一些设计师认为自己是艺术家，但很少有艺术家认为自己是设计师。那么艺术和设计到底有什么区别呢？在本文中，我们将试图在这两种职业之间划出界限，我们清楚地知道，这不是一个明确的指南，而是进一步思考的起点。
艺术激发灵感，设计激发灵感。
也许两者之间的主要区别在于它们的目的。一般来说，艺术作品的创作是从一张空白的画布开始的。艺术作品源于艺术家内心的一种视觉、一种观点或一种感觉。他们创造艺术来与他人分享这种感觉，以确保观众能够认同它，从中学习并从中获得灵感。
最著名、最成功的艺术作品是那些与公众建立了强烈情感联系的作品。
与此同时，当设计师开始创作一个新作品时，比如这个独家的网站，她几乎总是有一个固定的起点，无论是一条信息、一个图像、一个想法还是一个行动。设计师的工作不是创造新的东西，而是为了一个目的传达已经存在的东西。
这个目的几乎总是为了激励观众做一些事情：购买产品、使用服务、参观一个地方、了解一些信息。最成功的设计是那些能够有效传达信息并说服观众采取行动的设计。
艺术被诠释，设计被理解
艺术和设计之间的另一个区别是，受众对信息的感知方式。尽管艺术家的意图是传达一种观点或感觉，而且有出售的原创艺术品，但这些并不一定有单一的含义。艺术接触到不同层次的人，因为它以不同的方式被解读，而且没有一个是错误的。
设计是完全相反的，许多人认为，如果一个设计可以被解释，那么它就没有达到它的目的。设计的主要目的是传达信息，并激励观众做一些事情。
如果一个设计传达的信息与最初的意图不同，而受众根据该信息做了相应的事情，那么它就没有达到目的。在优秀的设计作品中，你想要传达的确切信息会被公众接受。
如果一件艺术品做得好，那是品味的问题，如果一件设计做得好，那就是观点。
对于一个现代艺术爱好者来说，当代作品可能是艺术表达的巅峰，而对于一个传统艺术的仰慕者来说，这似乎是一种侮辱。这让我们回到解释上来，但品味严格来说是关于一个人喜欢什么和不喜欢什么，而不是作品所传达的信息。设计有品味的元素，但好的设计和坏的设计之间的区别更多的是一个意见的问题。好的设计可以是有效的，即使它不符合一个人的口味，如果它实现了被理解和激励观众的目标。
艺术主要是天赋，设计主要是技能
很多时候，艺术家都有一种天生的能力，从很小的时候起，艺术家就对自己的艺术充满热情，并发展自己的技能。但艺术家的真正价值在于天赋，或天生的能力。好的艺术家当然有深奥的技巧，但没有天赋的技巧几乎没有用处。
另一方面，设计是一种真正可以教授和学习的技能。要成为一名伟大的设计师，你不需要成为一名伟大的艺术家，你只需要能够通过设计实现你的目标。世界上一些最受尊敬的设计师以极简主义风格著称，他们不使用很多颜色或纹理，但他们非常注重尺寸、元素放置和间距，所有这些都是可以学习的。
好的艺术传达不同的信息，好的设计传达相同的信息
这里我们回到第二点，但这是一个基本点。许多设计师认为自己是艺术家，因为他们创造出视觉上吸引人的东西，他们会自豪地挂在墙上欣赏。
但是，以实现特定目的或传达特定信息为目的的视觉作品，无论看起来多么美丽，都不是艺术，而是一种交流形式。很少有艺术家认为自己是设计师，因为他们似乎更好地理解了差异。艺术家创作作品不是为了销售产品或推广服务，他们只是将艺术广告作为个人需要，以表达超出特定范围或商业原因的情感。