索尼设计的《Into Sight》是一场沉浸式虚拟现实之旅，它是一个多媒体艺术装置，它将带游客进入一个不断变化的数字世界。充满色彩、光和声音的多媒体显示器模糊了现在与数字宇宙之间的界限,将简单的边界表面转化为无限远景的感官效果。
通过光线、颜色、声音的控制在空间表面变化出多重纵深的远景，让观众感觉身处于一个无限重复、层层嵌套的空间内，又仿佛掉进了万花筒世界。
“旋转（Swivel）”由来自鹿特丹的设计师萨宾·马塞利斯（Sabine Marcelis）操刀，以伦敦圣吉尔斯广场（St Giles Square）为背景，配置了来自欧洲、中东和巴西的各种色彩鲜明的大理石。同时，《旋转》正如它的名字，可以旋转。
Sabine Marcelis特意挑选了一系列颜色中的天然材料，她希望通过为城市注入色彩，激发人们童年时代无忧无虑的精神。旋转的座椅还可以鼓励陌生人相互交流，让朋友们坐在一起，甚至为自己创造一个停顿的时刻。
斯特林奖获奖建筑工作室Stanton Williams与英国石材供应商LSI stone和工程公司Webb Yates合作，设计了一个受史前建筑启发的圆形石头结构装置《Henge》，邀请人们创造性地参与其中。
看起来极尽简约的设计，其实作品用上的却是1.5亿年前、来自真正侏罗纪时化的石灰石及大理石。事务所从LSI Stone购入了30块恐龙时代的石灰石，进行丝滑抛光的工序，再刻意留下有缺陷的水磨石风格，并由结构工程师Webb Yates和设计团队将石板排列，以耸立形式站立成圆圈状。
以〈Henge〉所命名，难免令人联想起有着4500年历史的英国历史名胜Stonehenge。团队解释，这些古老纪念碑通常是以非常简单的结构组成，但设计方面却往往非常复杂，特别是考虑到当时可用的技术，工人需要耗尽人力、物力才能将这些巨大的石头带到工地。
三十块木板由木制构件连接在一起，形成了一个带舒适座椅的圆形舞台。它的中心是一个木制讲台，邀请工作、生活和参观该地区的人们站起来参加公共表演。灯光和音响设计的特定内容突出了装置的结构，并与丰富的纹理表面形成对比。
Henge将在伦敦设计节之后留在Wren Landing，直到10月20日，之后它将被拆卸和回收。
石头是2022年LDF的一个新兴趋势：Sabine Marcelis与表面供应商SolidNature在圣吉尔斯广场合作创建了旋转座椅。在V&A上，Niccolo Casas和西班牙设计品牌Nagami 3D印刷了一件雕塑品，该雕塑品由可再生海洋塑料制成，类似于岩层。
伯爵宫地区是伦敦著名的文化街区，这里有大量的历史建筑、艺术中心、表演场所和百年历史的百货商场，是伦敦文化资源汇聚交流的重要场域。这次与著名建筑师Sam Jacob和伦敦设计节合作20 Things Earl's Court“”，这是一个贯穿Earl’s Court的策划之旅，展示了设计和场所是如何无缝连接的。
05《V&A Exhibitions》
作为世界领先的艺术和设计历史图书馆之一，LDF的官方节日中心维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）在一周内举办了多次展览、装置、讲座和讲座，重点关注材料使用和再利用、数字设计和制作以及围绕设计和消费主义不断变化的社会观念等问题。
“Plasticity(可塑性)”是由多学科意大利建筑师尼科洛·卡萨斯（Niccolo Casas）创作的装置。该装置作为意大利馆的一部分在第17届威尼斯双年展上展出，由建筑师和研究员亚历山德罗·梅利斯协调。
“Plasticity(可塑性)”表达了一种新的生态创新建筑的大胆想法。这是一项生态创新建筑工程，与环境组织Parley for the Oceans合作。
装置是一座3.6米高的雕塑。它是由3D打印制造商Nagami创建的。这些材料是从遥远的岛屿、海滩和村庄收集的回收海洋塑料废物。
目前，至少有5.25万亿宏观和微观塑料漂浮在世界海洋中。Casas与Parley for the Oceans的合作指出了生态系统以及建筑如何成为经济的发起者。此外，Parley是一个全球网络，致力于解决海洋塑料污染、过度捕捞和气候变化问题。
06《R for Repair》
设计师吴思英（Ng Si Ying）用藤条和线为格雷厄姆秘密（Graham Secrets）制作了一个石膏和皮带，格雷厄姆机密是英国奥利·斯特拉特福德（Oli Stratford）拥有的一种玩具海鹦，是主人30岁生日时父母送给他的礼物。
这件物品最初由丹麦银匠兼设计师凯·博杰森于1954年制作，后来被斯特拉特福德的猫损坏。英在新加坡用复杂的编织技术为海鹦的翅膀制作了石膏。
为了纪念伦敦设计节20周年，Cluster London和Patrick Nash再次合作，将Neon Guy引入Bankside社区。
Patrick的装置位于伦敦市中心，它不仅能响应Borough Yards的独特环境，还能提供一种令人着迷的互动元素，直接响应观众在穿越和融入空间时的动作。将功能性和交互性水平与视觉冲击性美学融合，将成为LDF必看的展品之一。
08《Celestial Nest》
《Celestial Nest》是印度设计工作室 The Architecture Story 制作一个沉浸式装置，追踪印度工艺的多代历程.
09《Whale in the Room》
文章来源：国际美陈俱乐部