由于疫情的考量，今年的西岸艺博会主办方选择了不对外售票，但邀请制的入场门槛并没有阻挡观众和藏家的参观热情，同样在对主办方相关人员的采访中，他们表示今年的入场人数不降反增，昨天是展会开幕的次日，上海午后的中雨时断时续，经过各种码的核验后，来到展馆入口后就豁然开朗了。

西岸艺博会今年不少参展商不约而同选择了以艺术家个展的形式参与展会，并收到了不错的效果，整体艺术市场的弹性以及购买力还是让展商能够看到当下艺术市场仍然具有很多可能性，在同展商的交流中发现，不少展位布置成个展形式的机构都是为接下来代理艺术家的个展做预热。

作为参展商最关心的除了作品的成交以及结识新客户，已经走过九年的西岸艺博会也培养了不少艺术的拥趸，除了火热成交外，不妨看看今年的西岸艺博会上那些特色鲜明的展位都有谁?

总部设在德国的施博尔画廊，在首尔也开设了分部。在本届西岸艺博会上，画廊带来了藤原西芒（Simon Fujiwara）的专题作品，这也是在疫情期间画廊主推的艺术ID之一。据画廊在现场的工作人员介绍，藤原西芒是一位1982年生于伦敦，现生活工作于柏林的日裔艺术家。他很擅长将自己的身份背景和家庭经历中的元素，与神话传说或真实历史事件融合在一起，并以充满想象力的叙述方式展现在自己的作品中。这次在现场展出的藤原西芒作品，绘画类和雕塑类单件作品的价格大概在4万至5万欧元左右。画廊工作人员称，藤原西芒作品的销售情况非常好，在本届西岸艺博会上，购买他作品的藏家是最多的。

施博尔画廊展位现场

来自日本的GALLERY TARGET 现场呈现了六角彩子的个展，作为当代艺术界炙手可热的艺术家，在当下一级、二级市场中非常受藏家追捧，所以这次的销售情况很好，展位上所有作品已全部售出。

GALLERY TARGET 主要代理、合作一些日本具有很高人气的艺术家，在日本受到新一代藏家的欢迎。创办人水野桂一创办画廊的初衷是在日本发掘更多因为各种原因被忽略的年轻艺术家。

其代理的日本80后艺术家Kyne的首次中国个展正在宝龙美术馆展出，现场展出30余件绘画与雕塑作品。近年Kyne以极简主义风格的甜美女性肖像作品而闻名，他笔下猜不透心思的灵动少女令人印象深刻。

GALLERY TARGET 展位现场

除了中国观众比较熟悉的安尼施·卡普尔、朱利安·奥培等艺术家，里森画廊还呈现了出生于1932年，现年90岁的哥伦比亚艺术家奥尔加·德·阿马拉尔的作品。据画廊工作人员介绍，里森画廊从去年开始代理奥尔加·德·阿马拉尔，并相继为其在纽约和伦敦举办了个展。

奥尔加· 德· 阿马拉尔将基本的物质纺织成色块和空间中的结构线条，无意识地探寻着手工艺制品和艺术品之间的界限。据悉，里森画廊此次带来的一件奥尔加· 德· 阿马拉尔作品以48万美金售出。在谈到为什么会推荐这位艺术家给中国藏家时，里森画廊表示，选择呈现哪些艺术家和作品皆是经过团队的研究，同时，里森画廊也希望能将更多代理的国外艺术家介绍给中国的观众和藏家。

里森画廊表示，整体来说，画廊销售状况不错，与去年差别不大。

里森画廊展位现场

里森画廊带来的奥尔加· 德· 阿马拉尔作品

继去年在西岸艺博会呈现张季个展后，今年蜂巢当代艺术中心仍以艺术家个人艺术项目的形式参展。在本次艺博会中，呈现中国新一代中极具代表性的观念艺术家蒲英玮个人项目“旷世情歌” ，为艺术家为此次艺博会专程创作的一张“专辑”。

延续蒲英玮实践中一贯地对社会与历史的关怀，在经历疫情洗礼之后，他在艺博会现场呈现了能够链接所有人，与所有人共情，继而鼓励与感召所有人的一系列作品。据画廊透露，每年在西岸艺博会的销售都不错，此外，现场的整体布展很完整，氛围也很好。

蜂巢当代艺术中心展位现场

来自成都的千高原艺术空间在西岸艺博会呈现了艺术家漆澜个展“青山依旧在”，并邀请艺术评论家、策展人管郁达为展览撰写文章和解读作品。以往对漆澜的认识多是其艺术批评家身份，实际上，他同时也是一位勤奋的艺术创作者。

从此次展出作品的题目《德拉克洛瓦的雨季之三》、《云间四月读离骚》等，以及作品的语言风格能够看到漆澜对于中国古典文化、绘画精神与西方绘画的色彩、光色、思想的深刻理解和表现张力，并以此形成了他独特的个人风格面貌。

