今天TODAY DESIGN整理了16组中央圣马丁艺术平面传播设计专业的硕士毕设作品，他们不仅运用了多样的设计语言，而且借助各种不同的媒介来表达主题，一起来看看吧！
互联网利用算法根据用户偏好创造出了一个个相似的世界，用户愿意接受资本主义的监视，以维持便捷的使用体验。在大量信息的裹挟下，他们的观点往往极端地分化。网上冲浪的体验给我带来了很多思考。
我根据路标来制作插图，这些数字路标暗示了网络中的监视、隐藏的交易和陷阱，对用户来说，也是一种非强制性的警告。它们可以引导观众想象一个隐藏的互联网环境，主页背景中流动的字符代表了网络中高速运行的数据和信息。同时，我根据外框的形状对路标进行了分类，与街道上的实体路标相呼应，暗示了网络化城市的环境配置。
我的灵感来源于对自然，尤其是对花园的形式与存在的好奇。在研究过程中，我发现花园的活力来自创造者不断发展的自然和文化理念，在科技快速发展的新审美文化下，这让我对未来植物有了新的想象。
我的项目便以算法和参数创造的虚拟植物为核心，探索虚拟植物和真实植物之间的界限、现代科技与自然之间的界限，以及如何在虚拟花园中表达情感。
我的项目探讨了人类与其创造出的物体之间的关系，包含了两个出版物。其中，Illegible Objects讲的是我们完全拥有“物品”和“自我”。我们会对一些物品产生归属感，并将它们视为自我的延伸，以及通过操纵这些物体的形式和外观来改变我们的身份。
What do objects want?又提出我们其实从未真正拥有物品。当人类设计物品时，往往觉得可以完全控制它，但实际上这些物品不仅干预了我们的生活，而且要求我们改变生活方式来适应它们的存在。物体表面上看是设计出来服务于人类的，但真正的意图是重新“设计”人类。
我的项目探索了颜色的可变性和文本性，探讨了将光的变化应用于数字颜色的结果。它研究了RGB模式是如何合成、生成和存档不同的颜色，并响应不同的文本。
人格测试和分类作为一种有效的系统，可以帮助人们在复杂的世界中更快地掌握、创造个人独特性并向他人展示自己。欧内斯特·哈特曼（Ernest Hartmann ）于 1991 年创造了“人类边界“的概念并开发了一份问卷来测量它们，这为人格研究提供了一个不同寻常的视角——使用“薄”和“厚”将人类分为两种类型的边界，而忽略了人类个性的多样。
我创造了一种感知和记录人类边界的工具，试图提供更加多样的可能性，探寻以往的研究成果，通过图形设计来讨论边界的含义，并挑战那些试图分类的人格测试的人为结果。
我的项目通过一系列可以单独阅读但也可以一起阅读的出版物，深入探讨了日本关于食物的规则及来源。Obent ō no Jikan意思是“吃午饭的时间”，作品采用了经典便当的装帧形式。每一个“便当盒“都有一个特定的主题，第一期专门介绍了水稻（日语中的Gohan），并围绕日本稻米文化展开探讨。当所有主题都出版并放在一起时，它们就变成了一个和谐的便当。
当你走在街上时，是否常常忽略那些随处可见的公共符号？这些符号似乎一遍又一遍地传达各种命令，声称“这是为了你好”。
我的项目使用增强现实 (AR) 来“破解”日常符号，以最少的视觉操作改变公共符号的传统含义。这种“数字涂鸦”存在于 AR 平台Artivive 上。Artivive是一个混乱的符号世界，这里没有绝对的意义，只有无尽的解释。
平面设计过程中对图像的复制和重新分配其实已经改变了这些图像的原意，这与meme图的制作相似。
