木筏求生的龙虾  2021年  布面油彩  275.0 x 417.0 x 5.0 公分

菲利普·考尔伯特 （Philip Colberts）是当今世界最活跃的潮流艺术家之一，前美版《VOGUE》时尚杂志总编、安迪·沃霍尔助理安德烈莱昂·塔利称为“安迪·沃霍尔的教子”，他因其卡通龙虾形象和精湛的波普艺术绘画而在世界各地拥有不少追随者。

1967年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年于轻井泽设立私人美术馆轻井泽新艺术美术馆，正在展出菲利普·考尔伯特展览“龙虾星球之旅”。此次展览为艺术家的首日日本大展。

蓝色章鱼龙虾  2022年  布面油彩  280.0 x 280.0 x 5.0 公分

我们生活在一个流行文化极度饱和的世界，这个世界充斥着Instagram和大量社交媒体图像，同时也融合了人们对艺术的记忆。

考尔伯特的创作承袭了早期波普艺术风格并加以演绎，其作品是对波普艺术的极致表达，并具有强烈的超现实主义色彩，逐渐成为当代波普艺术运动中十分特别的存在。

艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）

考尔伯特出生苏格兰、主修哲学理论，对于各种符号所蕴含的意义都有着自己的解读。受到理查德·哈密尔顿（Richard Hamilton）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）及詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）等早期波普艺术家的启发，结合了经典艺术与当代文化的元素，运用绘画及雕塑的方式，架构出了明快且吸睛的嘉年华氛围。

达利《龙虾电话》  图片来自网络

“龙虾” 是艺术史上的一个经典意象。它在艺术的发展中扮演着重要的角色：龙虾是17世纪荷兰静物画中的常见主题，如超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利的《用龙虾画嘎拉的肖像》、《龙虾电话》。龙虾天生具有讨喜的造型张力，在当代文化中也已经成为了一个超现实主义符号。

2020年  布面油彩  240.0 x 360.0 x 5.0 公分

“当我成为龙虾时，我成为了一名艺术家。”科尔伯特在自述中提到，“当我还是个孩子的时候，我非常喜欢龙虾，我做了龙虾的服装，龙虾的形象某种程度上代表了我，就像我的一种标志、一种签名。我之所以在画中加入了龙虾的形象，是因为我要加入一个我自己的角度，用我自己的角度跟艺术史对话。”

龙虾喷泉  2020年  丙烯、喷漆、不锈钢  150.0 x 160.0 x 163.0 公分

不单是超现实主义，考尔伯特也生动传递出了“分享给大众”这一波普艺术的创作价值——艺术是所有人的，他把日常对象带入艺术实践之中的概念运用在创作中，通过艺术的传播，反映出时代的现象、趣味、精神甚至诗意。

暗猎三联  2018年  布面丙烯  270.0 x 585.5 x 4.5 公分

在本次展览中，他的龙虾以各种形态出现在我们视野中，更有一些以龙虾的视角对一些艺术经典作品的重新阐释。这被他视为“取古典画作结构，置入当代波普艺术的符号”。

现场展出的《暗猎三联》，是我们所处社会的最佳比喻：光明与黑暗，群众与政治，全球化与在地性等，战争、冲突和衍生的暴力始终存在，紧凑的构图，传递了冲突感。

“龙虾星球之旅”展览现场，轻井泽新艺术美术馆，2022

艺术创作在短时间内被复制、二次创作，然后在复杂的网络世界上取得大量赞好，然后又被新的议题取代，成为短暂且肤浅的人造文化。

正如策展人斯科娜· 玛奇所言：“考尔伯特的作品不仅认同这个独特现象，更巧妙地绕过它。他利用这个现象，将这种忽视图像和风格的行为转化成具象征主义和讽刺意味的狂热流行文化。”

图片来源 | 白石画廊轻井泽新艺术美术馆
编辑 | 冯漫雨