据悉，此次参展作品已售罄。

千高原艺术空间展位现场

在本次马刺画廊所带来的艺术家中，叶凌瀚是80后艺术家群体中比较活跃的一位代表，他出生于1985年，毕业于中国美院，现在工作生活于上海。马刺画廊在现场展出了叶凌瀚最具代表性的“Lucy系列”作品。这个系列取材于网络的虚拟图像和未来人工智能，并将这些元素转化到平面二维作品中。作品中的主角Lucy的最初灵感来源于纪录片“人类的起源”，叶凌瀚用比较炫酷和艳丽的色彩来塑造画面，表现出很强的电子美学特性，这些创作也被艺术家自己命名为“互联网写生”。

马刺画廊展位现场

此次西岸艺博会，白石画廊呈现了日本90后艺术家江上越的个展项目，展出的作品皆为江上越近年来创作的精选作品。江上越出生于1994年，是日本战后第三代当代艺术家的代表之一，活跃于日本、中国、美国和欧洲。她对沟通中的误解和通过语言重新思考社会的主题特别感兴趣，她的项目因对特定地点的实地研究和记录而获得国际赞誉。

据悉，江上越的作品在此次西岸艺博会上颇受藏家关注，展位现场人气火热，销售情况比较理想。

白石画廊展位现场

贝浩登在展位上呈现的是墨西哥艺术家加布里埃尔·德拉·莫拉的个人项目，莫拉的艺术实践专注于建构看似极小却极复杂、有着极强严谨数学性的表面。德拉·莫拉使用现成品进行创作，包括蛋壳、鞋底、扬声器屏幕、羽毛——此次展出的作品为艺术家的新系列“鳞翅目”（LEPIDOPTERA），由多种种类的蝴蝶的羽翼制成，挖掘了蝴蝶丰富的文化象征内涵。创作材料取自秘鲁、印度尼西亚和马达加斯加的蝴蝶保护农场。

贝浩登展位现场

在西岸艺博会现场，玉兰堂画廊带来了高瑀个人项目，以“醉酒艺术家”为题。据悉，此次展出的均为艺术家今年的新作，现场大部分作品已经售出。

作为备受瞩目的80后代表艺术家，高瑀的创作常在波谱与古典元素之间，以诙谐、批判、反讽、幽默等方式来审视当今时代与个人的生活。

步入中年，爱酒，成为了他的一项特别的嗜好。酒，既满足了人类对于获得某种对现实的超越的愿望，也让人类对于现实更加泥足深陷。高瑀将艺术理解为对自身存在的证明，以对抗生命与无常的世界，也成为这批绘画的意义所在。

玉兰堂画廊展位现场

豪瑟沃斯带来了冈瑟·弗格（Günther Förg，1952-2013）的个展展位“月色如霓”。展位涵盖弗格的30余件作品，展现了艺术家广泛的创作。VIP预展首日销售理想，其中多件作品被藏家、机构收入囊中。

作为战后最重要的德国艺术家之一，弗格因其兼具实验性和激进性的作品而备受赞誉。在四十余年艺术生涯中进行的一系列富有开创性的跨领域实践，对艺术本身提出了挑战，推动了革命性的发展。弗格坚定的认为“绘画是一种有韧性的实践：纵观绘画史，其实它并没有太大的变化，我们总能在当下看到它，绘画仍然属于当下。”

在其于2013年61岁生日当天离世后，包括阿姆斯特丹市立美术馆及达拉斯美术馆在内的众多国际重要美术馆仍在频繁为其举办大型巡回回顾展，进一步检视其艺术遗产的重要性。

豪瑟沃斯在2018年6月宣布代理弗格艺术资产。近年来，弗格在亚洲市场中增长强劲，曾陆续于上海、香港举办个展，受到了广泛关注。

豪瑟沃斯展位现场

第四次参展西岸艺博会的比利时布鲁塞尔老牌艺术经销商霍夫肯画廊继续维持“推新”原则，携年轻的90后美国黑人女艺术家蕾切尔·威廉斯的两个最新系列作品，首次亮相中国内地艺术市场。

1991年出生的蕾切尔·威廉斯自2013年从纽约库柏联盟艺术学院毕业后，即开始闻名于以其繁复的拼贴，结合画布和绳索、纺织品和颜料而打造出挑战绘画和雕塑边界的综合材料作品。大量既涂抹和印制于画布之上，又修剪和拼贴于画布之间的纤维面料和现成品，带着艺术家作为非裔美国族群的身份历史和女性传统拼布工艺的叙事，游走在由物质和媒介、色彩和肌理、二维和三维、空间和光影编织出的视觉集群当中。绘画、印刷、剪切、拼贴，加上一点绳索和网纱，再缝制、绘画、拼接，蕾切尔的作品往往在相对漫长的行动时间下生产出一种有关过程的艺术。据悉，蕾切尔·威廉斯本人目前正在为其明年于英国邓迪当代艺术中心的个展而进行创作准备。

