卷宗Wallpaper*在全球范围内挑选了十位2023年里值得关注的设计新秀。他们的设计基于不同的文化背景、制造工艺与材料载体,但他们都有着赋形于物的设计思路,开阔的国际视野以及用创作传递精神的热情。
01
Nifemi Marcus-Bello
因离经叛道的创作实践而闻名的设计师NifemiMarcus-Bello长居尼日利亚拉各斯,并于2017年创立了Nmbello工作室。他擅长在新颖的设计中加入历史视角,当下已跃升为非洲创意领域的明星人物之一。他融合非洲传统与当代创造,由此产出兼具艺术价值与功能性的概念设计。
LM矮凳,由Nifemi Marcus-Bello设计。
对于Marcus-Bello而言,好奇心是他的动力。“在我的设计师生涯中,现阶段我依然有很多问题——关于设计实践、设计教育、如何设计产品等问题,而不是答案。为了满足自己对运用这片大陆上既有的生产制造体系造物和研发产品的好奇心,我建立了这个工作室,”设计师Nifemi Marcus-Bello说道,“我也想探索何为非洲当代设计。”
在成长过程中,Marcus-Bello一直对创作与艺术有着浓厚的兴趣。13岁时,他就在一家焊接店当学徒。后来,他在英国利兹大学攻读工业和产品设计学士学位与硕士学位。大学毕业后,他在多家医疗器械设计和家具设计公司工作,直至创立自己的工作室。他说:“我创办工作室是为了满足我的好奇心,虽然我已经创作了一些从非洲大陆的生产与制造业中汲取的产品,但我还想弄清楚在非洲当代设计究竟意味着什么。”
LM矮凳有多种颜色与材质。
L2书架,底部和背面为一种主要产自西非和尼日利亚南部的木材非洲红木。
设计灵感来自19世纪尼日利亚伊博族的木雕。
他以富有雕塑感的家具而闻名,最出众的作品之一即是LM矮凳,造型抽象,几何结构不同凡响,且有多种个性十足的色彩选择,简洁又功能多样。在讲述凳子的创作故事时他回忆道:“是我敲开工厂的大门,寻求合作,才让这把凳子诞生的”。Marcus-Bello找到一家发电机外壳制造商,工厂同意他围绕工厂制造和装配的工艺进行设计,于是创造出的凳子对Marcus-Bello来说格外珍贵。
Selah Lamp 1.0的设计手绘与产品,兼具凳子与落地灯等功能。
获得2021年《Wallpaper*》国际版设计大奖年度生活革新奖的便携式可移动洗手台。
Marcus-Bello创立的Nmbello工作室专注于创新,推崇可持续,也重视设计的功能性。他设计的Selah Lamp 1.0由人们熟悉的工业金属板制成,创造出一个将椅子和灯合二为一的产品。此外,Marcus-Bello曾凭借一个应对全球疫情的便携式洗手台获得2021年《Wallpaper*》国际版设计大奖年度生活革新奖。当被问及未来的规划,Marcus-Bello说:“我只能说保持好奇,不断问问题,这是我对未来唯一的计划。”
02
Raphael Kadid
建筑师兼设计师Raphael Kadid在其巴塞尔工作室创作了一系列囊括组合家具、照明等品类的限量设计品。Kadid曾在巴黎学习两年艺术后转向建筑,对Kadid而言,设计与建筑之间有着彼此观照的关系:“除了绘图,我还可以通过手工制作的方式来探索不同形态和材料,这一点是(做建筑时)相对缺失的一种经历。设计让我既能够触及概念的本质,也能实现这些形态。”
Oblago台灯,由Raphael Kadid设计。
Raphael Kadid被建筑吸引,他认为建筑是人类活动的延伸,在一个布局合理的建筑平面中,蕴含着实用的美感。向原始建筑和新未来主义致敬的Oblago台灯是他的知名设计之一,其名称是对工业设计师Syd Mead和他1996年出版的《Oblagon》一书的致敬。台灯由五个铝制模块组成。“我有意模糊了四根支柱的排列与灯的比例,”Kadid介绍道,“虽然它们的比例酷似石棚墓隽永的结构,但其形态也像是一匹跑动的马,为设计平添了动态感和灵性。”
Oblago台灯与其可延展的系统设计。
Pirogue香插与Philae书架
