伴随女性主义浪潮的涌起，女性的声音和身影以各种方式出现在观众面前。在博物馆和美术馆中，以女性为主题的展览无疑是最为核心、最受关注的。
过去两年，爱丽丝·尼尔（Alice Neel）的大型展览接连“占据”各大美术馆，去年大都会艺术博物馆为其举办了生涯最大的回顾展，巡展至西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，美国西部的旧金山艺术博物馆，跨时16个月。
10月初，法国蓬皮杜艺术中心将举办尼尔的大型展览“投注的目光”。以“阶级抗争”和“性别抗争”两大主题，以及一批旧档案，与策展人安格拉·兰佩一起回顾一位独立的艺术家的职业生涯。
尼尔亦是许多艺术家的灵感来源，包括罗伯特·梅普尔索普、珍妮·霍尔泽和凯莉·雷查德。在艺术界忙于波普艺术和极简主义时，尼尔掀起了一场传统肖像绘画的复兴。
《马克思女孩（艾琳·皮思雷克思）》，布面油画，152.4 x 101.6 厘米，1972年
爱丽丝·尼尔于1900年出生于宾夕法尼亚州。“我第一次坐在画布前的时候，我就清楚地知道我想要做什么”。1921年，她在费城女子设计学院学习，并接受了艺术培训。学习结束后，她搬到了纽约。透过此次蓬皮杜艺术中心的展览，我们将看到她眼中的纽约以及纽约人。
爱丽丝·尼尔在工作室内，1944年 摄影：Sam Brody
从20世纪20年代末在古巴绘制的第一幅绘画作品到1984年去世前不久创作的最后一幅，透过罗伯特·马普莱索普的照片和珍妮·霍尔泽的致敬，了解尼尔对后世艺术家的影响。
“我被爱丽丝·尼尔对模特们的爱所吸引。”珍妮·霍尔泽说道：“几十年来，我知道并喜欢尼尔的作品，但我不记得我第一次接触她。当然，这引起了我的极大兴趣，也带来了一些惊喜。”
纽约即肖像，每个角落都有故事
出现在很多电影中纽约，好像一直隐藏在一层艺术的浓妆之下。从1927年至1984年，将近60年的光阴，尼尔都在纽约度过。从早期的布朗克斯到格林尼治村，到后来最喜欢的西班牙裔以及非裔聚居的哈莱姆区。
爱丽斯·尼尔《以人为先》展览现场，纽约大都会博物馆，2021年
尼尔见证了纽约从20世纪初一个默默无闻的文化洼地跃居为国际艺术中心大都会的变化，并参与其中，她笔下的肖像与街景向大众展示了她的版本：一个充满活力的城市，由丑陋和斗争组成，但也有力量、韧性和难以言说的美好，每个角落都有故事。
《第九大道车站》，1935年 爱丽丝·尼尔基金会
上世纪30年代左右是尼尔创作的早期，由于婚姻的破裂和女儿的离世，这一时期作品的整体色调显得灰暗忧；30年代后，经济危机的阴云持续笼罩美国，尼尔搬进了东哈林区，并在此居住数十年，成为了该地区为数不多的白人群体中的一员。
《西班牙哈林区》，布面油画，86.4 x 71.1 厘米，1938年
60年代迎来新的转折点，尼尔搬到了纽约上西区，她开始创作一些文化和政治领域知名人物的画像，记录了包括安迪·沃霍尔、罗伯特·史密森和弗兰克·奥哈拉在内的杰出艺术人物……当自身生活轨迹与社会群体密切交汇，纽约更像是个人经历艺术化后的平行注解。
《母与子》，1962年，爱丽丝·尼尔基金会
艺术家巴克利·亨德里克斯曾站在尼尔笔下的安迪·沃霍尔的画作前，“但在大多数情况下，她直接在画布上工作，她素有在绘画轮廓中使用蓝色的名声——不仅在这里，而且在其他作品中。”
爱丽丝·尼尔《安迪·沃霍尔》，1970年 布面油画与丙烯颜料，152.4 x 101.6 厘米 惠特尼美国艺术博物馆收藏
英国具象画家卢西安·弗洛伊德曾对一位采访者说：“我觉得自己有义务画自画像。这让我保持诚实。”尼尔自觉没有这样的义务。在她职业生涯的大部分时间里，她置身事外，正如弗里达·卡罗所说：“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我是我最了解的人。”
《自画像》，布面油画，135.3 × 101 × 2.5 厘米，1980年 华盛顿国家肖像画廊收藏
