由Design360°主办的Graduate360°2022年度毕设奖已于11月揭晓完整获奖名单。由6组海内外知名设计师组成的专业评审团评选出100件年度毕设作品以及10件年度最佳毕设作品。所有作品于《Graduate360°年度毕业设计年鉴》集结成册,现已正式上线。
在本篇中Graduate360°将与大家分享年度最佳毕设获奖作品之一《LINK PLAY》的作品透析、获奖学生孙慕滢的深度采访。
观察和发现事物之间的新联系,是设计师在实现创新时需要具备的能力,也是在设计创作中常用的方法论。在《LINK PLAY》这场设计实验中,创作者开动想象,将日常语境中的无关事物巧妙连结,设计了一场独特的视觉与互动体验。
创作者在展览空间分别运用影像、交互、书籍、卡片与实物这五种媒体形式来表现连接的奇妙感觉,引导观众亲自上手,创造实物与影片之间的联动与纠缠,激发观者在互动中体验想象力营造出的感觉空间,为其创造“连接感”带来的乐趣。整体上,作者以明亮的色彩点缀白色空间,创造出游乐场一般充满乐趣的场域,用视觉效果释放观者的压力。
| LINK PLAY 影像及展示现场
这件毕设作品给人的第一印象就是“轻”和“巧妙”。观者甚至不需要读懂它,就能被它打动——而这也为“实验&概念”这一类别带来了别致的切入角度。
在这件作品中,对象与人们的生活紧密联系,却又能给观者带来惊喜。创作者为每一个简单且可预测的单独的动作构建连接,呈现出新鲜有趣的逻辑结构。这种“轻”在毕设作品中是一种很高的评价。而这样的表现也体现出创作者作为设计师所需要的能力,即通过对生活细致入微的观察,摆脱学院式的陈旧说教,并用设计表达戏谑与娱乐性,创造出令人着迷的游戏世界,为观者营造出轻松跳动的氛围。
| LINK PLAY 展示现场及影像作品
正如作品的名字《LINK PLAY》中的“PLAY”一词所显示的,作者善于将观照世界的独特视角,以及对生活细节的敏感把握,提炼上升为高密度的哲学表达,构筑出独特的叙事空间。此外,成熟的实验设计与清新的视觉效果在作品中实现了近乎完美的平衡,体现出创作者作为毕业生,历练出的扎实功底与个人风格。
“通过把日常语境中的无关事物‘LINK’起来,我想激发观看者去体验自身内在潜藏着的想象力的奥妙。”
我自身一直对能产生奇妙心理体验的事物特别感兴趣,研究生两年也一直围绕着通过引出人的想象力来体验等一系列的作品做各种尝试。本次的毕设创作是围绕着人类是否自身就拥有一种“LINK的感觉”而做的一系列的影像作品。
通过把日常语境中的无关事物“LINK”起来,我想激发观看者去体验自身内在潜藏着的想象力的奥妙。以潜藏在脑海中的人类生活经验和认知为入口,作品联系了各种节奏、瞬间等细微的感知,用影像的方式让人感受到画面的相互作用,体验从自身内在发出的奇妙“连接感”。
| LINK PLAY 影像作品
“我希望到来的观看者能体会到在游乐园般的享受和乐趣,将自己的奇妙幻想投射到这个‘LINK’的世界。”
关于作品呈现的形式,我首先考虑的是作品的表现承载形式。在两年的研究过程中我尝试了各种表现形式,最后落在了影像的表现上。但是毕设毕竟还是一个展示,如果仅用视频来表现的话,观众没办法在展示空间得到该有的观展体验。所以在展示方式上,我开始思考只有在展示空间中才能体验到的内容。
| LINK PLAY 展示现场
从平面的影像出发,到最后的展示空间中,我运用了影像、交互、书、卡片、实物这五种媒介的形式来表现不一样的“LINK感”。我希望到来的观看者能体会到在游乐园般的享受和乐趣,将自己的奇妙幻想投射到这个“LINK”的世界。整个作品既是视听上“PLAY”,也是存在于头脑和意识世界中的高密度“PLAY”。
| 《LINK PLAY》书籍及卡片
“在经历过国内国外各种不一样的专业的学习体验后,我认为改变环境确实是一个能让你更受激励的学习方式。”
我认为毕设只是对大学生涯的一个总结,也是一次非常好的加速(被ddl逼着)学习的机会。它是人生某一段可以保留的高光时刻,但它跟未来的工作并没有太直接的关系。此次的毕业创作又一次刷新了我对自己能力范围的认知。这也是我第一次体验到自己作为毕设的艺术指导,感受从概念到落实的过程。这体现在对我对总体呈现的把控能力,每一项类别的平衡感,最后的输出质量,实际的观看体验等等各方面微小的度的拿捏。
在经历过国内国外各种不一样的专业的学习体验后,我认为改变环境确实是一个能让你更受激励的学习方式。但由于我自身是兴趣式学习的人格,日本研究生这种自由的学习模式也更适合我把时间和精力用在自己感兴趣的领域。相较于国内的本科教育,在研究生阶段我更感受到了日本学校对于个性的重视,这也让我打磨出只有自己才能做到的风格。其次日本设计界整体环境对创作者是个不错的土壤,找到一个自己合适的生长环境也非常重要。
| LINK PLAY 展示现场