作为已参展四届西岸艺博会的霍夫肯画廊来说，坚持推出艺术家个展的策划逻辑有利于体现画廊代理的个体创作者的学术积累和实践深度。同时，将在国际上崭露头角，但在中国尚未建立普遍认知度的年轻艺术家推向内地公众，也是该画廊的有效策略之一。据霍夫肯画廊亚洲区副总监许方睿（Eva Shiu）女士介绍，2021年由该画廊带来的美国青年艺术家塞尔·戈麦斯（Sayre Gomez）的个展作品在开幕前就全部售罄，而今年画廊的业绩表现也相当不逊，开展当日即售八成，次日已全部售出，其中包括如龙美术馆等收藏机构。在画廊展区现场负责学术推介的奥地利策展人Je Suis Alexandra Grimmer女士也告诉笔者，作为90后艺术家，蕾切尔·威廉斯作品2万5千美金的均价相对友好，为藏家提供了未来伴随艺术家专业成长和价格上升的潜力空间。

霍夫肯画廊展位现场

来自纽约的立木画廊此次在西岸艺博会重点推出了南非艺术家尼古拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo）的个人项目。

1975年出生于南非开普敦的艺术家尼古拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo）在2002年获得约翰内斯堡威特沃特斯兰德理工学院的美术学位。此次由立木画廊推介的系列作品是继其画廊空间的个展之后，呈现了艺术家自2017年至2022年间的五年时间跨度后的创作面貌。现场以灰色展墙托衬一系列贺罗伯完成的白色基底架上作品，呈现出细腻纯粹的视觉观感。作品以白色丝带、黑色皮革以及色彩微妙的纤维所缝制的线面结构空间为主，由皮革和布料所带来的坚韧视觉和柔软情绪之间构建出近似人体器官和神经脉络的拟人化意象。作为一名黑人艺术家和性少数人群成员，尼古拉斯·贺罗伯极为善用来自于纤维媒介的编织和缝制工艺，以综合展现其种族身份和性别交叉的明确态度。

和国内面向尼古拉斯·贺罗伯的艺术创作较为陌生的语境相对，他在国际上已经积累了大量声誉。贺罗伯曾经参加包括威尼斯双年展、悉尼双年展、利物浦双年展等大量国际一线的当代艺术展项，作品也被诸如美国大都会博物馆、法国巴黎路易威登基金会和英国伦敦泰特现代艺术馆等权威艺术机构收藏。据画廊现场工作人员介绍，普遍价位在7万至16万美金区间的作品销售情况良好，而对于无意长线策略的藏家来说，正处于中段创作年龄的尼古拉斯·贺罗伯则显然是一位值得收藏的目标艺术家。

立木画廊展位现场

佩斯画廊（Pace Gallery）和Pace Verso平台继2021年11月22日首次启动NFT平台Pace Verso项目以来，老牌画廊佩斯在今年的西岸艺博会上继续秉持艺术家实体原作展出和NFT平台同期发布的策略。

根据画廊负责人介绍，Pace Verso项目平台支持有兴趣探索NFT作品的代理艺术家，以对标画廊对于创作者群体长期以来的专业投入和学术创新。Pace Verso平台和Palm NFT工作室合作创作，基于Palm Network运行，是一个建立在开放的以太坊生态系统上的针对NFT优化的全新区块链网络。有趣的是，因为排期的叠合，此次Pace Verso在西岸艺博会上推介的两位NFT数字创作艺术家由1956年出生的中国当代雕塑领军人物——艺术家隋建国和1983年出生的艺术市场新星--美国艺术家洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）联合展现。和长达70年历史的佩斯画廊一样，同样以身体为母题的两位艺术家，跨越年龄、性别和地域纬度，在西岸艺博会的现场，联手共赴一次全新的数字旅程。

除了记录创作中的手印痕迹经验的3D雕塑作品“手迹”系列的实体作品之外，此次隋建国发布的数字作品名为“尼比鲁”（Bibiru）系列。它以数字空间中的一个想象天体“尼比鲁”为形象，展现其悬浮于太阳系中，并受到来自各星体不可见的磁场引力影响的景象。一种处于创作中的身体局部在艺术家的动作瞬间状态下所占据的空间维度，以数字化三维的虚拟方式，再次转译艺术家物质世界观中的未来想象。据画廊介绍，隋建国的“尼比鲁”系列作品将于2023年在Pace Verso正式发售。

继2021年在上海龙美术馆举办个展之后，美国艺术家洛伊·霍洛韦尔也在此次西岸艺博会带来其首个NFT项目“收缩”（Contractions）。该系列动态表现抽象身体景观的作品已于2022年10月28日联合艺术平台artblocks.io上正式发售。洛伊·霍洛韦尔的作品往往以孕育、分娩以及哺乳中的母性身体为核心，创作出对称而放射状的色彩和光线空间，在画面的形式结构中凸显出渐变的和谐比例，将极简和抽象化的女性身体在二维平面上铸造出雕塑圣象般的体积。

佩斯画廊展位现场