当被问起至今对其影响最大的设计时,Kadid认为是他在2018年设计的Signal灯。两块黄铜面板被安装在一个中空铝结构上,光源是一排5毫米的CRI LED灯被放置在如同刀片厚度的缝隙内。Kadid意在创造一个直立的如同刀片一般非常薄的灯,薄到仿佛消失不见。“这成为一个非常复杂的设计,因为灯的所有部件都是预制的,对组装过程中的精度要求非常高。当时,我以前的目标是在标准配置产品元件中实验,以寻找一种方法来连接、组装它们。”在Signal灯中,光线从板的内部反射,发光的区域不到6毫米,在一个黑暗的房间里,这条缝隙就像光亮中的一条细黑线。
Signal灯。从正面看Signal灯如同一条细线。
对于Kadid来说,寻找灵感是他的日常工作,他花了很多时间创作了一份名为“Daily Dose”的艺术和建筑简报。这些内容成了他的灵感的一大部分,并反过来影响了他的设计。当被问及他对未来的计划时,他说:“继续工作,探索不同体量的设计,并让它们以一致的方式相互交流。不论是设计产品还是建筑,都是这样。”
03
Wilkinson & Rivera
Grant Wilkinson和Teresa Rivera相识于坎伯韦尔艺术学院(Camberwell College of Arts),基于对木工的喜爱,2020年,二人联手创办了同名工作室,创造了一系列经典但不乏新意的家具。他们通常以超现实形态回应经典硬木家具的设计原型,为了实现这些结构,二人在生产过程中综合使用了蒸汽曲木、雕刻和编织手法。“我们会研究制作过程,定夺制作走向,”Rivera继续介绍道,“我们让形态不断变幻,直至它奇异又悦人眼目为止。”木材在他们的心中永远占据着无可替代的位置。
Of Nature系列Whipped座椅,由Wilkinson & Rivera设计。
Wilkinson和Rivera的家具设计作品在经典家具上增加了当代的、略带超现实主义的风格。以Windsor椅为例,这件作品再现了16世纪椅子的造型,但又赋予了流线蛇形轮廓。同样,La Silla椅的灵感来源于经典的安妮女王椅,具有相同流线外形,这种制作工艺在Welsh Stick椅上展现的淋漓尽致——将手工雕刻的扭曲形状与通过烧焦木材实现自然黑色外表相融合。
Windsor椅的制作过程
Welsh Stick椅
最近两人开始与伦敦家具商场SCP合作,创建了Of Nature系列(在2022年伦敦设计节上亮相)。该系列以激进的美国雕塑家Richard Serra于1967年创作的作品《Verb List》为灵感,系列包含四个椅子。每一个设计的形式都与一个动作相关联,于是也被称为“Puffed”、“Wilted”、“Whipped”和“Rippled”。这是工作室的惯用手法,将怀旧情感、技术实验和有机形式相结合。
Of Nature系列的创作过程,Wilkinson & Rivera工作室内的景象。
Wilted椅
Whipped椅
Rippled椅
Puffed椅
Wilkinson和Rivera在工作室中
Wilkinson说:“我们喜欢我们的作品带来的错觉——我们在古典硬木家具上注入超现实主义。”为了创作作品,他们将木材的蒸汽弯曲、雕刻和编织技术结合在一起,“我们关注这个过程,以及它如何引发变化,”Rivera继续说道。通过不同的工艺开始,我们可以发现非常多有趣的形式。我们一直在弯曲木材,直到发现了一些合适的、怪异的和令人愉悦的东西。
尽管他们希望将设计实践拓展到新材料领域(如石材和金属与木工的叠加),但木材仍然在工作室占据特殊位置。“即便耗尽一生去了解木材,你或许也只能掌握皮毛而已,”Wilkinson说道,“我们使用的木材来自年龄比我们大得多的树木——这为使用这种材料赋予了一种特殊意义,也让你脚踏实地。”
04
Andu Masebo
身兼木工、陶艺和金工数种技能的设计师Andu Masebo对造物有着纯然的热忱,他在中央圣马丁学习陶瓷,在皇家艺术学院学习产品设计。他花了大约数十年从事木工和金属制品制造。“我喜欢制作便于使用和理解的简单物品,但我也想揭示表象之下更深层的信息。”他说道。他长年在伦敦生活工作,城市也对他的创作产生了毋庸置疑的影响。他认为,伦敦最大程度地塑造了他的设计观念。
