2022年，全球艺术行业呈现出的显著特征之一，是对于女性艺术家及作品的关注度显著增强了。无论是从世界各地艺术市场的成交表现上看，还是各种展览及奖项中女性艺术家的占比上来看，已经有越来越多的女性艺术家开始在国际艺坛上绽放光芒。那么在已经到来的2023年里，女性艺术是否将会在艺术行业内呈现出更为多元化的繁荣景象呢？
持续增长的女性艺术市场
首先，回顾在过去十年间的全球艺术市场趋势，我们会发现女性艺术家的市场表现呈现出快速增长的趋势。据权威统计标明，在2021全球拍卖市场上的女性艺术家作品数量已达到了9520件，成交总额达9.75亿美元，与2020年相比增长58%，全球女性艺术家的市场份额也实现了3%~6%的增长率。而在2022年的纽约苏富比NOW当代艺术晚拍中，女性艺术家的拍品数量在苏富比晚间拍卖中有史以来第一次超越了男性艺术家。
佳士得香港2022秋拍现场
根据2022年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，超高净值女性收藏家的比例（47%）几乎与男性持平，今年上半年支出超过100万美元的女性高净值藏家占29%，这一比例超过了男性收藏家。
2022年，93岁的日本女性艺术家、“波点女王”草间弥生，也成为了全球最“贵”女性艺术家之一。2022年5月，其作品《无题（网）》以逾1050万美元成交，刷新其个人世界拍卖纪录。
草间弥生《无限网（QPOW）》亚克力画布 2006年 91×73cm
据权威统计，在全球在世艺术家2022年度公开拍卖市场作品总成交额，草间弥生以11.9亿元人民币位列第三名，比去年上升两位，也是本次榜单中排名最高的女性艺术家。
男性与女性高净值收藏家在收藏品上的支出中位数 《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》统计
在2022年佳士得香港秋拍“二十及二十一世纪艺术”夜场拍卖中，首度在亚洲市场现身的美国抽象女性艺术家琼·米切尔(Joan Mitchell) ，她的代表作品《无题》最终以高达8335万港元的价格成交，独占整个夜场的鳌头。
琼·米切尔（1925-1992）《无题》油彩 画布 278 x 199 cm. 1966-1967年作
佳士得亚太区副主席暨国际总监何杏淇 (Elaine Holt)，在谈到这件作品时表示：“《无题》极富力量、笔触自由、色彩鲜明、线条活泼，饱含情感，体现了米切尔在全盛时期的艺术造诣。充满活力的笔触和对富有生命力的自然的展现，不但展示了抽象表现主义精髓，也体现莫奈 (Claude Monet)、梵高 (Vincent van Gogh) 和塞尚 (Paul Cézanne) 等现代艺术名家的力量和精神，是不可多得的名作。”
琼·米切尔（1925-1992）《无题》油彩 画布 278 x 199 cm. 1966-1967年作（作品局部）
琼·米切尔的作品领衔佳士得香港秋拍的现象，说明女性艺术家和她们创作的作品正在受到越来越多亚洲藏家的关注，而整个亚洲地区的二级市场在2022年也表现出对于女性艺术家作品的偏爱。
张荔英《红毛丹，山竹与菠萝》，油彩画布，53×65.2cm，约1960年代
如在香港苏富比秋拍中，一系列女性艺术家之作品占本季当代艺术拍品数量之40%，并取得相当不错的成交总额。其中新加坡女性艺术家张荔英创作于1960年代的《红毛丹，山竹与菠萝》以远超高估价的1305万港元成交；生于1996年的韩国女性艺术家安娜·帕克的《这值得么？》以378万港元成交；印度尼西亚女艺术家克丽丝汀·嫒珠作品《最高玩家 01》获得几十位买家委托，以超高估价5倍的1029万港元成交；中国70后艺术家宋琨的《清风》以高估价两倍的201.6万港元成交；希拉里·佩西斯《房间里的猫和鱼》以378万港元超高估价成交。
宋琨 《清风》油彩 画布 140 x 180.2 cm 2017年作
佳士得亚太区总裁庞智锋在拍卖结束后也谈到，亚洲市场对20及21世纪艺术杰作的需求相当旺盛，尤其对于女性艺术家作品的认知度和收藏兴趣大幅度提高，本年度拍卖成交总额达34亿港元，是佳士得亚洲史上第二高年度成交总额。
安娜·帕克《这值得么？》炭笔 纸本 裱于木板 132 x 107 cm 2020年作
