提及产品“原型”(Prototype)设计,总给人一种“不能触碰”的距离感。但对于墨西哥新生代设计师而言,这不是问题——至少在今年墨西哥设计周的单元展会“Inedito”(意指“未上市”)中是这样。所有在这里展出的“原型”设计,不仅百分百实用,而且还展现出对多种技术和原料的探索,表现出墨西哥传统工艺的可塑性。
其中,自然元素最为常见:木材、大理石、铜金属等作品之多,说明年轻设计师们对这类原料和工艺的掌握已十分纯熟。因此,要在一众大地色系的作品中脱颖而,就得看设计的独特性了。其中,丹尼尔·库托伦克(Daniel Couttolenc)的“ELEMENTOS”系列改变了桌子的结构组件,遵循了黄金分割比例,让结构更抽象、随意,在视觉上创造新鲜感。设计以自然元素为原始灵感,设计师解释道:“土元素的原始功能是提供稳定,所以桌腿在视觉上是向下移的,形状宽厚,好根植于地原料与工艺:找寻墨西哥设计的方向面;水,则体现于流动感的台面上;火,会往上蹿,所以我让(另一边的)桌腿呈锥形且倾斜以呼应这一特质;空气则对应着整体的轻盈感,让桌子能适用于各种空间。”
“布若”(Burro)工作室设计的“Pe”和“Pa”灯具系列
“居民“(Abitante)工作室打造的“金针菇灯”
“索拉雷斯+莫塔”(Solares + Mota)工作室打造的“编织网格”屏风
RRRE工作室设计的“光之影”(Shades of Light)系列
奥拉卡·皮奥(Aura Carpio)和雅佐·罗梅罗(Jazo Romero)设 计的“安东尼娅和特奥多拉”(Antonia y Teodora)边桌
劳尔·德拉塞尔达(RauldelaCerda)的“ 阿帕帕丘亚 ”(Apapachua)座椅
Ogmma 工作室的“马尤斯”(Maius)系列
展览现场
将不同原料进行搭配也是一种设计特色风格:奥拉卡·皮 奥(Aura Carpio)和雅佐·罗梅罗(Jazo Romero)设计的“安东尼娅和特奥多拉”(Antonia y Teodora)边桌及Zamora工作室推出的“月亮”(Luna)茶几就是其中的佳例。
前者的“木与铜”组合,让材料 有了质感上的对比。后者则将“大理石和金属”巧妙搭配在一起,通过对月相的解读和诠释,做出挑战重力和平衡感的设 计。说到工艺,“安东尼娅和特奥多拉”的流水状台面,使用了来自西部米却肯州圣克拉拉德尔科布雷城镇(Santa Clara del Cobre,Michoacán)的手工锤击工艺;而“月亮”则靠精湛的大理石技术和特殊工艺,打造悬浮感的视觉性。
Ogmma 工作室的“马尤斯”(Maius)系列和劳尔·德拉塞尔达(Raul de la Cerda)的“阿帕帕丘亚”(Apapachua)座椅的共同之处,就是都顺 应了业界正流行的“浑圆”和“舒适感”趋 势。但 前 者,是 对 纤 细 风 格 和 大 胆 结 构 的 遐想。设计的初衷,是希望能找到更合理的价格,且不失 去 基 本 的 舒 适 和 精 致 性 的“国 际 感”家具;后者,则受野兽派建 筑启发,在 塑 造 几何形状的同时,也采用了粉红色玛瑙材质。在墨西哥传统文化里,玛瑙有着正向能量的灵性寓意,能为使用者带来好运。
墨西哥让人印象深刻的“色彩斑斓”美学,在这次以自然感为大趋势的设计展中尤为显眼。索拉雷斯+莫塔(Solares + Mota)工作室打造的“编织网格”屏风,看似由简单层叠的编织方式制成,原料上因使用回收胶合板和天然颜料绘制,而具有可持续性。这款屏风可在室内空间成为光线的彩色过滤器,这也与“光之影”(Shades of Light)系列和保罗·瓦莱(Paolo Valle)的“马耳他”系列有着异曲同工之妙。
RRRE工作室设计的前者,以日语“空”(Sora)和“曙色”(Akebono)命名——其色彩的应用是为了反映光线穿透结构时带来的意境和情感变化:蓝与黄色的天空,和橘与红色的黎明,都是设计师在处理色彩效果时发现可操纵人们对空间感知,甚至增加活力的色彩组合。相同的,以绿至蓝色做渐层设计的“马耳他”边桌,虽同样取材于地中海,但其深邃的颜色却呈现出更为沉稳平静的视觉效果,加上结构的柔和线条和曲线,整体设计亦如设计师所形容,适用各种空间。
本次“Inedito”展览中最令人出乎意料的作品,是“希望被大量复制”的“Pe”和“Pa”灯具系列。这两盏灯具取名自西班牙俚语“Para armarsede Pe a Pa”,意指“做从头到尾的东西”。由布若(Burro)工作室设计,可以让使用者自己“组建”或“拆卸”。
“它们不仅能提供基本照明,亦因为拆卸灵活和生 产容 易,对 大 多数 人而 言是 更容 易获 取和负担的廉 价产品。”设 计师解 释,“所以我们最 希望它们可以被大量复制,从百货公司到大街上都能找得到它们,就像苍蝇拍一样,平易近人且持久实用。”
有趣的是,在各个世界知名设计展会中大肆宣扬的“可持续性”并没有在这里成为大卖点。其原因也许是墨西哥设计本都取材自天然,且工艺皆遵循传统,可持续意识与重要性早已内化于所有设计之中。这一点在居民(Abitante)工作室打造的“金针菇灯”的中尤为明显。
这盏灯的外观如陶器般雪白,其实是采用再生纸覆盖在回收密度板(MDF)上制成。灯具其他配件亦来自当地灯具工坊不再使用的材料。这样的可持续性,是设计师安娜·特隆(Ana Tron)在对真菌进行研究后所得到的领悟。她表示:“真菌拥有的分解力,能转化物质,适应变化的环境,获得再生。所以,从我设立工作室起,就致力于开发具有最大的感受力,但对环境影响最小的产品。”对她而言,可持续性不是一种选择,而是所有人作为这个星球上的居民都有的义务。“面对气候危机,我们必须努力照顾好我们所拥有的,即使它并不完美。”
墨西哥设 计周和“Inedito”展会虽然只有短 短14年,却涌现出一批在 原 料和工艺领域有所作为的年轻设计师,可见展会的远见和野心。但如同该国传统的手工制“皮纳塔”从经典的卡通形态转型至“写实”的人像与物品,墨西哥设计的真正方向,其实就是将现有工艺灵活转化并投入大 规模 和工 业化 生 产。毕 竟,创造“原 型”设 计的最终目的,不就是为了激发生产和销售的可行性,从而开发国内或国际市场的更多机会吗?
文:甄健恒
图:墨西哥设计周