Tubular椅,由Andu Masebo设计,出自Atelier 100项目。
Andu Masebo的大部分工作都是对极限的测试和功能的歌颂。木工、陶瓷和金属制品的工作背景使得他对物体的形成方式有着原教旨主义般的兴趣。Masebo解释道:“但我也想揭示一些更深层次的信息。”他在伦敦生活了大半辈子,对他而言是塑造他设计观念的地方。从No.12烛台到Tubular椅,其设计也如实反映了这一点。前者是一件与伦敦南部12号公交车线路沿线制造商和供应商合作生产的设计,后者则是近期揭幕的本土设计生产帮扶项目Atelier 100推选的13件作品中的一件,每件作品都在伦敦方圆100km内制成。
No.12烛台的创作过程与最终产品。
他花了约十年的时间从事木工和金属制品制造,这些经验融合在“在约束下所需的实用主义以及创造实用性的事物”的实践之中。按照某种设计存在主义的思路,Masebo试图缩短物件制作者和使用者之间的认知距离。他的设计往往以一些基本的、最简单的物件为载体,处理材料的过程和方式与物体本身所包含的故事相关。
Tubular椅,以及其生产加工的原材料与过程。
Tubular椅呈现出大胆而明显的工业风格,其座椅使用了再生橡胶,椅子的框架则由传统的汽车排气管的不锈钢制成。Masebo解释道:“在我设计椅子之前,我就想找到一种能与汽车排气管制造商合作的方法。我最初的想法是通过了解制造商的工作形式,找到一种通用的语言,提出一个技术上可行的想法。但我也想做一些意想不到的东西。”
Spare Part边桌与Union椅
Cup of Tea架子与A Alt架子
种种设计作品表明了,Masebo有着在限制内创造功能性设计的强烈能力,他能将一块木板制作成一把漂亮且实用的椅子,这种敏锐性成为他的主要特点。同样的,克制也成为他作品的关键词,每一个设计,都只实现一个简单的功能。
05
Trueing
照明设计工作室Trueing的拿手好戏是以设计消弭装饰与功能的分界线。自2017年成立以来,这间由自学成才的设计师Aiden Bowman和Josh Metersky共同创立的纽约工作室一直在稳步前行。此前因其Cerine灯在社交媒体上大获成功,其最新发布系列涵盖12件以花卉为主题的作品,既有缀满花苞的花枝,也有蛇形结构上手工吹制的玻璃花瓣。
Lilia 3.0枝形吊灯,由Trueing设计。
设计师Aiden Bowman和Josh Metersky并没有走入全球设计的流行元素中,而是有着自己的工作节奏。在发布Cerine系列的两年后,在疫情期间发布名为Lilia的新系列,涵盖12件以花卉为主题的作品。“我们的灵感来自在哈佛大学自然历史博物馆看到的Blaschka手作玻璃花。这些作品诞生于19世纪,曾用于科学研究,”Bowman介绍道,“它们让我们开始思考自然的不同模本。人们经常会把花束、花卉纹样等各种自然元素带入家中。要如何才能保留自然之物的生命力和美感,又赋予其新意呢?这是我们好奇的问题。”
Lilia系列
Trueing的新设计灵感源自花蕾,其特点是手工吹制的玻璃花瓣从柔和的树枝形轮廓中脱颖而出,既美观又挑战着制作工艺。采用喷砂的外观、反光的内部和镜面抛光的边缘,让视觉感受更加独特,这一技术化的设计在未来感和美学之间取得了迷人的平衡。
Cerine系列中用不同颜色和材质的玻璃链条串联起灯。
Bowman说:“多年来,我们一直将这种玻璃作为我们设计的主要材质,并希望找到新的方法与工艺来解读它。研发新技术的同时又保持美观。”Lilia系列灯具中有许多紧密的原件,手工吹制玻璃的工艺也并不常见,每一块玻璃都充满制作难度。花蕾内部还有一个复杂的金属衔铁,构造极其复杂。
上图:Totem台灯的玻璃细节
下图:Howdy落地灯(左);Totem台灯(右)
Elma吊灯
