当提到“拉美艺术”时，有什么联想？不少人脑海中闪现的是肩上扛着猴子弗里达·卡罗，或者是她丈夫迭戈·里维拉的大型壁画。深谙艺术史的人，还会记得费尔南多·博特罗，他描绘的曲线丰美的人物透出一种怪趣。

近年来，中国、日本、韩国以及东南亚艺术市场迅速崛起，拉美艺术市场同样凸现生机。“21世纪，是我们认真看待这一领域的好时机”。拉美艺术成为全球艺术界的趋势之一，尽管这一趋势仅在15年前确定，尽管拉丁美洲真正的艺术家出现在20世纪初。

北美洲、中美洲和南美洲多个不同国家的艺术被融合统称为“拉美艺术”。19和20世纪的兴盛的各类“主义”传播到拉丁美洲地区之后，进一步削弱了本地区艺术的影响力。

于上月结束的军械库艺术展，第一次将三种声音与相关的策展实践结合在一起，为当代艺术的跨文化问题提供了一个独特、统一的视角。

重量级策展人芝加哥当代博物馆的Carla Acevedo-Yates、伦敦泰特美术馆的Tobias Ostrander和休斯敦美术博物馆的Mari Carmen Ramírez都为今年的焦点和艺博会的策展研讨提供了拉丁美洲和拉丁人的观点。学术与市场结合，拉美艺术的旋风早已掀起。

军械库艺术博览会展览现场，贾维茨中心，纽约，2022  图片源自网络

拉美艺术，下一个市场爆发点

四十多年来，大型拍卖公司一直支持为拉美艺术在纽约提供出口。纽约的第一次拉美艺术专场拍卖可以追溯到1979年，苏富比率先开创了这一门类。21世纪初，佳士得和富艺斯紧随其后。在过去的十余年里，这三家拍卖行每年都组织专门拍卖现代和当代拉美艺术拍卖会。

埃米利亚诺·迪·卡瓦尔坎蒂 《Reclining Nude with Fish and Fruit》 1956年

2017年秋，纽约苏富比把拉美艺术归入当代艺术专场，这一举动，为拉美艺术带来了新的观众与买家。“随着墨西哥、巴西、委内瑞拉、古巴、哥伦比亚和阿根廷等国当代艺术家的出现和认可，美国和欧洲的博物馆和世界级画廊进行了大量调查，市场上产生了一种新的兴趣。”苏富比拉丁美洲艺术部门主管Axel Stein强调。在苏富比同年的拍卖中，埃米利亚诺·迪·卡瓦尔坎蒂的《Reclining Nude with Fish and Fruit》拍出了1575万美元。

佳士得推出的佩吉和大卫·洛克菲勒藏品亦不乏拉美艺术作品。迭戈·里维拉，即弗里达·卡罗的丈夫，其1931年的作品《竞争对手》以976万美元成交。

弗里达·卡罗 1949 年的画作《迭戈和我》，图片来源苏富比

去年11月，弗里达·卡罗的自画像《迭戈和我》以3490万美元在纽约苏富比成交，成为拉丁美洲艺术家有史以来在拍卖会上售出的最昂贵作品。此高价也再一次证明了拉美艺术的市场价值。

这件作品上一次在苏富比拍卖是1990年，成交价为140万美元，使卡罗成为首位在拍卖会上拍出超过百万美元的拉美艺术家。

在疫情严峻的2019-2020年，全球现当代艺术拍卖平均缩水35.5%，拉美艺术仅下跌16.6%，展现出了适时的抗跌性。

为什么拉丁美洲艺术如此重要？

“拉丁美洲有艺术生产的传统，但它被冲突的政府掩盖了。”经历了几十年的政治和社会动荡，拉丁美洲国家在过去20年里，政治局势逐渐稳定下来。这种社会和政治动荡可能最好地反映在城市和街头艺术中——在过去二十年中，圣保罗、墨西哥城和布宜诺斯艾利斯等城市成为全球街头艺术运动的主要中心之一。

“二十世纪拉丁美洲艺术家” MoMA，1993年

拉美艺术的一个重要时刻是1992-1993年，也是哥伦布发现美洲大陆500周年。许多博物馆、美术馆举办了重要的展览，包括MoMA举办的“二十世纪拉丁美洲艺术家”，安特卫普皇家艺术博物馆的“太阳的新娘”等等。