无论是老纽约人，还是来过一次的人，尼尔的画都在提醒大家，纽约本身就是一幅合成的肖像——所有人的肖像。
请接受来自女性的凝视
《盖弗里·亨德里克斯和布莱恩》（1978）《以人为先》展览现场 旧金山现代艺术博物馆收藏 摄影：Sasha Arutyunova，图片来自《纽约时报》
从文艺复兴时期开始，人物肖像绘画逐渐确立了重要地位，更被视作“心灵的窗户”。爱丽丝·尼尔从生活中接触的形形色色的人物当中找到灵感——她比大多数人都更明白，在千百万人中，每个人都是独一无二的，都值得被描绘。
《贾姬·柯蒂斯与瑞塔·里德》，布面油画，152.4 x 106.4 厘米，1970年 克利夫兰艺术博物馆收藏
彼时的纽约，艺术史仍然由男性主导，女性则被理想化或物化为缪斯女神，成为被凝视的对象。
“我画画的原因之一是捕捉生活的流逝，刚从煎锅上下来，画特定的人和所有发生的事。毕竟，我代表了20世纪——我出生于1900年，我一直试图捕捉时代精神。”尼尔站在凝视者的位置上，让大家看到她们。
《母亲与孩子（南希和奥利维亚）》，彩色石板印刷，66 x 61 厘米，1982年
许多人都渴望可以成为尼尔笔下的人物：呆滞的眼神、细长不对称的双臂、放松的姿态、失去透视感的家具、无秩序的色彩……演绎出灵魂的弱点，让这些角色在画面上平添了许多故事。
《爱丽丝·尼尔》展览现场，洛杉矶沃克艺术中心，2001年
尼尔对没有亲密关系的情况下描绘的历史不感兴趣。国家现代艺术博物馆现代藏品部馆长安吉拉·兰佩表示：“就像摄像机的眼睛一样，尼尔把那些以前在黑暗中被遗忘的人带进了我们的视野。这是她的第一个政治姿态。第二个是它的框架选择——一个挑战性的正面。艺术家把我们放在模特面前。尼尔用巨大的绘画力量把它们强加给我们：看看它们！”
《绘画的真相》展览现场，休斯顿艺术博物馆，2010年
《绘画的真相》展览现场，瑞典马尔默现代美术馆，2010年
她的笔触是原始的、坚定的、真诚的，有时甚至是残酷的来描绘真实的人——社区的人、偶遇的熟人、自己的邻居和在街上遇到的陌生人，她是纽约市的“非官方档案管理员”。
《爱丽丝·尼尔：以人为先》展览现场，毕尔巴鄂古根海姆博物馆，2021年
1974年，她独特的风格在惠特尼美国艺术博物馆举行了一次回顾展，获得了迟来的认可。1981年，尼尔成为第一位在莫斯科对其作品进行重大回顾的在世美国艺术家。过去数十载，她沉稳一致的肖像画，从被动观看对象的位置站到了画布之后，变成活跃的观察者，她为肖像画倾注了尊严与人性，正是这种情感的深度使她成为了女性凝视的先驱。
展览与市场热度同步
接连不断的大型展览、回顾展引发的热度与尼尔在艺术市场的表现在去年实现了同步：
5月，尼尔1966年的画布作品《Dr. Finger’s Waiting Room》于纽约佳士得二十世纪艺术晚间拍卖以303万美元成交，为艺术家目前拍卖市场最高价；半年过后的同样在纽约佳士得，其1980年的作品《Light》以231万美元成交，位列第二位。仅一周之后的纽约苏富比当代艺术日间日场，《Mady》以183.5万美元成交。
在沉寂数十年后，尼尔的作品迎来了藏家的趋势若骛，享受百万美元的优待。她的诸多作品还成为国际美术馆的座上宾，艺术市场的稀缺及学术认可，尼尔作品的市场后劲仍值得期待。
top1
《Dr. Finger’s Waiting Room》
成交价：303万美元
2021纽约佳士得二十世纪艺术晚间拍卖
top2
《Light》
成交价：231万美元
2021纽约佳士得二十世纪艺术晚间拍卖
top3
《Mady》
成交价：183.5万美元
2021纽约苏富比当代艺术日间拍卖
top4
《Jackie Curtis and Rita Rred》
成交价：183.5万美元
2021纽约苏富比当代艺术日间拍卖
top5
《Henry And Sally Hope》
成交价：159.3万美元
2021纽约苏富比当代艺术日间拍卖
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