文化和技术作家 Nassia Matsa 曾为《连线》、《金融时报》和《名利场》等杂志撰稿。她将自己的希腊血统融入到各种平台的项目中：最近为 Vogue Italia 制作了一个关于美杜莎神话的 CGI 时尚故事，并在雅典主持了一个展示当地人才的 Boiler Room 活动。除了她的创意项目，她还担任全职模特，在 Balenciaga、Dior、Prada和 Burberry 的广告中亮相，并获得了2021年年度模特的提名。她的 Instagram 账户也是美国《Vogue》评选的 "最佳时尚 Instagram 账户 "中的常客。
在今年的奖项征集活动中，平面设计评审团主席 Benny Au 警告说：“整个世界正面临着共享同质化视觉语言的风险，被这个共享参考库所产生的风格所支配”，并敦促参赛者分享他们的作品，感受到它所产生的独特的地方信息。在这里，Matsa 探讨了这一呼吁是如何得到响应的，以及2022年D&AD奖的一些设计作品是如何融入当地的文化、传统和工艺的。
当你想到 Instagram 美学时，你可能会想到千禧一代和 DTC；你可能会想象到无菌的、奢华的、单调的颜色、最小的品牌和无衬线的字体和排印。彭博社的一篇病毒性文章将其称为 "blanding"，这种美学已经被从DTC品牌到金融科技初创公司广泛采用。甚至连 Instagram 上的骗子账户也加入了这一行列——免费的 iPhone15 有人要吗？
Rio Carnaval - Typography, Tatil Design
但是，在长期以来扩散这种同质化趋势的社交平台上，已经发生了转变，出现了一种截然不同的审美。观众（以Z世代为首，但很快就有其他人加入）涌向 TikTok 等平台，那里的单调、卫生的美学已经让位于更狂热的能量。大胆的色彩和混合搭配的字体将 TikTok 的体验转化为更具包容性和丰富多彩的体验。小众趋势，如芭蕾舞、山寨或海妖凝视的出现，往往只有一个月的寿命，有时只有一周，在算法中找到他们的人群。允许短暂的趋势茁壮成长，也为尊重自己的传统和小众兴趣提供了空间。这种转变是以前规定的主导审美所不允许的。
“视觉表达可以受到设计师的文化和历史的影响，是代代相传的图腾”
“视觉表达可以受到设计师的文化和历史过去的影响，是代代相传的图腾，”Amazing Design 的创始人兼设计总监 Benny Au 在他的 D&AD 文章中说。他呼吁设计师拒绝通过共享的情绪板（Instagram）来实现设计的同质化，而是从他们独特的地方获取灵感。今年获奖的许多作品似乎表明这一呼吁得到了响应。
今年的设计和排版作品在传统和独特的全球参考资料上当代视角。Kenyan Lesso Lessons 的 PSO 活动的灵感来自于传统织物；巴西工作室 Tatil Design 为里约狂欢节设计的字体设计捕捉到了这一著名活动的动感和色彩； 奥美纽约公司为 NYPhil 设计的字体和平面设计将其新舞台与纽约市的基础设施联系起来；Odd Bleat 为 Tsipourman spirits 设计的希腊神话生物借鉴了将品牌与原产地联系起来的古老叙述。这些不同的作品展示了设计师是如何通过引入明显的本地参考点来找到刷新设计景观的方法。
Age of Aquarius, Acne Paper
Pensando en Blanco 的设计师 Borja Garmendia 为赢得 The Real Organic Pistacho 的 Graphite Pencil 开发了分页设计。它从西班牙农业品牌中汲取了灵感。Garmendia 说，"这就是我们作为人的定义，我们的个性，建立在教育和文化之上。我总是把它比作品牌。我相信，品牌必须经历与人相同的学习和生活经历阶段"。
“这些不同的作品展示了设计师如何通过引入明显的本地参考点来找到刷新设计景观的方法。”
日本工作室 KIGI 是一个将品牌发展到其生命的下一个阶段的工作室。他们负责为深受欢迎的日本护肤品牌 RAFRA 的重新上市进行日本水彩画灵感的包装设计。艺术总监 Ryosuke Uehara 说，寻找自然的参照物，如桔子树，使他们能够传达产品的差异点，这使“这个化妆品品牌处于恰到好处的平衡，既不过分注重化学，也不过分注重有机， ”同时推动了包装设计的发展方向。对他来说，对良好设计的承诺远远超出了美学的范畴。“虽然与其他产品的差异化是一件事，但最重要的是新的思维方式、新的商业材料和社会角色，并以适当的平衡来表达它们，以便扩大产品的潜力。”
恰恰是这些新的路径，在超越狭隘的同质化参照物的时候打开了。Yusef Sabry 是 Acne Paper 的水瓶座时代出版物背后的埃及插画师。在接受 D&AD 2022 年度的采访时，他解释说，在该地区工作的创意人经常将自己与西方相进行比较，但有一个高度创造性的社区正在生产值得关注的作品。"自从2011年的革命以来，有很多原始的力量和能量；我们只是想尽自己最大的努力，互相支持，"他说。“我实际上是非常幸运的少数埃及人之一，因为这个[Acne Paper]的机会，能够在国际范围内得到认可”。
RAFRA, Kigi
同样是拿起铅笔（石墨，用于包装设计），Music Moon 是一个礼盒，其设计响应了封锁的隔离，为中秋节提供礼物。该设计参考了中国文化，其中圆象征着美和团圆。Music Moon 背后的设计工作室山田土的艺术总监 ZiChao Yu 解释说，"拥有独特的语言和表达方式可以使产品和品牌的生命周期更长，走得更远"。
“拥有独特的语言和表达方式可以使产品和品牌的生命周期更长，走得更远”
当我们向这些创意人询问他们如何发展这些强大的视觉识别时，他们都提到了诚实、了解自己的文化和技术这三要素。正如 ZiChao 所说，重要的是“理解并应用新技术和新材料——这将使你的产品区别于过时的产品”。
在今年的奖项中浮现出的受传统启发的新美学的精髓，已经把 “平淡”从我们的集体情绪板上打掉。即使不是直接归因于社交媒体习惯的转变，它也允许设计师不“对任何东西都过于珍视” ——借用 Yusef Sabry 的话。这意味着我们有更多的空间去玩，去实验，并通过庆祝和尊重我们的文化，矛盾地展示我们风格中更严肃的一面。