嘉德香港十周年庆典拍卖中“亚洲二十世纪及当代艺术”专场的带来“她的时代”专题，成交率93%；成交额7,569万港元；而此前富艺斯2022香港春拍也带来了近40位女性艺术家的作品，其中不乏首登亚洲拍场的年轻艺术新星；永乐拍卖在今年春拍的青年艺术家板块中也推出了以女性艺术家和作品为主题的“她视角”专题;今年的伦敦弗里兹艺术博览会（FriezeLondon）特别建造了集中宣扬分享女性艺术家的舞台等。
Aurélie Nemours和她的作品, Ostie, 1975, oil on canvas, 80 x 80 cm, FNAC 02-1303, Centre national des arts plastiques, © ADAGP, Paris, © Cnap, © Photo- Yves Chenot
而女性艺术在二级市场上的繁荣态势，也离不开美术馆、业内权威机构和艺术史学者等等，对于女性艺术系统性展示和全方位研究的重视。
国际大展中的女性力量
波伏娃曾在自己著作中提到，只有当女性能将自身置于两性差别之外，只有她对世界采取一种更广阔、更无私的态度，她才能成为一个真正的创造者。
根据国际权威机构调查显示，在过去十年中女性展览比例最高的博物馆分别是纽约迪亚艺术基金会（39％）、洛杉矶哈默博物馆（32％）和纽约布鲁克林博物馆（29％），这些都是由女性担任馆长。研究结果表明，让女性担任领导职务并不是万灵药。令人意外的是，针对调查的26家博物馆的委员会进行的分析表明，其成员中近半（47％）是女性。现今这股艺术的女力依然越发蓬勃，她们的声音更响亮，重要艺术机构为她们举行大型展览，女性艺术家的作品在各大拍卖会中更是屡创拍卖佳绩。
2022年威尼斯双年展美国馆，被改造成茅草屋的样式
2022年，以“梦想之乳”为主题的第59届威尼斯双年展主题展的重要意图之一，就是“重新叙事女性的历史，重新发掘故去的女性的创造力，并将其置于今天的文化环境中与当代艺术进行对话。”
意大利策展人塞西莉亚·阿莱玛尼
在本次参加“梦想之乳”的213位艺术家中，女性和非常规性别（gender non-conforming）艺术家的比例高达90%。这是自创立127年来，女性和非常规性别艺术家首次占大多数的一届威尼斯双年展，参展的艺术家中95位已经过世。同时，本届威尼斯双年展的策展人也是一位来自意大利的女性——塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）——她在接受采访时也表示：“本届展会既是对女性创造力系统性地挖掘与回溯，也将不同的时代交织来搭建新的历史叙事”。
第59届威尼斯双年展金狮奖最佳艺术家得主黑人女性艺术家西蒙妮·利（Simone Leigh）
另外，两位女性——美国雕塑家西蒙娜·利（Simone Leigh）和英国艺术家索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）——也成为第59届威尼斯双年展金狮奖得主，利获得最佳艺术家奖，博伊斯获最佳国家馆奖。这也标志着自127年前威尼斯双年展创办以来，首次有黑人女性获得该殊荣。
金狮奖获得者西蒙妮·利的作品《砖房》
西蒙妮·利创作的16英尺高的青铜雕塑《砖屋》（The Brick House ，2019年），描绘了一个没有眼睛的、基于D’mba头饰的黑人女性半身像，矗立在展览入口处。评审团描述为“研究严谨，技艺精湛，说服力强”。这座16英尺高的青铜雕塑最初受纽约高线公园（High Line）委托创作，作品参考了非洲巴塔马利巴族的建筑和穆斯古姆（Mousgoum）的住宅风格，并借鉴了密西西比州纳奇兹一间外型为黑人女性形象的餐厅Mammy’s Cupboard。
金狮奖获得者西蒙妮·利的作品《砖房》 在创作中
索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）的作品则偏重探索声音和记忆、时间和空间之间的空隙，同时也探索围绕种族、性别和文化差异的批判性和语境性的辩论。
索尼娅·博伊斯站在英国馆5号展厅中
