近日,Young Guns 20公布了今年的获奖者。来自10个国家和地区的31名新锐创意人获奖,中国区占了两席。
这是业界唯一一个全球性、跨领域、依据作品集进行评审的创意竞赛。而Young Guns国际青年设计大奖,则是非营利组织The One Club forCreativity于1996年设立的奖项,旨在表彰业内30岁及以下的先锋创意人才。今年,38个国家的创意人都参与了Young Guns 20大赛。评审团由96名顶级创意人组成,其中近一半是Young Guns的前获奖者。本届获奖者所属领域十分多元,不仅有平面设计师、插画师、摄影师,还有动画导演、电影导演等。对于这些新锐创意人来说,获奖就意味着迎来个人事业发展的高潮期,此前为了做出好创意而经历的不眠之夜都得到了回报。
算法设计是近几年的热门趋势,这一点在本届获奖 者的评选中也有所体现。塔里 亚·科顿(TaliaCotton)就是一位擅长使用代码的设计师,她同时也是一名自学成才的程序员和致力于推动算法设计普及的教育工作者。科顿任教于帕森斯设计学院(Parsons School of Design),也在世界著名的五角设计公司(Pentagram)担任主管,引领算法设计的发展。
Guilty by Association品牌标识,设计:塔里亚·科顿
“塑料空气”项目视觉,设计:塔里亚·科顿
Ancho字体设计,设计:比阿特里斯·洛萨诺
Crane纸业品牌标识,设计:詹普·吉拉卡瓦库尔
Interview版面,设计:库尔特·沃佩尔
为GBA(Guilty by Association)设计的“无偏见”品牌标识,是科顿受人瞩目的代表作之一。GBA是一个帮助名气不大的艺术家推广作品的艺术平台,在平台网站,用户可以购买到这些艺术家的手工制品。GBA对其所支持的艺术家是没有偏见的,平台售卖的作品每一件都独一无二,所以科顿设计的logo也需要呈现这些特征。于是设计师画了一系列的草图,并将草图写入算法。这样用户每点击一次网站上的logo,产生的“GBA”都是不一样的。“这是一个手绘的logo,但它是无限的。”科顿说:“它代表了有史以来所有的手绘。”就像GBA的品牌精神一样,无偏见地代表了所有种类的艺术家。
“塑料空气”(Plastic Air)是科顿另一个很有意思的代表作。为了让更多人意识到塑料对环境的危害,五角设计和谷歌文化艺术合作推出“塑料空气”项目,设计了一个永远在变化中的互动网页。点进来的用户会看到“空气”中漂浮着形状、颜色不一的塑料颗粒,鼠标悬停在颗粒上就会出现化学成分和来源信息。每一个漂浮的瞬间都能生成一张美丽的截图,吸引人长久注目和思考背后的社会问题。
在本届获奖者中,同样重视数字技术应用的设计师还有比阿特里斯·洛萨诺(Beatriz Lozano)。她曾是Sunday Afternoon的设计总监,也在帕森斯设计学院教授交互设计。洛萨诺非常喜欢设计字体,“因为整个过程相当有条理,各种字体形式的排列规则和数学关系都让我很着迷。”在成为一名设计师之前,洛萨诺原本想做一名机械工程师,但后来的一次移民维权活动让她意识到海报视觉传达的力量,便把自己对数字技术的热爱融入到设计作品里。
极具墨西哥特色的Ancho是洛萨诺设计的第一款字体,Apple Music的手机页面也有使用。它的创新之处在于用现代化的字体形式表现墨西哥的在地文化,以及字体从最粗到最细之间有无限的可变性。Ancho字母所有的锐角都是切平处理,灵感来源于墨西哥的Teotihuacán古城。宽扁的字形则是当地美食Ancho辣椒带来的启发,在墨西哥,Ancho就是“宽”的意思。“我始终相信,拉美的墨西哥文化也值得拥有它专属的、美丽又创新的字体设计。”洛萨诺说。