Lilia系列是Bowman的艺术史背景和Metersky作为工程师的高度结合后的产物。工作室的下一步计划推出以杏子、甜瓜和茄子等食物命名的产品,共有八种柔和的色调,无论是外观还是深层次的叙事,都将散发出一种平静和惊喜感。
06
Tom Chung
以创造“根据家居、机构及公共空间等不同情境定制的工业设计品”为宗旨,长居温哥华的设计师Tom Chung在2016年创立了个人工作室。2019年将工作室搬至鹿特丹,他的作品变得更大且更具实验性。他的童年与成长阶段在户外度过了非常多的时间,这使得他对自然物体、建筑环境非常敏感,并产生了浓厚的兴趣,也激发着他的设计欲望。
Piton便携式台灯,由Tom Chung为Muuto设计。
设计师Tom Chung从户外登山装备中汲取灵感,为Muuto设计了兼具工业美学与多种功能的Piton便携式台灯。Chung与Muuto的合作始于2018年,这盏参考了手电筒原型的台灯曾于初步设计阶段在耶尔设计游行活动中展出。
Piton便携式台灯
“该项目的起点是对城市生活方式的反思,以及我们身处都市时对郊野的向往。”他说道。当下城市人口向郊区和偏远地区迁移的趋势,和设计师童年时期在温哥华自然风光的环抱下度过的时光,都为设计提供了指向。
Beam灯
Chung早期的作品包括2017年在斯德哥尔摩家具展上展出的Beam灯和Fromme椅,现在由Muuto公司生产。Chung解释说:“这些是我从事独立工作的第一批作品,它们让我找到了自己独特的工作方法。”他的所有的设计都使用了一种非常干净的工业语言,并且都是与多伦多附近的半自动化工业制造商合作。
Chung的工作室与他设计的Fromme椅
他即将推出的项目包括位于多伦多市中心的旗舰零售空间;关于熔融玻璃应用的研究项目;3D针织照明系列持续开发;以及与加拿大家具品牌Part&Whole的合作,Chung作为其艺术策划,并设计了全新的沙发产品。当被问及他将为未来几代的设计师提供什么建议时,他的态度变得清晰:“投资于你的朋友,投资于关系,重新思考行业中现有的模式和权力结构。”
07
Mac Collins
设计师Mac Collins在诺丁汉长大,毕业于诺桑比亚大学,目前居住在纽卡斯尔。他一直在他生活过的城市中倡导创意带来的能量。在2018年,Mac Collins设计的Iklwa座椅在伦敦研究生毕业展“新设计师”(New Designers)中展出,这件作品从此不断演化至今。Collins还在教10岁的学生如何用木头做椅子,他希望通过这样的项目能让年轻人了解家具设计,在他们心里种下一颗种子。
Iklwa座椅,由Mac Collins为Benchmark Furniture设计。
社群和身份一直是Collin工作室实践的核心关键词。“Iklwa是一尊宝座,为直面压迫的人们赋予力量。”Collins当时在Instagram上这样写道。现在回顾Iklwa时,他将其描述为“让自己能够充分探索身份认知的第一次机会”。在那之前,他只曾通过写作讨论黑人艺术家的角色与重任,但那件作品开启了借由造物展开的探索。当Benchmark开始量产Iklwa时,这家英国家具商没有更改原作的个性,只是丰富了色彩和叙事。这把非洲未来主义风格座椅映射了Windrush丑闻和民权运动等重要社会议题。”我想为坐在这把座椅上的人提振士气。”他说道。
Iklwa椅与Concur椅
009碗
当Benchmark Furniture开始生产Iklwa椅时,并没有改变它的性格,只是颜色和叙事发生了变化。在2021的Harewood双年展上,它以粉红色现身,名为“Thaneray(Tenroy)”。这次特别设计是为了让游客思考哈伍德宫复杂的历史——建立在奴隶制的基础上。Collin还设计了Open Code游戏桌——在一个木制桌上放置铸造的铝多米诺骨牌,意在让观众将哈伍德宫与西印度制糖产业联系起来。
被称作为Thaneray(Tenroy)的粉色Iklwa椅。
Open Code游戏桌与铝制多米诺骨牌。
