“埏埴为器”——中日陶瓷艺术特赏于2022年12月26日至2023年2月28日在上海BFC外滩金融中心京都之家 (Kyoto House) 举行。

曜变天目，土渕善亚贵，图片由京都之家提供

展览邀请了40位来自中国与日本的陶艺家，以“埏埴为器”为题，聚焦“器与土”的关系，以土为事，探讨当代之“器”，是如何突破了物象表层原始机能的遮蔽，以及现代性精神意志的覆盖，解构世俗之藩篱，冲破思维之桎梏，回归到物的本真、象的原形。展览以“地吐生万物，物乃土之作为”为线索，探寻“埏埴以为器”在中日两国陶瓷文化之间的脉络与演化，呈现传统工艺与现代审美循环往复的周期性轮回，这亦是一捧土，由土成器，又殛器归土的生命性循环。

圆心，宋涛，2016，图片由京都之家提供

展览借由“万物皆生”、“吐故纳新”、“返本复初”三个篇章展现中日陶瓷艺术文脉之间的交织互鉴的能动关系。此外，展览还通过“见器如常”篇章呈现了艺术家吴昊宇设计的日常之器，邀请观众透过器物窥视平凡的日常，觉知日常器物里那宏大却又充满神秘的无形世界。在“器与土”篇章，艺术家宋涛通过一系列介于完成与未竟之间的作品，为观众呈现了泥土经由手的动势成为器物的演化过程。这组大小不一的器物——完整的与破碎的、光滑的与粗糙的，形成一种极具张力的美感。在器与土的流转之间，器物仿佛又回到了一种最原初的状态，一种返本复初的朴拙之美。此外，展览还将携手现代舞团呈现身体剧场，通过抽象的肢体语言，演绎身体与泥土、器物之间复杂而微妙的关系，探寻尘归尘、土归土的生命轮回。

万物皆生

万物皆生于土而反于土，烧陶制瓷的过程也是器物生长的过程，如同生命的生长。几个世纪以来，匠人们掬一捧土，塑泥为器，传统的技艺、原初的器型在手与泥的碰撞之间，本能的展现出手部的态势与动能，在这一互动之中释放出一种自然朴拙的艺术感受。此篇章聚焦传统的技艺和器型，借由手这一媒介探讨器与土之间的依存关系。

盏 志野，土渕善亚贵，图片有京都之家提供

酒壶 藁灰釉，土渕善亚贵，图片由京都之家提供

瑞凫香薰，童博闻，2022，图片由艺术家提供

⾼琉风铃壶系列，周凉凉，2022，图片由艺术家提供

吐故纳新

器物跨越了时间的藩篱，从数百年前的传统技艺出发，历经了时代的变迁与审美的更迭，涌入进我们当下的文化语境。在这一演化路径之中，传统与当代的碰撞交织，在历史的长河中形成了互文镶嵌的关系，即“合”的状态。此篇章基于这一状态探寻器与土在传统和当代之间的微妙联系。

片口酒壶酒杯 金龙，川崎 贵生，图片由京都之家提供

辰砂 酒壶，土渕善亚贵，图片由京都之家提供

线刻金彩茶碗，冈山 高大，图片由京都之家提供

月光山水金银碗，冉祥飞，2016，图片由艺术家提供

虚室・蜉蝣，吴非，2020，图片由艺术家提供

瑞霭，钟声，2012，图片由艺术家提供

返本复初

地吐生万物，物乃土之作为。泥土借由手的动作，人的意志，最终成为思想精神的物质外化。此篇章从“泥”与“形”的关系出发，探寻艺术家运用传统技法的变体来塑造器的形式与状态，从而呈现出对“形”的抽象或具象表达。同时，当陶瓷文化进入当代艺术的语境，艺术家的视角又转而聚焦于器物最原初的状态，回归了一种“新的传统”，呈现了一种返本复初的朴拙之美。

悄然的变化，金贞华，2013，图片由艺术家提供

子玉 胭脂，雷杰，2020，图片由艺术家和桃山房工作室提供

物・器 系列4，王川，2021，图片由艺术家提供

水纹大花器，谢东，图片由艺术家提供

见器如常，吴昊宇，图片由艺术家提供

“埏埴为器”——中日陶瓷艺术特赏试图构建一个中日陶瓷艺术对话的平台，展览期间还将举办一系列艺文事件与学术分享，聚焦技艺与形制、思想与方法，不断探寻“器以载道，物以传情”之精神，敬请期待！

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“埏埴为器”——中日陶瓷艺术特赏
2022.12.26–2023.2.28

【参展艺术家】(按姓氏拼音排序)
伯耆 叶子、川崎 贵生、光武みゆき、福冈 まさえ、高木 岩华、冈山 高大、谷口 翠云、加藤 清昌、加藤 仁美、蒋力、吉川 充、金贞华、雷杰、李振、罗爽、清水 明、邱喜龙、冉祥飞、森俊山、山本昌弘、山冈 高广、上坂 妙、释 博史、宋涛、田中 大、土渕 善亚贵、童博闻、王川、吴非、吴海东、吴昊宇、谢东、辛瑶遥、伊藤 典哲、伊藤 嘉峰、斋藤 云乐、周凉凉、祝琛、钟声

【主办单位】
KYOTO HOUSE 京都之家

【后援单位】
日本国驻上海总领事馆

【学术支持单位】
中央美术学院城市设计学院陶瓷设计工作室
复星艺术中心
京都陶瓷器协同组合连合会
京都青窑会协同组合

【共同举办】
国际匠人协会
BFC外滩金融中心