“色彩即时尚”（The Color is：Fashion Exhibition）展览主视觉 ，尼克·凯夫（Nick Cave）、杰克·凯夫（JackCave），绿色亮片编织服装
近日，芝加哥非裔艺术家尼克·凯夫（Nick Cave）与他的兄弟杰克·凯夫（Jack Cave）在杜塞布尔美国非裔历史博物馆（DuSable Museumof African American History）举办“色彩即时尚”（The Color is：Fashion Exhibition）时尚展览，这是他们首次公开展出的合作作品，展览将持续到2022年11月27日。
展览展出了400多件高级定制服装和时尚单品。以斑斓绚丽的色彩为核心，用表演性的时尚体验，探索当代非裔时尚如何融入不同的文化当中。这种融入所追求的不仅是他者的承认，更是作为一种全新的文化主体，重构与强调非裔时尚在时尚界的话语体系。
他者在他乡
凯夫兄弟出生于美国密苏里州富尔顿，共同在堪萨斯城艺术学院学习视觉表演与纤维艺术。此后，雕塑、装置、表演、视频和时尚，都是他们涉及创作的领域。展览中的所有作品，充满了他们独特的艺术风格。均由多种材料复合制成，其材料包括珠子、拉菲草、毛皮、金属丝、亮片、再生纺织品和定制印花。同时，他们在设计中也注重利用二手物品的手工制作，包括百纳被、钩针编织等非裔美国人的手工艺传统。这些材料与形式交织在一起，具有多元的层次感，突出了非裔身份带来的复杂性和独特性。
尼克·凯夫（Nick Cave）的“Soundsuit”系列
凯夫兄弟的成长经历，深刻地影响着他们的时尚创作，“我们家有6个兄弟，都由单身母亲抚养长大。在经济条件并不宽裕的情况下，如何将宽大的旧衣服，改造成自己适合的衣服，这是件很重要的事情。”尼克·凯夫说：“母亲是我们最初的时尚启蒙人。当我还是个小男孩的时候，妈妈把一只袜子改造成了一个玩偶。在那一刻，袜子从一件单一的物品，转变成了我的好玩伴，这一点深深启发了我。”这种利用废弃物品拼接成新物品的手段，不仅颇具实用功能，也让他们的服装作品充满装置性。
尼克·凯夫（Nick Cave）的“Soundsuit”系列亮珠细节
本次展出了尼克·凯夫的经典作品“Soundsuit”，这件作品是对1991年罗德尼·金（Rodney King）事件的回应。“这件事情，让我心情非常低落。当天，我在公园里，低头看着地上，有一根被丢弃的树枝，我希望它们能有归属地。于是，我开始收集树枝，不知不觉中，我已经建造了一座雕塑。”“Soundsuit”这个名字就来源于木棍发出的沙沙声，这种对日常丢弃之物的再利用，充满着强烈的文化认同诉求。
尼克·凯夫（Nick Cave）的“Soundsuit”系列亮珠细节
凯夫兄弟的作品，像雕塑一样被各种材质、各种形态的材料，堆叠成人偶般非人的形态。乍看之下，仿佛一团爆炸物下多了两条腿。多样的材料以野生的状态堆叠拼接，视觉效果大胆活泼，充满着狂野的生命力。这种对颜色的应用，来源于非洲的历史文化。那时的人们，将对自由的渴望，寄托在色彩上。从劳作时颜色暗淡、款式朴素的衣服，到休息时穿戴鲜艳的服装狂欢，他们希望通过视觉上的绚丽和反差来“解放”自我。在当时，这种风格的“俗艳”和“傲慢”，逐渐演化成无声的渴望。今天，色彩的阶层意味虽有所消减，但其内核所表达的一种特立独行的力量，在建构自我身份的过程中，仍发挥着重要的作用，并成为了非洲时尚在时尚界的独特符号。
翡翠城与乌托邦
时尚与电影文化密切相关，本次展览“色彩即时尚”就取自1978年改编电影《绿野仙踪》（The Wiz）中充满活力的翡翠城场景。在充满童话意味的《绿野仙踪》里，象征丰饶平和的“花园”，给人以心灵的抚慰和安宁的乌托邦。
尼克·凯夫（Nick Cave）的“Soundsuit”系列
在电影艺术创作中，“色彩”不但能更真实自然地还原物质显示，而且还是叙事抒情和系统的重要手段。作为快感之源，色彩的力量可以说是一般美感中最大众化的表现。本次展览中，凯夫兄弟借助色彩的力量，将不同质感的材料以突出的色彩进行表达，其中有一件由绿色亮片编织成的服装，在光线的照射下，亮片散发出霓虹灯般魔幻的光彩，令人不禁联想到电影里翡翠城那场大型的群舞场景。整个场景呈现着绿、红、黄三种非洲主要用色。画面中，人们迈着骄傲的步伐，那是一种在多元混合社会中的自信，在全场统一的灯光中完全平等，不分你我。整个画面似乎映衬着凯夫兄弟的呐喊，在时尚话语体系嘈杂聒噪的诸多声音中，以绚丽色彩为自己的存在摇旗助威。
凯夫兄弟认为，服装是无性别的。本次展览中的400多件单品，可以组合成无限的形态。与其说这些作品是包裹身体的服装，毋宁说这些服装与人物的身体结合成为了装置，与装置的表演行为共同构成了仪式性的艺术事件。在色彩喧哗的包装下，性别、种族、阶级都被隐藏，一切他者仿佛归于平等。
文：赵静
图：杜塞布尔美国非裔历史博物馆