在本届威尼斯双展中，索尼娅·博伊斯的作品《感受她的方式》，是在六个充满彩色墙纸的空间中通过视频装置呈现了一场关于“对抗失忆症的集体尝试”。在视频作品中 ，索尼娅·博伊斯邀请了五位屡获殊荣的跨时代黑人女性音乐家即兴地用声音进行互动、演奏，展馆的空间中充满着时而和谐，时而冲突的声音：从蓝调到民谣，从流行乐到爵士乐，从哼唱到赞美诗，从低沉到喉音，从高亢到颤抖，不知为何，他们都是朝着同一个方向前进。他们不能像我们那样相互看到对方，但他们创作出的声音却相互缠绕、相互协调的。而索尼娅·博伊斯的金色3D雕塑成为了听众的座位，整个装置作品就像是黑人历史上的梦想乐队的即兴表演。
索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）《Feeling Her Way》
索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）《Feeling Her Way》
索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）《Feeling Her Way》
索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）《Feeling Her Way》
同样，2022年在国内，女性艺术也成为不同艺术机构关注的重点之一。
索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）作品
索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）作品
索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）作品
其中较有代表性的是在2022年11月11日，上海西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，在西岸美术馆推出重磅特展“她们与抽象”，追溯由女性艺术家视角书写的西方20世纪抽象艺术史，将一些鲜为人知的艺术家的作品呈现于世人眼前，这也是国内首个聚焦女性抽象艺术家群体的专题展。
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“她们与抽象”，展览现场
此次专为中国观众策划的“她们与抽象”，不仅呈现了一段涵盖绘画、舞蹈、雕塑、摄影和电影等各领域的广阔抽象艺术史，还将展览语境延伸至中国，发起一场横跨中西的文化对话，为公众了解女性艺术家在抽象艺术史中的地位提供全新的视野。
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“她们与抽象”，展览现场
策展人克里斯蒂娜·马塞尔基于蓬皮杜中心馆藏，甄选了包括索尼娅·德劳内-特克、海伦·弗兰肯塔勒、琼·米切尔等在内的约35位艺术家的近百件作品。展览以洛伊·富勒的蛇舞表演影像为开篇，重访欧洲现代主义先锋派、抽象表现主义、光学与动能艺术、织物艺术等，并呈现艺术家安·维罗妮卡·詹森斯的装置作品，使观众能够体验超越展品、向空间延伸的抽象风格。
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“她们与抽象”，展览现场
“这些作品填补了20世纪艺术史这段迄今仍不完整的故事，因为博物馆主要选择男性作为现代艺术的创作者。我们会否从中觅得一个被遮掩的真相，那就是，女性和男性共同创造了现代艺术，共存于这个伟大项目中的每场运动、每个层面？”诚如艺术评论家格里塞尔达·波洛克（Griselda Pollock）所言：“通过创造性地参与最具挑战性的艺术实践: 抽象，她们被铭刻和铭记于各种文化形式和历史进程中。”
Sonia Delaunary与她的作品, 1965
另外，在重访西方女性对抽象艺术史贡献的同时，西岸美术馆还以女性艺术家这一主题为核心，发掘本土创作力量，在2022年带来了中国当代艺术家胡晓媛的个展“沙径”，为公众了解女性艺术家的创造力提供国际和在地的双视野。
艺术大奖与女性
除了之前提到的金狮奖得主的两位黑人女性艺术家之外，2022年英国最负盛名的当代艺术奖特纳奖也被授予了一位女性艺术家（特纳奖以英国绘画家威廉·特纳的名字命名，关注于艺术家在英国艺术领域的近期发展，而不是他们一生的成就）。
维罗妮卡·瑞恩在特纳奖颁奖典礼现场
