《关于海滕施韦勒的一切：字体创造者、平面设计师与艺术家》的展览。本次展览是瑞士首次为设计师沃尔特F·海滕施韦勒举办完整的作品回顾展览，展出了海滕施韦勒作为字体创造者、平面设计师和艺术家的职业生涯。
沃尔特F·海滕施韦勒出生于瑞士楚格，并在这里度过了人生中的大部分时间。他1950年代就读于苏黎世艺术大学学习平面设计，1957年成立了“广告与设计工作室”为瑞士企业和机构提供平面艺术设计，是瑞士作品最多的平面设计师之一。他的代表作品包括了巴塞尔艺术展海报（1975年）、瑞士旅游协会标志、1966年至1993年瑞士邮政的各种邮票等。他是瑞士平面艺术家协会和国际印刷艺术中心的成员。同时还是一位视觉艺术家。他一生中创作了诸多素描、绘画、雕塑，亦参加了各种艺术和建筑项目，他的作品深深影响了楚格这座城市的面貌。
谈起海滕施韦勒，作为20世纪瑞士最重要的平面设计师之一，虽然他一生中设计了80多款字体，最广为人知的还是Haettenschweiler。这款字体源自海滕施韦勒在1954年设计的SchmalfetteGrotesk。创作这款字体时，海滕施韦勒还 是一名学生，这是一种采用粗体的非常简洁的字体，Schmalfette 在德 语 中就 是“粗体浓 缩”的 意思，而Grotesk则是无衬线的意思。SchmalfetteGrotesk多年来一直被德国杂志Twen使用。
这款字体还被收录在海滕施韦勒与摄影师阿明·哈布（Armin Haab）和印刷师的亚历克斯·斯托克（Alex Stocker）一起出版的《Lettera》系列书籍。随着《Lettera》在各地的发行，海滕施韦勒的字体设计不仅在瑞士更在国外迅速获得了极大的认可。后来，美国微软公司于1995年将SchmalfetteGrotesk字体收录为微软的系统字体，并将这种具有永恒之美的字体重新命名为Haettenschweiler字体以致敬其设计者。这款无衬线的英文字体具有间距小、线条密且厚重的特点，这种窄字体像极了黑色的钢琴键，一度被广泛使用于各种报纸、杂志、海报和书籍封面的标题设计。
字体设计Schmalfette Grotesk，1954
Tom Wolsey 1962 年的海报设计中应用了海滕施韦勒设计的Schmalfette Grotesk 字体
Schmalfette C P字体，Jason Walcott设计，2016（对海滕施韦勒经典字体SchmalfetteGrotesk的改良与复兴）
书籍lettere 2封面，海滕施韦勒与阿明哈布等共同出版了系列丛书《lettera》，1954-1972
字体Capital Ideas2 NF，Nick Curtis设计，2012 改良自海滕施韦勒1958年的字体设计 Breitfette Unziale
“人与工作”系列，1989-1994
法国女歌手Juliette Gréco第四张专辑封面，蓝色字体采用了海滕施韦勒设计的Lettera- Grotesk字体，1956
lowen啤酒厂标志，1975
Cheesemaker（人与工作邮票系列之一），由Walter Haettenschweiler 设计，结合雕刻和光刻，1993年9月7日发行
海滕施韦勒出生在楚格农村的一个司机家庭，整个家庭都与艺术毫无关联，但17岁的海滕施韦勒在Zugger Tagblatt上出版了带有木刻版画的圣诞日历时，他就意识到艺术与设计是属于他的领域。作为平面设计师，海滕施韦勒还为楚格设计了很多重要的公司标志。例如他设计的一系列引人注目的动物图案的标志，其中包含了1960-1962年为Hirschen餐厅设计的鹿头的标志，1976年为Waldheim Risch湖畔餐厅酒店设计的鱼的标志，1971-1972年为瑞士旅行社协会设计的飞鸟的标志，1975年为LÖwen餐厅、LÖwen garten啤酒厂和Hotel LÖwen Zug设计的狮子标志等。这些标志的创作得益于海滕施韦勒受童年时代的启发，对动物的喜爱以及敏锐的观察力，寥寥几笔就能够画出他眼前的一切。
与此同时，海滕施韦勒的邮票设计也很有名，他参加了20次瑞士邮政的设计比赛并赢得了其中的7项大奖，包括了1989年至1994年间创作的“人与工作”系列，栩栩如生地刻画了一系列瑞士的普通人的形象。
此外，海滕施韦勒还积极投身于艺术创作之中，他创作了很多的绘画与雕塑作品，并在楚格湖定期举办艺术展。其中较有代表性的作品有位于楚格归正教堂（City Kirche Zug）的一组木制浮雕作品“耶稣和12位使徒”（1968年），是为反等级制教堂进行内部重新设计之际创作的，目的是鼓励信徒们积极参与与融入。这一橡木浮雕作品由13个几乎真人大小的人物组成，它们松散的排列在教堂的北墙之上。耶稣位于正中间，其他12位弟子环绕在他的周围，这些用于雕刻的橡木材料来源于废弃的铁路枕木，海滕施韦勒对轮廓和形状进行了巧妙精细的刻画，与教堂的拱形墙面相互呼应。
另外还有赫蒂（Hallenbad Herti）室内游泳池的壁画设计，这是海滕施韦勒在1970年代的作品，其为赫蒂室内游泳池及其外墙创作了壁画，在创作中，海滕施韦勒以周围环境为基础，将水和波浪作为表现主题，其强烈的色彩和清晰的形状像水中的波浪一样流过墙壁：红色、橙色、蓝色和绿色 这些明艳的颜色交替出现，同时倒映在室内游泳池的水中。互补色与强烈的蓝色交替出现，从而创作出色彩空间，壁画同时也延续至教学楼的外面。与此同时，他还创作了诸多的绘画作品，甚至还为许多朋友创作了生日和结婚的贺卡，艺术创 作作为爱好很好地平衡了他在设计工作中的压力，亦为他发展了珍贵的友谊。
海滕施韦勒是一位鲜为人知的宝藏设计师与艺术家，在我们关注瑞士平面设计的同时，除了约瑟夫·米勒-布罗克曼（Josef Muller-Brockmann）、爱德华·霍夫曼（Eduard Hoffmann）、马克斯·米丁格（Max Miedinger）或艾米尔·路德（EmilRuder）这些耳熟能详的瑞士设计先驱，还应该将注意力多放在一些主流媒体并未大肆宣传的优地域设计师的身上，他们也是艺术史与人类文化的重要组成部分。海滕施韦勒的艺术和设计，不仅让我们看到了瑞士平面设计的简约与理性之美，更让我们看到了他身上对艺术追求的实验、自由与冒险的精神，正如海滕施韦勒所言：“一个人最重要的是有勇气做自己的事情，而不是盲目地遵守规范，对待任何事情都不要轻易认输。”