕾舞团(the New York City Ballet)的作品《最不可思议的事》(The Most Incredible Thing)制作了全系列服装与布景。“有些服装我不得不直接画到舞者身上,几乎是在画舞者。”扎马回忆道。
因此,其作品中的人物形象走出画纸,与安徒生的童话巧妙结合,再加上他对包豪斯风格的引用,舞台剧呈现出一种梦境般的晦暗与不安氛围。
马塞尔·扎马《The flowers have horns and devil has thorns》,水墨、水粉、石墨和纸上拼贴画,2014年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供
马塞尔·扎马《A night at the movies》,水墨、水粉、石墨和纸上拼贴画,2012年 ©马塞尔·扎马 图片由艺术家与卓纳画廊提供
细数其“合作名列”,扎马的身影遍布艺术界——为美国乐队Beck设计专辑封面、与导演斯派克·琼斯(Spike Jonze)制作电影、邀请音乐人金·戈登(Kim Gordon)出演作品,歌手鲍勃·迪伦(Bob Dylan)、作家莫里斯·森达克(Maurice Sendak)、艺术家雷蒙德·帕提伯恩(Raymond Pettibon)都是其合作对象。
尤其是同样由画廊代理的帕提伯恩,其画作广泛撷取文化元素,常将图像与文字融合。二人曾多次共同进行绘制,作品往往巧妙结合着两种风格。“我们都不擅长社交,所以经常会一起在餐巾上画画。”而画廊展览“让我们比较神话”(Let us compare mythologies)、“忘记手”(Forgetting the Hand)与“扩展游戏”(Extended Play)便是对艺术家们合作图画的呈现。对扎马而言,帕提伯恩为他“打开了接纳绘画为主要艺术形式的大门”。
展览“忘记手”现场,卓纳画廊,纽约,2016年 ©马塞尔·扎马与©马塞尔·扎马与雷蒙德·帕提伯恩 图片由艺术家与卓纳画廊提供
几年前,他的儿子Willem出生了。初为人父,为其生活与创作带来显著变化。“自他出生后,我就变成了另一个人。以前的我更消极、阴郁、愤世嫉俗。”一些“小确幸”通过儿子的双眼进入艺术,“他发现了我没有注意到的事物:比如一只流浪猫,以及漂亮的马赛克窗户。”尤其是在摩洛哥的旅行,或许那些明艳的色彩与形象能够占据画纸,正是因为Willem的存在而诞生。
不难理解为何自大学起,马塞尔·扎马便朝着艺术界高歌猛进。归功于其艺术独特的魅力与包容度——无论是生活、旅行、社会事件、艺术史料都被其容纳在作品中。而在那里,邪恶与美丽共同生长,天秤没有偏袒任意一方。如此看来,超现实或达达也只是其外表了。实际上,它传达着一种属于现实的、真切的复杂性。这种复杂性有源源不断的能量供给扎马,直到再一次倾泻在诡谲的画纸上。