迈阿密佩雷斯艺术博物馆

拉美艺术还得到了公共博物馆和美国私人博物馆的大力支持。2016年，MoMA 以委内瑞拉收藏家西斯内罗斯的名字创建了一个专门研究拉丁美洲艺术的研究机构；2017年，迈阿密佩雷斯艺术博物馆接受了地产大亨约格·佩雷斯捐赠1000万美元的现金捐赠，在接下来的十年中，其中的400万美元需用来购置拉美艺术。

欧美主要博物馆也一直在增加拉丁美洲的藏品乃至工作人员，如纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特现代美术馆和巴黎的蓬皮杜中心。诚如巴西《圣保罗页报》评论家Silas Marti所言：“随着艺术日益全球化，拉美策展人和评论家在传统艺术之都的博物馆、双年展和画廊担任关键职位。”

“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”展览现场

放眼亚洲，费尔南多·博特罗的一系列作品展在中国展出。在拉丁美洲令人难以置信的多样化文化景观中，最具影响力的拉丁美洲艺术家成为超越其流派的主导人物，对艺术史本身产生了全球影响。

奥斯卡·穆里略 《无题（不同寻常的绘画）》  170.2 x 152.69 cm  2011年作 综合材料  成交价：USD 401,000  纽约富艺斯，2013

除了以上知名的艺术家，拉美艺术新星同样不容忽视。2019年作为透纳奖联合获得者奥斯卡·穆里略，2013年由卓纳画廊代理，为其市场释放了积极信号，在富艺斯纽约总部创下了40余万美元高价。

OSGEMEOS 在 ins 上拥有 121 万粉丝。

在ins上拥有 121 万粉丝的涂鸦艺术组合OSGEMEOS ，绝对称得上是“顶流”。这对巴西双胞胎兄弟，1974年出生于圣保罗，他们擅于绘制大型作品，颜色明亮的黄色皮肤的人是最具标志性的形象，主题范围从家庭肖像、圣保罗社会政治环境到巴西的风土人情。2020年底，OSGEMEOS在复兴艺术中心迎来了中国首个美术馆级个展，赢得众多艺术爱好者前去打卡。

OSGEMEOS  灵魂&平行连接  “来者是客”展览现场  复星艺术中心  2020

 

哪些藏家购买拉美艺术？

除了美术馆等学术平台，拉美艺术家在艺博会和拍卖会上的出现率也比以往任何时候都高。奥斯卡·穆里略、克里斯蒂安·罗莎、弗朗西斯科·托莱多、费尔南多·博特罗等艺术家，同样被市场的灯光所聚焦。

巴塞尔迈阿密，鉴于地理位置的优势，被视为“百分之百是最适合拉美艺术家获得国际曝光的平台”，同样也是其他地区与拉美藏家建立联系的最佳平台。

拉美艺术几十年来一直拥有强大的收藏家基础，但它在过去几年的增长则归因于全球收藏的兴起和市场上传统收藏类别的重新评估。

目前对拉美艺术进行大规模收藏的仍多为拉丁美洲本土藏家。作为果汁巨头Jumex的继承人，尤金尼奥·洛佩兹在过去二十年里致力于组装被称为拉丁美洲最大的私人艺术宝库。

弗里达·卡罗《与猴子和鹦鹉的自画像》，1942年

同样专注拉美艺术的顶级收藏家爱德华多·科斯坦蒂尼，1995年，以320万美元创纪录的购得弗里达·卡罗《与猴子和鹦鹉的自画像》，2016年，他为迭戈·里维拉1928年的《Baile en Tehuantepec》支付了1580万美元。科斯坦蒂尼于2001年创立了布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆，现有约800件作品，作为最大的拉美艺术藏品展示机构，可与纽约现代艺术博物馆相提并论。

曾经，亚洲藏家更专注收藏本土艺术家的作品，随着信息传播迅速的当下，他们能够通过社交媒介看到日韩、纽约、伦敦、巴黎等地的艺术品。转而开始收藏真正吸引自己的艺术品，而非一味关注艺术家究竟是谁。比起作品售价几十万甚至上百万美元的作品，拉美艺术作品价格更加平易近人。作为全球艺术市场的价格洼地，相信会吸引到更多藏家的目光。

放眼全球，越来越多的拉美艺术参与者正在采取广泛的主动行动，以提高对拉美艺术的认知与认可。拉美艺术市场蕴含生机和潜力，正在等待更多的发现与收藏。