维罗妮卡·瑞安在领奖时戴着她父亲的帽子，并在台上向她的家人致敬，包括三个已故的兄弟姐妹。
2022年12月，维罗妮卡·瑞安（Veronica Ryan）被授予当年的特纳奖。维罗妮卡出生在蒙塞拉特岛（Montserrat）的普利茅斯（Plymouth），她年幼学步时就搬到英国，她的艺术作品使用了不少家乡岛上的水果、种子，甚至火山灰，其获奖作品包括2021年10月在哈克尼展出的蛋奶苹果、面包果和酸豆雕塑。据她说，这是在“从垃圾中创造工作”，她认为，在一个节俭的家庭中长大，让她养成了一种态度，使她能够在经济困难的时候用手头上的任何材料创作艺术——“我认为一些垃圾是最重要的作品”；她感谢那些“在我默默无闻、在用垃圾创作作品的时候为我创造了关联的人”。
维罗妮卡的雕塑作品展于泰特利物浦
泰特利物浦美术馆馆长、评审委员会联合主席Helen Legg表示：“我认为这是特纳奖真正认识到了，艺术家可以在其职业生涯的任何时刻取得突破，瑞安的作品为通常被忽视和被扔掉的材料赋予了新的诗意。”
维罗妮卡的雕塑作品展于泰特利物浦
英国泰特美术馆馆长亚历克斯·法夸尔森（Alex Farquharson）是今年评委会的联合主席，他评价维罗尼卡的作品是谈到：“（它们）安静但非常引人注目，有一种微妙的自传成分，评审团觉得她在以新的、微妙的方式扩展现代当代雕塑的语言。”
维罗妮卡 “沿着光谱 ”展览现场
2022年4月，维罗妮卡凭借名为“沿着光谱前进”（Along a Spectrum）的展览、“哈克尼疾风项目”（Hackney Windrush）与她的一系列雕塑作品获得了本年度特纳奖的提名。
维罗妮卡 “沿着光谱 ”展览现场
“沿着光谱”是维罗妮卡在斯派克岛（Spike Island）举办的个展（2021年），该个展由“年度自由艺术家奖”（Freelands Award）赞助，这是她迄今为止规模最大、最具野心的展览。在她的展览中，维罗妮卡展示了用粘土和青铜铸造的器皿、她自己缝制和用茶叶染色的织物；以及明亮的霓虹灯钩织的渔线袋，里面装满了各种种子、果石和皮肤，上面涂着岛上的火山灰。她的作品通常不具有固定的含义，她向观众开放了各种各样的解读的可能性。但总体来说，这些作品指向一种错位感、流离失所、分裂和疏远。
2021维罗妮卡·瑞安 首个献给疾风世代的永久性英国公共艺术品。摄影-Jonathan Brady/PA
维罗妮卡在斯派克岛居住期间创作的作品，采用了具有识别度的元素和材料——如水果、外卖食品的容器、羽毛或纸张——并对其进行重新配置，探索生态学、历史，以及大流行病带来的心理影响。在她的作品中，个人经验往往受到地点感的制约；她研究的一个重要重点是蒙特塞拉特的历史，并试图确定她的故乡在欧洲人到来之前拥有的早期文化。
Véra Pagava，《大城市》，1959年，布面油画，146 x 116 厘米，2016年由艾利索·塔拉萨齐维利夫人赠予，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
她独特的雕塑作品暗指有机形状，但也与商业交换的历史与网络有关，包括人类和农产品，以及死亡和重生的周期、环境崩溃、代际交换和集体创伤。维罗妮卡曾描述她是如何在安静的空间里，甚至在公共交通工具上编织她的一些艺术品的。她着迷于有机形状和对于这些形式进行创造性解读——“我喜欢利用物体的位置和它们的并置来创造不同寻常的对比与和谐”。有时，人无法确定事物是什么，以及它们是如何与其他关联对象放置在一起的，”这使得多种叙述出现“——这些多重的编织与叙述体现了如代际和商业交流的历史网络以及死亡和重生的循环等主题。
Véra Pagava，《大城市》，1959年，布面油画，146 x 116 厘米，2016年由艾利索·塔拉萨齐维利夫人赠予，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
最后，基于2022年艺术行业对于女性艺术的空前关注，我们也有理由相信在2023年，女性艺术必将获得更多的关注、研究和系统展示的机会。而不论是在国际上，还是在中国本土，也必将出现更多占据C位的女性艺术家和与女性艺术相关的重要展览与活动。
索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）作品