Collin获得了设计博物馆的Ralph Saltzman Prize和2021伦敦设计新兴奖章。除了与Vaarni和Benchmark等家具品牌合作外,他的作品还曾在The New Crafts和Steam Gallery等画廊展出。对于Collin来说,建立一个强大的动态工作室是他的目标,并通过试验新材料不断实现这一目标。他的创作中一直将装置、产品与雕塑这三种语言并置,并寻找设计与制作之间的平衡,希望创造出在画廊空间外也能有好体验的作品。
Collin为小学生策划的椅子设计工坊课程。
此外,Collin也在培养新一代的设计人才,“我认为,在未来几年里设计行业会更加有趣。Mac Collins学院或教育实习机构会出现吗?这是我的终极梦想,离这个目标还有一段时间,” Collins说道。
08
Six Dots Design
Six Dots Design设计事务所创始人Joe Ellwood一直对造物抱有无穷热情。“我四岁时得到了自己的第一把木锯,从那时起,我就开始在父母的车库里做东西了。”他回忆道。为建筑师、橱柜制造商John Griffiths工作的经历让Ellwood产生了自己设计生产家具并在Instagram发布的想法。他在2020年创立了Six Dots Design,工作室的座右铭是“我们相信,好的设计不仅能发挥作用,还能不断地激励周遭的人”。
Contemporary Vanity系列更衣屏风,由Six Dots Design设计。
2022年,Joe Ellwood发布了自己的首个家具系列“Contemporary Vanity”(当代无用之物),其中包括镜子、座椅、挂衣架、餐桌及更衣屏风。该系列有着天马行空的怪奇形态,制作方法原始直接(螺丝暴露在外,有些零件则挤在一起),旨在彰显着使用者的个性,思考物件反映出的一个人的身份究竟意味着什么。“现在有很多来自上世纪中期的现代主义和极简主义作品,但这真的代表了我们以及这一代人想要成为的样子吗?”Ellwood提出了一种更具表现力的美学,并承认身份的流动性。
Joe Ellwood的首个家具系列Contemporary Vanity,其中包含五件产品。
Tom Dixon与Hydro的合作启发了他,Contemporary Vanity系列由回收的未加工的铝材制构成。产品中的每一个单元组建都用了激光切割。Ellwood不希望自己的设计只服务于高财富水平的客户,因此他联络了诸多制造商,以获得一个合理的产品定价。
Ellwood为Rimowa设计的弯曲的旅行箱,并在展览中展出。
Contemporary Vanity系列已经引起了品牌Rimowa的注意,他们委托Ellwood为其巡回展览“As Seen By”创作了一件艺术品,该展览与巴黎艺术团体the Community合作策划。Ellwood创作的“当代手提箱”将Rimowa原本工整极简的外壳转化为弯曲的形状。Ellwood解释说:“这个项目就是要采用现有的形式和美学,并将它们扭曲成新的东西。”
Ellwood设计的Grampa椅,座位上写着“你穿的夹克真漂亮”这是他最后一次见到他的爷爷时说的话。
Continuous Line椅与Please Sit椅
Ellwood现在正在为自己的Contemporary Vanity系列增添新作品,并为伦敦生活用品店Provision设计椅子,此外还同步进行着一些私人商业项目(他在自己的网站上提到,他欢迎“新的、具有挑战性的、怪异的委托”)。他也在进行新材料实践,并尝试用于家具生产。与此同时,他还在皇家艺术学院完成建筑学硕士学位。
从长远来看,他希望Six Dots Design将保持伦敦的小型生产模式,创造出技术创新的日常用品,保持漂亮且做工精良,并让尽可能多的人都能接触到。
09
Cara\Davide
2016年,南非室内设计毕业生Cara Judd和意大利产品设计师Davide Gramatica在米兰共同创立了Cara\Davide,专注设计具有雕塑感的多品类家具。Judd和Gramatica以“缓慢、本能、辩证” 描述自己,受到设计师二人跨文化背景的影响,从不同地区的材料、工艺和生产方式中撷取灵感,他们的作品既当代又传统。