TXTbooks版面,设计:库尔特·沃佩尔
Interview版面,设计:库尔特·沃佩尔
“收集者”系列,插画:李恩乐
相较 于 偏理性的数字 技术,詹普·吉拉卡瓦库尔(Jump Jirakaweekul)更看重设计与人感性沟通的一面。这位祖籍泰国曼谷的平面设计师曾是纽约COLLINS的设计总监,为美国老牌纸业Crane设计过新的品牌标识。Crane纸业已有250多年历史,是美国政府的纸钞用纸生产商。如何把旧品牌 现代化,又不丢失其历史感,是重塑Crane品牌的难题。设计师团队从Crane的品牌历史中找到了答案:19世纪40年代,Crane发明了一种验证假币的纸雕工艺,彼时也正是新艺术运动开展的时期。吉拉卡瓦库尔以此为灵感设计了更具手绘感、形状更有机的品牌字体,搭配Crane独有的纸雕工艺包装设计,创造出有温度、带有亲切历史记忆的品牌触感。
吉拉卡瓦库尔还为《英雄联盟:双城之战》定制过一款风格化字体。这款加入了装饰元素的字体看上去有种黄铜的质感,仿佛就是故事里的工匠做出来的一样。根据故事设定,字体出现在“上城”皮尔特沃夫时更贴近装饰艺术风格,出现在“底城”祖安时则更有新艺术运动的味道,渲染了两座城市在氛围和情绪上的对立感。
在版面设计方面,设计师、插画家库尔特·沃佩尔(Kurt Woerpel)可以说一直走在潮流的最前端。自2018年以来,他就加入了Interview,在那里担任自由艺术总监。Interview是安迪·沃霍尔创办的一本杂志,是往日潮流的风向标,但后来一度衰落、停刊。沃佩尔为其重新设计了logo和版式,在内页加上随性的划线和手写字体,调整了文本段落的形状和间隔,改变了版面的节奏感。在沃佩尔的影响下,Interview延续和超越了上世纪的波普精神,成为了新世代的杂志先锋。
工作之余,沃佩尔也会做一些个人的、实验性的杂志。TXTbooks就是他和几位艺术家朋友创建的独立出版工作室。在这个工作室里,艺术家制作的出版物都很前卫、有趣,颠覆了人们对杂志书籍设计的刻板印象。除了版面设计,沃佩尔的插画风格同样让人过目难忘。他的作品就像是随手涂出来的,却被放进了Civilization的头版,还被设计成托特包,被模特背着走上了川久保玲的秀场。
不仅是库尔特·沃佩尔,设计师马克斯·弗里德曼(Max Friedman)带来的书籍设计作品也非常出彩。这本书名为《你知道的事》(Things YouKnow),是弗里德曼和电影制作人贾米尔·麦金尼斯(Jamil McGinnis)合作创作的艺术书籍,用视觉语言记录了纽约皇冠高地社区的人和事。书中的图片都是两人在社区散步时拍摄的,版面和字体设计都展现出一种混合、不一致的感觉,如同从这个混乱丰富的社区街道中穿梭,你永远不知道下一刻会遇到什么。对于读者而言,阅读这本书会产生新的体验感——透过设计感知不一样的皇冠高地社区。
插画设计方面,来自中国上海的刘昕玫是其中一个获奖者。她的画风辨识度很高,融合了上世纪30年代老上海的印刷广告、80年代的中国宣传海报,以及插画家童年时代的产品包装等元素。“城市景观”是刘昕玫个人作品中的一 个系列,灵感来源于其自身的社会文化背景和成长经历,用孤单冷清的城市一角表现社会个人和集体的微妙关系,引人遐想又耐人寻味。视觉艺术家、动画导演李恩乐也是出生于中国的获奖者。他曾为谷歌、Nike、Apple、Adobe、Facebook等客户创作过作品,无论是动画短片还是平面插画,都有自己一套独特的视觉语言。比如“收集者”系列插画,一个人坐上一颗篮球向篮筐飞去,篮筐还会蹲下来好像要接住他,整体叙事让人意想不到,有种脑洞大开的趣味。