我的项目为人们提供了一个窗口，能够将所有事物转化为meme图，并且可以轻松没有负担地大笑。在这个过程中被挪用的视觉元素：字体、图像等等……看起来都像个笑话。那又如何呢？好的一面是，任何事情都可以变得有趣，相反，我们也不能再认真地对待任何事情。它旨在模糊互联网meme图和平面设计之间的界限，以此让人们思考meme图和平面设计的实用性、再现性和流通性。
阿尔茨海默氏症目前仍然是第六大死因，许多患者和他们所在的家庭仍在与它抗争。虽然我没有患阿尔茨海默氏症的家人，但我对它很感兴趣，并且相信这是一个值得讨论的重要话题。
在这个项目中，我利用自己在绘画线条方面的天赋，试图用插图让读者体验阿尔茨海默病。因为不管是我们自己，还是身边的人，总有一天都会变老，都有患阿尔茨海默氏症的可能，总有一天我们都必须要面对它。
用盘子做成的书会是什么样子的？我的项目旨在挑战阅读行为，探索设计师表达媒介的极限。不同盘子之间的关系，盘子与食物的关系，盘子在餐桌上的摆放方式，人们在使用盘子吃饭时的谈话，这些问题吸引了我，并让我重新看待“盘子”这个物体，以它作为媒介来探索新的叙事体验。创造出来的“盘子书”，再不是一个普通不起眼的餐盘，也不是完全用来装饰或纪念的物品，而成为一种表达的媒介。
社会忽视或遗弃少数群体所带来的创伤，剥夺了许多人爱的能力，使他们难以体验爱。即便如此，他们的爱还是能够逆流而上。
基于此，我的项目有关爱与正义，包含了一系列的图形实验，从蒙太奇到印刷相纸裁剪拼贴，再到文字拼贴、décollage，以及多次的重叠、扫描和复印。黑色背景和字体的使用有更深层次的含义，指向少数群体被压制和隐藏在黑暗中的声音。受古希腊重写本启发的叠印便在视觉上增添了一种历史感，表达了声音的埋葬和不断的再现。
对图表元素的视觉研究，是一场穿越形状、线条和箭头的旅程。如何利用图表来表达？探索图表语言及它的使用，重点是在人的思考过程中研究它的叙事潜力。在项目中，我对一系列印刷品实验进行了分类，记录自己对这个主题的看法，并试图挑战读者的阅读体验，观察、分析、思考并改变他们的看法。
Idk是一个实验性项目，俏皮地呈现了“不假思索”的状态，试图利用一种超现实技术，故意压制有意识的思想并让无意识的思想指导艺术创作过程。
从根本上说，人为地避免有意识的思考是不可能的。然而，这种方法的美妙之处在于，尝试这样做之后可能会新大陆。强调直觉的创作过程充满了创造力，创造出的作品通常都是幽默的，具有独特的风格。
我试图通过有限的元素和颜色来传达实用而简洁的信息。在项目中，我借助幽默的插图来讨论中英文化的差异和严肃之处，并用动物形象来代替人物，以弱化观众对种族、年龄、性别和身份的主观认知，鼓励观众接受和包容来自不同文化背景的差异。
这个项目承载着对“理解“这件事的强迫性需求——将所有抽象的东西进行划分和编辑，直到它最终变得规整而简洁，足以让你看得见、摸得着、握在手中。这种做法指向了数据荒谬主义，即数据人文主义和荒谬哲学的结合。没有给出答案、没有解决问题、没有争论的极其徒劳的努力，同时也是毫无意义的。但是否要进行由你来决定。
这是一个持续的项目，一次可能只聚焦在一个小方面，但内容是无限的。
“生活是什么？”——无论你是否真正地在“生活”，我敢打赌你可能在某些时刻问过自己这个问题。你找到你的答案了吗？我一直试图在作品中融入同理心，用插图将生活中消极和困难的经历转化为幽默、轻松的作品，用共情的力量提供安慰。
所以我的项目并不是为了提供答案，而是邀请你一起踏上一段健康的旅程——这段旅程中不仅有我，还有其他读者，以及我们所有人脑海中出现的那些可爱的瞬间。