Segmento Pine Logs矮凳,由Cara Davide设计。
Cara\Davide的最新项目是将松木拆解重组的Segmento系列,其中包括了长椅、座椅和矮凳设计——它们都是有着抽象形态的日常物品。“厚实、笔直的原木被分段切割,再重组为紧密、蜿蜒的线条,最后制成了有棱角的、移步换景的家具。”他们如此介绍道。
Cara\Davide的Segmento系列
Territorio椅
D1-VR-22系列
Cara\Davide的第一个系列Territorio(为意大利语中的“领土”的意思)——由一张凳子、一把椅子和一个柜子组成,其色调和形式旨在向非洲美学致敬。这个系列同时也突出了工作室对材料的深入了解与对文化的尊重。他们表示:“通过这个项目,我们觉得找到了两个人文化、背景、材料和生产方式的交汇点,它已成为我们工作和实践的基线。”
Mobili Sinetici系列
Calandra系列边桌
自2016年以来,从基本使用纯木材质的Mobili Sinetici系列,到展示焊接技术和曲线形状的Calandra系列,以及与丹麦设计品牌Muuto的合作系列,Cara\Davide创造了各种各样的家具,造型独特,富有雕塑感。如今,通过有机形状、材质表面的独特纹理、专业的材料调查,Cara\Davide以及树立了极具个性的标志性风格。
10
Kusheda Mensah
在人们耗费大量时间浏览屏幕的当下,加纳裔英国籍设计师Kusheda Mensah的作品关注健康与交流,旨在通过家具设计鼓励更积极的社交行为。“我的设计事务所Modular by Mensah有着以人为本的精神,我们的项目总是在不断回应那些塑造日常生活方式的力量。”Mensah如是说。
Mutual系列Squiggle垫枕,由Modular by Mensah设计。
Mensah进入家具行业的时间始于伦敦传播学院(LCC),她在那里学习“印刷品和纺织品”的印花设计,纺织工艺深根于加纳文化之中,这也使得她对这个专业产生兴趣。来自非洲的她起初并没有得到支持,因此她下定决心一定要在大学中出人头地。在学习中,Mensah开始对室内与社交空间产生兴趣,她学会将印花融入家具设计。她总是根据当天的情绪制作印花与形状。她的毕业设计是一系列模块化的单体,上面覆盖着丝网印刷的绒面革,这也成为她第一个系列Mutual的初始版本。
Mutual系列
Mutual是一系列抽象的靠垫、座椅和靠背,鼓励人们随意组合这些体块。在对现代社会中人们的交流方式进行批判性思考后,Mensah希望自己的设计可以培养有意义的社会联结。非传统的模块化元素以一系列低调的色调搭配在一起,可以创造出各种各样的组合方式。这套符合人体工程学的家具于2018年第21届米兰家具展卫星展上首次亮相。她说:“因为Mutual独特的触觉和灵活性,吸引着人们停下来探索。创造有趣的家具并吸引人们的注意力,正是我想要实现的。”
Mensah为阿迪达斯设计的座椅
最近,Mensah被提名为Hublot设计奖,并与Clarks合作。她还与阿迪达斯合作,为其于伦敦牛津街的旗舰店打造了优雅的座椅。Mensah说:“作品能被著名品牌认可是令人惊讶的。”旗舰店内的家具由回收的泡沫和PET织物制成,旨在通过前瞻性的设计重新解读社会福利。
Mutual系列不同的织物面料纹理细节
功能性是Mensah作品的核心,如Verner Panton、Gaetano Pesce和Ettore Sotsass都对她的设计产生影响。加纳建筑师David Adjaye的作品将非洲文化与当代设计完美融合,这也是Mensah积极寻求的。Mensah借由这个可以产生亲密社交互动的家具帮助人们建立联系。她希望缓解社交媒体可能产生的焦虑,通过吸引人真实的触觉与体验,鼓励与倡导真正的相聚时刻,以此帮助大家构建良好的心理健康。